Mga damit na panggabing 2021 - mga uso sa fashion at kasalukuyang mga uso

Bawat taon ang parehong larawan ay paulit-ulit: ang buong mundo ay sumusunod sa mga palabas sa fashion na may bated breath. Ano ang pinakamahusay na koleksyon ng taglagas-taglamig at tagsibol-tag-init na mga damit sa gabi sa taong ito? Ano ang sorpresa ng mga designer at anong mga bagong produkto ang kanilang ipapakita?

Ang naturang alok ay nagmula kina Carolina Herrera at Marchesa, Valentino at Ralph Lauren. Ang lahat ng mga modelong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng anumang masaganang pandekorasyon na mga burloloy, maliliwanag na kulay at kumplikadong mga detalye.

Ang mga klasiko ay hindi lamang sa hiwa, kundi pati na rin sa pagpili ng kulay. Samakatuwid, ang itim at puti ay nasa priyoridad, kahit na ang isang monochromatic pastel palette ay mahusay ..

Ang diin ay higit pa sa kumbinasyon ng itim at puti. Ang mga pagpipilian ay magkakaiba na ang damit ay angkop sa iyong panlasa kahit na para sa mga pinaka-hinihingi na mga batang babae.

Sa maraming mga koleksyon mayroong isang contrasting openwork applique, beadwork, mga kopya. At, siyempre, ang itim na ibaba at puting tuktok ay hindi binabawasan ang kanilang mga posisyon.

Ang lahat ng bagay sa mundo ay paulit-ulit, kabilang ang sa mundo ng fashion. Kaya't walang dapat ikagulat kapag nakita natin ang mga dayandang ng iba pang mga panahon sa mga bagong koleksyon.

Ang ganitong mga eksperimento ay madalas na nagtatapos sa tagumpay at kahit na tagumpay, tulad ng napatunayan ng mga Baroque na modelo mula sa Yudashkin at Reem Acra, Badgley Mischka at Oscar de la Renta, Alberta Ferretti at Louis. Salamat sa kanilang talento, ang mga uso sa fashion na naging sikat mula noong Renaissance ay nakatanggap ng bagong buhay.

Imposibleng lumikha ng isang baroque outfit at bypass na mga materyales tulad ng brocade, sutla, pelus, puntas, satin o tapiserya. Kahit na ang kanilang mataas na presyo ay hindi maaaring maging isang balakid. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumpletong kawalan ng mga paghihigpit sa karangyaan at kahit na ilang theatricality.

Dahil ang estilo ng baroque ay nagsimulang isaalang-alang ang mga maluho at pinalamutian na mga outfits, pagkatapos ay hayaan ang mga damit na may mga balahibo at palawit na ipagpatuloy ito. Sa bagong panahon, ang fashion para sa airiness ay matatag na nakabaon nang tumpak dahil sa mga materyales na ito.

Ang pagbabagong ito ay kinukumpleto ng mga koleksyong ipinakita nina Marchesa, Rodarte at Carolina Herrera. Sa mga tuntunin ng airiness at kasiyahan, ang mga naturang modelo ay "nalampasan" ang lahat ng bagay na kilala sa mundo ng fashion bago.

Gayunpaman, ang mga taga-disenyo ay hindi tumanggi mula sa masaganang palamuti ng damit sa gabi. Mula sa mga kuwintas, sequin, solong kulay o maraming kulay na bugle, lumikha sila ng mga kahanga-hangang outfit.

Walang makakapigil sa mga kabataang babae na mangarap ng isang kamangha-manghang damit, na magiging angkop para sa pagbisita sa bola sa prinsipe mismo.

Samakatuwid, ang mga ball gown ay naroroon sa bawat koleksyon, at ang kanilang katanyagan ay nailalarawan sa pamamagitan ng nakakainggit na katatagan. At maraming pagkakataon na makaramdam na parang isang prinsesa at magsuot ng ball gown: isang school graduation party, isang student ball, isang kasal.

Walang sinuman at walang makakapagbawal sa isang babae na magpa-sexy. Ang pagiging prangka sa pananamit ay matagal nang hindi naging bisyo. Kaya't ang mga taga-disenyo ay nagsusumikap sa direksyong ito, na nagpapakita ng mga naka-bold na modelo sa bawat palabas.

Ikaw ang bahalang magdesisyon kung gaano ka kabukas. Kung ito ay pinahihintulutan para sa isang tao na magpakita ng halos hubad na dibdib, kung gayon para sa iba, ang gilid ng kung ano ang pinahihintulutan ay isang mataas na hiwa, matapang na ginupit o isang hubad na tuktok.

Makakahanap ka ng damit para sa bawat panlasa at may iba't ibang antas ng pagiging prangka, kung bibigyan mo ng pansin ang mga modelong iyon na nilikha ni Donna Karan o Yudashkin, Mugler o Alberta Ferretti, Saint Laurent o Zac Posen.

Manatiling nakasubaybay sa lahat ng nasa itaas na mga estilo at damit ng taon. Ang kanilang katanyagan ay hindi bumababa at hindi tumitigil - ito ay patuloy na tumataas. Itinuturing ng bawat fashion designer na kanyang tungkulin na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng pambabae na damit ng sirena.

Kaya ipinakita nina Zac Zac Posen, Badgley Mischka at Oscar de la Renta sa publiko ang ilang mga modelo na lubhang naiiba sa bawat isa. Ang mga modelong monochrome ay ipinakita, kung saan kahit na ang dekorasyon ay pinaliit.

Ngunit mayroong iba pang mga modelo - hindi kapani-paniwala, mahiwagang at pinalamutian nang sagana. Sa mga ito makikita mo ang anumang nais ng iyong puso: mga bulaklak, balahibo, burda, tulle, mga kopya at isang hindi inaasahang kumbinasyon ng mga tela.

Hindi na uso ang pagsasaalang-alang sa seasonality sa iyong mga koleksyon, at ang koleksyon ng taglagas-taglamig ay nagpapatunay na ito ay napakahusay. Mukhang sinusubukan ng mga designer na hamunin ang panahon sa pamamagitan ng kanilang mga damit.

Napakaraming taga-disenyo ang gumawa nito, na nag-aanyaya sa mga kababaihan na magsuot ng maliwanag at mayaman na mga damit sa gabi sa kabila ng masamang panahon. Sina Elie Saab at Emilio Pucci, Zac Posen at Zuhair Murad, Versace at Badgley Mischka ay naghalo ng mga achromatic na kulay na may dilaw, turkesa, pula, asul, rosas at berdeng mga kulay.

Ngunit ang maliwanag at mayaman na mga kulay lamang ay hindi sapat para sa mga taga-disenyo, kaya kumuha sila ng mga kopya na sinamahan ng mga applique mula sa mga koleksyon ng tag-init. Rosa Clara at Aire Barcelona ay may maliliwanag at patterned na mga damit.

Kailangan lang tingnan ang mga koleksyon mula kay Zuhair Murad o mga outfit mula sa Marchesa. Nagdagdag din ang mga taga-disenyo ng ugnayan ng ningning sa kanilang mga gawa.

Sina Badgley Mischka at Vivienne Westwood ang sinundan ng mga print at burda na may mga floral appliqués sa kanilang mga koleksyon.

Ngunit ganap na inilaan ni Valentino ang kanyang sarili sa geometry. Ang lahat ng uri ng mga figure sa itim at puti at sa pinaka-hindi pangkaraniwang mga kulay ay napuno sa ibabaw ng lahat ng mga modelo.

At kahit na ang Dolce & Gabbana para sa karamihan ay hindi gumamit ng kahit na mga floral print, ngunit ang prutas ay nabubuhay pa rin.

Bukod dito, ginamit ng ilang mga designer ang mga guhit ng mga bata pati na rin ang mga sikat na painting bilang mga ideya para sa dekorasyon ng mga damit.

Mayroong isang epektibong paraan upang magdagdag ng maharlika sa imahe - gumamit ng isang lilim ng alak bilang batayan. Ang panuntunang ito ay walang mga pagbubukod sa anyo ng seasonality, edad o ang dahilan kung saan napili ang sangkap.

Maaari bang isipin ng mundo ang isang damit na panggabing may mga bulsa? Ngunit ipinakita ng mga taga-disenyo na walang imposible, at ang mga stereotype ay walang lugar sa mundo ng fashion. Samakatuwid, bawat taon sa isang hilera, ang mga catwalk ay puno ng mga eleganteng outfits na may isang pares ng mga bulsa.

Ang pagpili ng tela ay hindi naglalaro dito, dahil kahit na ang mga magaan na damit na gawa sa chiffon o puntas ay maaaring magkaroon ng isang kagiliw-giliw na elemento.