Christian Dior

Si Christian Dior ay isa sa mga pinakamaliwanag na bituin sa fashion sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa loob ng kalahating siglo, ang kanyang legacy - ang Christian Dior fashion house - ay nabuhay nang wala siya, ngunit ang mga koleksyon ng tatak ay tumutugma pa rin sa pinakamataas na antas na idineklara ng dating mahusay na couturier. Paano nabuo ang talambuhay ng fashion master, anong mga milestone sa kasaysayan ng bahay ni Dior ang nagbago sa buhay ng lahat ng mga fashionista, at ano ang mga pangunahing pagtuklas sa disenyo ng damit ng kababaihan na ginawa ni Christian?

Ito ay halos hindi isang pagmamalabis na sabihin na ang fashion na umiiral ngayon ay higit sa lahat ay dahil sa pagsusumikap ng Christian Dior. Ang taong ito ay umibig sa fashion, at samakatuwid ay itinalaga niya ang kanyang buong buhay dito, salamat sa kung saan ngayon sa pang-araw-araw na buhay ng mga naka-istilong kababaihan mayroong maraming mga bagay na hindi maaaring gawin nang wala.

Sa ngayon ay wala ni isang tao na hindi pamilyar sa pangalan ng dakilang couturier. Gayunpaman, gumawa si Christian ng isang mahirap na landas tungo sa pagkilala at katanyagan, at sa panahon ng kanyang buhay ay nakatikim siya ng tagumpay sa loob lamang ng ilang taon.

Si Christian Dior ay ipinanganak noong Enero 21, 1905 sa isang malaking pamilya, sa maliit na bayan ng Granville, na matatagpuan sa hilaga ng France, sa mismong daungan sa English Channel. Ito ay isang napaka-matagumpay na pamilya: ang ama ay pinamamahalaang maging isang matagumpay na negosyante, inaalagaan ng ina ang kanyang limang anak (si Christian ang pangalawa sa sunud-sunod).At noong 6 na taong gulang pa lamang ang bata ay nakalipat na ang kanyang mga magulang sa kabisera. Ito ang unang hakbang ni Dior, na wala pang malay, patungo sa layunin ng kanyang buhay.

Si Christian ay isang mapangarapin mula pagkabata. Mula sa isang murang edad, ang batang lalaki ay mahilig sa pagpipinta, maraming pagsasanay at kahit na naisip ang tungkol sa isang karera bilang isang artista. Ang mga magulang ay patuloy na sinubukan na iguhit ang atensyon ng kanilang mga supling sa mas praktikal na aktibidad - negosyo, politika, diplomasya. Ngunit hindi sila nagtagumpay: bagaman, sa ilalim ng pagsalakay ng kanyang mga ninuno, pumasok si Christian Dior sa Free School of Political Science, hindi ito nakakaapekto sa kanyang mga plano sa karera.

Kaya, sa edad na 23, si Dior, kasama ang kanyang kaibigan na si Jean Bonjac, ay nakakuha ng isang art gallery. Ang mga batang negosyante ay may mga gawa ng mga may-akda na kilala sa buong mundo ngayon: Picasso, Matisse - kung maayos na mai-promote, ang gallery na ito ay magiging isang napaka-kumikitang negosyo, ngunit tumagal ito ng oras. Sa kasamaang palad, ang kapalaran ay nag-utos na sina Dior at Bonjark ay walang oras.

Sa loob lamang ng tatlong taon, nagawa ng mga batang mahilig maglaro bilang mga may-ari ng isang art gallery. Noong 1931, isang nakamamatay na sakit ang nag-alis ng ina ni Christian, at pagkatapos ng kanyang pinakamamahal na asawa, namatay din ang kanyang ama, ilang sandali bago iyon siya ay lubusang napahamak. Kinailangan ni Dior na tanggalin ang gallery at bumalik mula sa langit sa lupa.

Matapos ang mga pagkabigo ng kanyang kabataan sa paghahanap ng kanyang lugar sa mundong ito, nagpunta si Dior sa hukbo, kung saan nagsilbi siya ng maraming taon. Ang pagbabalik sa buhay sibilyan sa isang kagalang-galang na edad - mga 40 taong gulang - tumingin si Dior sa paligid at napagtanto na marami sa kanyang mga kakilala ang makabuluhang nagtagumpay sa mundo ng fashion. Gayunpaman, sa isang masuwerteng kalooban ng pagkakataon, sa mga kaibigan mula sa globo na ito, may mga taong tumulong kay Dior na makarating sa tamang oras sa tamang lugar.

Ang salarin ng nakamamatay na pagpupulong ay ang kaibigan ng pagkabata ni Dior, si Pierre Balmain. Sa oras na kababalik ni Christian mula sa digmaan, si Pierre ay mayroon nang sariling maunlad na fashion house at maraming kapaki-pakinabang na mga contact. Si Balmain ang nagpayo kay Dior bilang isang artista sa isa sa mga mayayamang negosyante.

Ang tagagawa na si Marcel Boussac, na gumawa ng kayamanan sa mga tela, ay naghahanap ng isang mahuhusay na artista para sa kanyang fashion house noong panahong iyon. Hindi alam kung paano lumipas ang unang panahon ng kooperasyon sa pagitan ng Dior at Bussac; hindi naitala kung ano ang eksaktong sumakop sa negosyante sa isang hindi kilalang artista. Gayunpaman, sa ilalim ng tangkilik ni Marcel Boussac, sa lalong madaling panahon ang mismong artist na ito ay nagkaroon ng sariling fashion house.

Bilang isang taga-disenyo ng mga damit ng kababaihan, si Christian Dior ay nakakuha ng mga pakpak at nagsimulang lumikha, tulad ng maliit na mapangarapin na batang lalaki noong siya ay bata pa. Salamat sa Dior, ang kagandahan at karangyaan ay muling naging popular sa post-war Europe, ang kagalakan ng buhay ay bumalik sa mga kalalakihan at kababaihan, at sa Paris - ang honorary na pamagat ng kabisera ng mundo ng fashion. Ang maestro ay patay na sa loob ng maraming taon, at ngayon ay lalong mahalaga na mapanatili ang kasaysayan ng paglikha ng mga maalamat na bagay mula sa Dior, upang ang mga tradisyon ng kamangha-manghang tatak na ito ay naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Noong 1941, sinimulan ni Christian ang kanyang karera sa mundo ng malaking fashion. Nakakuha siya ng trabaho bilang artista sa sikat na Parisian Fashion House na si Lucien Lelong. Sa susunod na taon, binuksan ni Dior ang kanyang sariling laboratoryo ng pabango - sa paglipas ng mga taon lalago ito sa sikat na kumpanya ng Christian Dior Perfume sa buong mundo.

Ngunit ang kasaysayan ng mahusay na tatak ay nagsimula sa salaysay nito lamang noong 1946. Ang Oktubre 8 ay ang araw na itinatag ni Christian Dior ang isang tatak ng fashion sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Ang unang sampung taon ng pagkakaroon ng tatak ay ang mga huling taon ng buhay ng dakilang master.

• Pebrero 12, 1947. Ang unang koleksyon ng Dior, New Look, ay ipinakita sa isang pangunahing palabas sa Paris at binago ang mundo ng fashion.

• Ang taon ay 1948. Isang di malilimutang paglalakbay sa Amerika ang naganap, kung saan iginawad si Dior ng prestihiyosong premyo para sa kanyang kontribusyon sa sining ng fashion designer.

• 1950-1951 taon. Ang mga makabagong koleksyon ng House of Dior ay inilabas ng isa-isa: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 taon. Ang opisina sa London ng tatak ng Christian Dior ay binuksan.

• 1953 taon. Ang Dior Delman footwear division ay lumitaw, ang mga sketch na ibinigay ng kilalang master ng kanyang craft - si Roger Vivier.

• 1954 taon. Nakatanggap si Dior ng lisensya upang maiangkop ang damit-panloob. Sa parehong taon, patuloy na sinakop ng tatak ang mundo: Nagbukas ang mga opisina ng Dior sa Mexico City, Caracas, Australia, Chile at Cuba.

• 1955 taon. Ang Fashion House ay may sariling linya ng bijoux na alahas.

• 1956-1957 taon. Ang pinakabagong mga maliliwanag na koleksyon, na nilikha kasama ang pakikilahok ng Christian Dior, ay lumabas - Arrow, Aimant, H at Libre.

• Oktubre 24, 1957. Habang nasa isang health resort, biglang namatay si Christian Dior dahil sa atake sa puso. Siya ay 52 taong gulang lamang, ngunit nagawa niyang baguhin ang buong mundo, at nabubuhay pa rin ang kanyang pamana.

Sa loob ng ilang dekada na umiral ang tatak nang wala ang tagapagtatag nito, maraming sikat na couturier ang tumayo sa timon ng Fashion House. Ang paghahari ng ilan sa kanila ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyong inilatag ni Christian. Ang iba ay halos ganap na ibinaon ang kanyang mga ideya at muling idisenyo ang Dior na halos hindi na makilala.

Ang batang fashion designer ay sumali sa kumpanya noong 1953. Napansin kaagad ni Dior ang talento ni Saint Laurent, at mula 1955 hanggang sa kamatayan ni Christian, ang binata ang kanyang katulong. Iniharap ni Yves Saint Laurent ang kanyang unang koleksyon para sa Dior bilang punong taga-disenyo ng tatak noong 1958. Tinawag itong "Trapeze" at nakilala sa pamamagitan ng pagtutok nito sa mga nakababatang babae.

Ginawa nitong ganap na naiiba ang Dior sa tatak nito sa lumikha. Sa ilalim ng Saint Laurent, noong 1959, unang nakita ng mga residente ng Soviet Moscow ang mga damit ng Dior sa isang palabas sa Wings of the Soviets culture house.

Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi gaanong malakas, dahil ang mga koleksyon ng Saint Laurent ay huminga ng pagiging bago at kabataan. Noong 1960, lumabas ang koleksyon ng "Hipster", ang pangalan ay nagsasalita para sa mga bahagi ng linyang ito: mga crop na jacket ng motorsiklo, mga klasikong suit na isinusuot sa turtlenecks sa halip na mga kamiseta ... Ang mga mamumuhunan ng Fashion House ay natakot sa avant-garde mood ng Yves Saint Laurent, at siya ay mabilis na tinanggal mula sa posisyon ng punong taga-disenyo ng Dior ...

Mahirap maunawaan kung bakit hindi lahat ng mga pagbabago sa konsepto ng tatak ay natakot sa mga namuhunan sa Dior. Kaya, mula noong 1961, sa loob ng 28 taon na sunud-sunod, ang paglikha ng Christian Dior ay walang awang muling hinubog ng isa pang ambisyosong fashion designer - si Mark Boan. Nagpasya ang taga-disenyo na talikuran ang karangyaan at karangyaan na dating itinampok sa pananamit ng Christian Dior. Ang pangunahing prinsipyo ni Bohan ay ang paglikha ng mga damit "... para sa mga tunay na babae, at hindi para sa kanilang sarili, hindi para sa mga mannequin at hindi para sa mga fashion magazine."

Noong 1970-1980 ang linya ng Christian Dior Monsieur ay ginawa. Ang mga koleksyon ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at liwanag, ito ay isang bagong "chic luxury" - isang kaakit-akit na trend mula sa Dior. Ito ay, sa isang kahulugan, isang matagumpay na panahon, dahil ang mga pangunahing tagahanga ng tatak ay mga Hollywood beauties: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Gayunpaman, sa kabuuan, nabigo ang tatak: ang isang pagbabago sa pangunahing konsepto ay humantong sa katotohanan na ang interes ng publiko sa Dior ay kumupas, ang mga palabas ng tatak ay nagsimulang mangolekta ng mga hindi gaanong manonood.

Sinubukan nilang magbitiw kay Marc Boan noong 1984, noon ay unang nakatanggap si Ferre ng alok na kumuha ng nangungunang posisyon sa Dior, ngunit sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang birtuoso na Italian designer. Sa pangalawang pagkakataon, noong 1989, tinanggap pa rin ni Gianfranco ang alok na ito.

Gayunpaman, ang fashion designer ay hindi masyadong masaya sa tagumpay na ito. Noong 1996, iniwan ni Ferré ang kanyang post sa Dior upang italaga ang kanyang sarili sa paggawa sa isang tatak na may sariling pangalan.

Pinalitan si Ferre ng isang bata at napaka-promising na British fashion designer na si John Galliano. Ito ang simula ng isa pa, bagong pag-ikot sa kasaysayan at istilo ng Dior. Nagsimula ang panahon ng glamour sa unang koleksyon ng Misia Diva.Ang tatak ay mas masigla, avant-garde at theatrical kaysa dati, at higit sa lahat, ito ay naging hindi kapani-paniwalang matagumpay sa komersyo. Ang mga kilalang tao ay muling nagsimulang lumitaw sa mga damit ng Dior sa pulang karpet, ang mga mukha ng tatak sa mga taon ng paghahari ni Galliano ay sina Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

Ang mga koleksyon ng Dior noong panahon ni Galliano ay romantiko, pambabae at maluho. Gumamit lamang ang taga-disenyo ng mga mararangyang materyales: ang pelus, satin at brocade ay pinalamutian ng mga palawit, bato, frills at burda. Si Galliano ang nagbukas ng unang tindahan ng Dior sa Moscow (1997). Sa kasamaang palad, ang gayong mahuhusay na tagalikha ay naging medyo mayabang, tulad ng maraming malikhaing personalidad. Noong Marso 1, 2011, sinibak ng pamunuan ng kumpanya si John Galliano bilang punong taga-disenyo ng Dior kaugnay ng iskandalo na sumiklab sa anti-Semitic na pampublikong pag-uugali ng fashion designer.

Si Hedi Slimane, na kilala sa France, ay responsable para sa mga koleksyon ng mga lalaki ng Dior mula 2000 hanggang 2007. Siya ay naaalala para sa kanyang mga sopistikadong silhouette at ipinakilala ang maraming mga inobasyon sa estilo ng panlalaki. Kaunti lang ang trabaho niya sa Fashion House dahil natatakot siyang maging hostage sa pangalan ng iba. Sa lalong madaling panahon lumipat si Hedi Slimane sa pag-promote ng kanyang sariling label.

Ang susunod na maningning na creative director na ang pamamahala ng tatak ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ay si Raf Simons. Naging pinuno siya ng kumpanya noong 2011 at hinawakan ang post na ito hanggang Oktubre 2015. Ang mga sapatos ay naging pangunahing "tampok" ng Simons: latex boots at haute couture sneakers - ang kanyang pinakakapansin-pansin na mga hit.

Noong Hunyo 2016, si Maria Grazia Chiuri, na dating namuno sa Valentino Fashion House, ay pumalit bilang Creative Director ng Dior. Ilang oras bago siya dumating, pagkatapos ni Raf Simons, iba't ibang kabataan at mahuhusay na designer ang nanguna, kasama sina Lucy Meyer at Serge Rufier.

• 1947 - Bagong Hitsura - Christian Dior. Ang koleksyon na ito ay nagdala ng fashion sa hourglass silhouette: bilugan hips, sloping balikat at wasp baywang ay naging personipikasyon ng tunay na pagkababae magpakailanman. Isang eleganteng miniature na hanbag, mga sapatos na may makitid at matulis na mga daliri sa paa, at, bilang isang pagtatapos, isang malambot na ayos ng buhok o malawak na brimmed na sumbrero.

• 1957 - "Trapezium" - Yves Saint Laurent. Sa pamamagitan ng isang geometric na silweta, mga tuwid na linya at isang hindi karaniwang maikling haba, ang fashion prodigy ay nag-iwan ng kanyang hindi maalis na marka sa kasaysayan magpakailanman.

• 1966 - Doktor Zhivago - Mark Boan. Ang koleksyon batay sa pelikula ay naalala para sa mahabang coats na may fur collars at malawak na sinturon.

• 1989 - Spring / Summer - Gianfranco Ferre. Ang natatanging koleksyon ay nanalo ng prestihiyosong Golden Thimble award para sa Italian fashion designer.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Mula sa kanyang pinakaunang koleksyon, sinikap ng couturier na ipakita ang mga etnikong motibo at kultura ng mga tao ng iba't ibang bansa sa pananamit.

• 2004 - Spring / Summer - John Galliano. Ang ningning ng ginto at mga bato, ang koleksyon ay puno ng tema ng Sinaunang Ehipto.

• 2013 - taglagas / taglamig 2013-2014 - Raf Simons. Sa koleksyon na ito, ipinakita ng taga-disenyo ang kanyang pananaw sa bagong hitsura ng silweta, habang hindi niya binago ang kanyang paboritong minimalism at maraming nilalaro na may maliliwanag na kulay.

Ang mga koleksyon ng Dior ngayon ay nagpapakita ng isang pinigilan at bahagyang modernong pagpapahayag ng istilo kung saan isinulat ni Christian Dior. Ang mga linya para sa mga babae at lalaki ay puno ng matikas at kapansin-pansing mga piraso. Halimbawa, ang koleksyon ng tagsibol / tag-init 2017 ay nakatuon sa mga klasiko ng fashion ng ika-20 siglo, at samakatuwid ay makikita mo ang lahat ng mga tampok na katangian ng "textbook" na Dior dito.

Ang isang branded na accessory mula sa isang kilalang tatak ay ang object ng pagnanais ng anumang modernong fashionista. Ang isang miniature clutch ay nagkakahalaga ng hindi kapani-paniwalang pera, ngunit ang mga kababaihan sa buong mundo ay nagsusumikap na makakuha ng kahit isang bagay. Mga pinakasikat na modelo:

• Bagong ginang na may mga paru-paro;

• Miss Dior;

• Buksan ang bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Ginang Dior.

Ang pinakabagong modelo ay espesyal na idinisenyo para kay Princess Diana.Ang bawat isa sa mga nakalistang varieties ay itinuturing na klasiko ngayon, hindi nawawala ang kaugnayan nito at angkop kapwa sa pang-araw-araw at sa hitsura ng gabi.

Ang tatak ay gumagawa ng parehong mga klasikong sapatos na pangbabae at mahusay na mga sapatos na pang-sports (sneakers, sneakers, sneakers), pati na rin ang mga usong mules, lahat ng uri ng sandals, flat-soled na mga modelo at, siyempre, mga bota.

Ang unang pabango na inilabas ni Christian noong 1947 ay si Miss Dior. Nilikha sa paligid ng halimuyak ng mga liryo ng lambak, ang paboritong bulaklak ng ina ni Dior. Gumawa siya ng isang splash sa mundo ng pabango, at pa rin ang pabango ng tatak na ito ay nasa nangungunang limang sa planeta.

Ang pinakasikat na pabango para sa mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Mas Mataas na Enerhiya;
• Homme.

Siyempre, mas kaunting mga iconic na pabango ng Dior ang nilikha para sa mga lalaki kaysa sa mga kababaihan.

Bilang karagdagan sa una, na naging rebolusyonaryo, mayroong maraming iba pang mga sikat na pabango:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Adik;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Lason sa Hatinggabi;
• Namumulaklak na Palumpon;
• Dioressence;
• Magpakailanman at Kailanman;
• Hypnotic Poison.

Ang mga pampaganda ng Dior, parehong pampalamuti at mga produkto ng pangangalaga sa balat, ay pantay na sikat sa mga kababaihan sa buong mundo. Ang mataas na kalidad na "mga naninirahan" ng mga cosmetic bag ng kababaihan ay ginawa sa ilalim ng kilalang tatak:

• mga anino (5 kulay);
• pulbos;
• pomade;
• pagtakpan ng labi;
• mascara;
• tono cream;
• polish ng kuko;
• makeup brushes;
• namumula.

Kabilang sa mga produkto ng pangangalaga, ang Dior's lip balms, eye creams at gels, para sa mukha, at Capture Totale wrinkle filler ay lalong in demand.

Ang silweta ng isang bagong hitsura, sapatos na pangbabae, Miss Dior scent ... Upang makumpleto ang linyang ito mula sa arsenal ng "mga sandata ng babae" lamang ang pulang kolorete Rouge Dior. Inilabas ni Christian Dior ang maalamat na bagay na ito noong 1949. Sa una ito ay isang limitadong edisyon para sa mga kliyenteng VIP: hindi para sa pagbebenta, ngunit bilang isang regalo.

Pinalamutian ng hindi kapani-paniwalang maliwanag at mapang-akit na lipstick ang mga labi ni Bette Davis sa All About Eve, gayundin ang mga labi ni Marlene Dietrich sa Fear of the Stage ni Alfred Hitchcock. Matapos ang hindi kapani-paniwalang tagumpay hindi lamang ng mga pelikula mismo, kundi pati na rin ang hitsura ng kanilang mga pangunahing tauhang babae (at dito ang mga labi ay gumanap nang hindi gaanong, at marahil kahit na isang malaking papel), nagsimulang magtrabaho si Dior sa mass release ng kanyang mapang-akit na kolorete.

Ang unang koleksyon ng Rouge Dior ay binubuo ng 8 shade na perpektong tumugma o kahit na ganap na paulit-ulit ang mga pulang shade ng couture fabric mula sa koleksyon ngayong taon. Ngayon, ang palette ng maalamat na lipstick ay may ilang dosenang shade.

Ang pangunahing bentahe ng alahas ng Dior, maging ito ay hikaw o salaming pang-araw, ay ang dekorasyon ng bawat piraso na may mga iridescent na bato mula sa rhinestone. Natuklasan ni Dior ang epekto ng gayong pandekorasyon na pamamaraan sa Swarovski noong 1955. Ngayon ang Victoria de Castellane ay responsable para sa paglikha ng natatanging alahas ng tatak.

Ang unang modelo ay inilabas noong 1975 at tinawag na Black Moon. Ngayon ang tatak ay gumagawa ng ilang linya ng mga relo, na ang bawat isa ay naglalaman ng dose-dosenang iba't ibang mga modelo. Ang pinakasikat na linya ay ang Dior VIII (na may masuwerteng numero ni Dior). Ang mga kaswal, panggabing relo at cocktail ay nilikha sa koleksyong ito. Ang mukha ng kampanya sa advertising ay ang aktres na si Charlize Theron.

Ang pangalan ni Christian Dior ay hindi lamang na-immortal sa kanyang tatak. Ang fashion designer ay itinuturing na isang tunay na alamat at tagalikha ng fashion sa mundo; ang mga pelikula at libro ay isinulat tungkol sa kanya. Sa pamamagitan ng paraan, ang master mismo ay naglathala ng kanyang autobiography na "Dior on Dior" noong 1956. At dalawang taon na ang nakalilipas, isa pang libro ng fashion designer ang nai-publish sa unang pagkakataon - "Dior. Diksyunaryo ng Fashion ".

Ang autobiography ay nagsasabi nang detalyado sa buong kasaysayan ng pagbuo ng mahusay na couturier. At sa kanyang diksyunaryo, ibinahagi ni Dior sa mga kababaihan ang mga simpleng sikreto ng kagandahan. Karamihan sa kanyang mga rekomendasyon sa istilo ay may bisa pa rin ngayon.

Kabilang sa mga aklat na isinulat tungkol sa Dior ng ibang mga tao, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa "Christian Dior. Ang talambuhay "(Marie-France Pokna) at" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).Noong 2005, inilabas ng direktor na si Philippe Lanfranchy ang dokumentaryo na "Christian Dior - The Legendary Man", na nagpapalubog sa manonood sa kapaligirang nakapalibot sa mahusay na lumikha, na nagpapakita ng mundo ng maalamat na fashion designer mula sa loob.

Ngunit ang pangunahing imbakan ng memorya ng Christian Dior ay dapat tawaging museo, na matatagpuan sa bahay ng ama ng master - sa ari-arian sa Granville.

Nililikha nito ang mga interior kung saan nakatira ang pamilya ni Christian, nagtatanghal ng ilang personal na gamit ng sikat na designer, at, siyempre, regular itong nagho-host ng mga retrospective na eksibisyon ng tatak.

Tila, sino ang mas banayad na nakadarama ng kaluluwa ng isang babae kaysa sa isang master na binihisan siya ng mga nakamamanghang damit, isinusuot ang kanyang mapang-akit na sapatos at binalot siya ng mapang-akit na aroma? Ngunit si Christian, na nagtaas ng isang babae sa langit, sa pamamagitan ng masamang kapalaran ng kapalaran ay hindi nagkaroon ng pagkakataon na mahalin ang isang babae sa buong kahulugan ng salita.

Ang taga-disenyo ay hindi kailanman nakahanap ng kaligayahan sa pamilya sa kanyang buong buhay. Ang lahat ng ito ay kasalanan ng kanyang hindi kinaugalian na oryentasyon, na, siyempre, hindi pinag-usapan ni Dior, ngunit ito ay malinaw sa mga malapit sa kanya. Nagsimula silang magsalita nang hayagan tungkol dito maraming taon pagkatapos ng pagkamatay ng master. Sa maraming mga paraan, ang pagtuklas ng katotohanang ito ay pinadali ng hitsura sa Dior ni John Galliano, na hindi lamang itinago ang kanyang oryentasyon, ngunit aktibong pinalaki ang paksang ito.

• Si Christian Dior ang naging unang fashion designer na nagbigay ng lisensya sa kanyang mga imbensyon sa mundo ng fashion. Ibinenta niya ang karapatang ilagay ang pangalan ng tatak ng Dior, na sa kanyang panahon ay isang pag-usisa, ngunit ngayon ay ang pamantayan.

• Si Dior ay isang napakapamahiin na tao, kaya palagi niyang sinusunod ang parehong mga batas: sa bawat palabas, hindi bababa sa isang modelo ang ipinarada na may isang palumpon ng mga liryo ng lambak - ang mga paboritong bulaklak ng ina ni Christian; bago magsimula ang bawat palabas, palaging binabasa ng fashion designer ang mga tarot card; Ang bawat koleksyon ng Dior ay may kasamang amerikana na pinangalanan sa bayan ng couturier ng Granville.

• Pinaka-inspirasyon ng arkitektura ang taga-disenyo: gumamit siya ng iba't ibang mga diskarte upang lumikha ng mga natatanging outfit na nagpapatingkad sa dibdib at balakang.

• Ibinalik ni Dior ang corset sa fashion, kumbinsido siya na "walang fashion na walang corset."

• Isang masigasig na kalaban ng mga korset, si Coco Chanel ay negatibong nahilig sa mga likha ni Dior.Sinabi niya na ang kanyang unang koleksyon ay "ang ultimate fashion horror ng huling bahagi ng 1940s."

• Si Dior ang unang nagdisenyo ng mga stage set, na nagdadala ng mga elemento ng theatricality sa fashion. Si Dior ang lumikha ng tradisyon ng pagdidisenyo ng catwalk sa paraang binibigyang-diin niya ang katangian ng naka-display na koleksyon.

• Ang mga paboritong muse ni Dior ay tatlong modelo: Rene, Cook at Russian girl na si Alla Ilchun. Ang huling modelo ay nagtrabaho sa pagmomolde ng negosyo sa loob ng 20 taon. Sa panahong ito, ang kanyang baywang ay tumaas lamang ng 2 sentimetro (mula 47 hanggang 49).

Ang isang crop, masikip na modelo na may peplum sa baywang ay natahi, bilang panuntunan, ng satin o sutla. Hindi sinasadya, gumawa si Dior ng alternatibo sa maliit na itim na damit na Chanel sa anyo ng kumpletong kabaligtaran nito - ito ay mga cocktail suit na sinasamba lamang ng maraming kababaihan noong 40-50s. Para sa mga cocktail, ang bar jacket ay dapat na isinusuot ng masikip na pantalon o isa pang Kristiyanong imbensyon ...

Ang estilo ay ganap na sumasalamin sa hindi mapaglabanan na pananabik ni Dior para sa arkitektura na hiwa. Ayon sa taga-disenyo, ang perpektong tugma para sa obra maestra na ito ay isa sa dalawang pagpipilian: isang cocktail jacket o isang masikip na pang-itaas.

Ang medyo maluwag na akma ay ginawa ang istilong ito na paborito ng lahat ng kababaihan. Parehong manipis na Twiggy at ang mas pambabae na si Jacqueline Kennedy ay maaaring magpakitang-gilas sa isang A-shaped na damit.

Mahabang crinoline skirts sa sahig, mayaman na natipon sa baywang, nakabihag ng mga kababaihan ng fashion sa kanilang pagiging praktiko: hindi sila kulubot, na nangangahulugang sila ay mukhang mahusay, anuman ang nangyari. Inirerekomenda ng taga-disenyo ang pagsusuot ng mga ito ng eksklusibo na may masikip na tuktok na pinalamutian ng isang malalim na neckline.

Ang pagnanais ni Dior na luwalhatiin ang kanyang tatak ay nagresulta sa malalaking logo ng kumpanya sa mga damit at accessories. Ang isa sa mga pinakamatulis na uso, na hindi nawala ang kaugnayan nito ngayon, ay naging isang branded belt na may buckle sa anyo ng pangalan ng Fashion House.

Ilang sandali bago ang kanyang biglaang pagkamatay, nagawa ni Dior na bigyan ang mundo ng isa pang obra maestra: noong Agosto 1957, ang 52-taong-gulang na taga-disenyo ay nagpakita ng isang gintong bra sa kanyang palabas. Ito ay mukhang isang modernong corset na may sinturon at nababanat na mga banda, na tinahi ng kamay mula sa puting puntas at pinalamutian nang husto ng mga gintong sinulid.

Noong 1947, sinakop ni Christian Dior hindi lamang ang mundo ng fashion, kundi pati na rin ang mundo ng sinehan. Ayon sa alamat, sa panahon ng paggawa ng pelikula ng mismong pelikulang "Stage Fear" ang nangungunang aktres (Marlene Dietrich) ay nagtakda ng mahigpit na kondisyon para sa direktor (Alfred Hitchcock) na siya ay gaganap lamang sa mga costume na gawa ng kanyang paboritong fashion designer: "No Dior - walang Dietrich!" ...

Simula noon, ang lahat ng mga pinaka-prestihiyosong artista sa Europa at Hollywood ay lumitaw sa mga pelikula at sa buhay sa mga outfits mula sa Dior: Sophia Loren at Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani at Bette Davis. Kahit na ang bata at hindi pa kilalang Brigitte Bardot, isang mag-aaral ng isang ballet school at isang aspiring fashion model, na minsang sumubok sa mga damit na Christian Dior, ay dinala ang pag-ibig ng mga mararangyang damit na ito sa buong buhay niya.

Nagbago ang mga panahon, at ang edad ng kapitalismo ay humantong sa katotohanan na ang mga sikat na artista ay nagsimulang lumitaw sa mga outfits ng isang mamahaling tatak, hindi lamang at hindi gaanong sa mga pelikula, ngunit parami nang parami sa mga patalastas. Ngunit ang mga usong ito ng siglo ng matataas na teknolohiya ay ginawa lamang ang mga dilag sa Hollywood na mas malapit sa mga likha ng Fashion House. Ang mga bagong muse ni Dior ay ang mga pangunahing tauhang babae sa kanilang panahon: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Pinili nang isang beses, ang mga kilalang dilag sa mundo ay naglalaman ng marangyang tatak sa loob ng maraming taon at kahit na mga dekada.