Tungkol sa ballroom dancing

Sports ballroom dancing ay ang sagisag ng pagpapahayag at delicacy ng paggalaw. Ito ay hindi isang murang kasiyahan para sa mga nakipagtipan, ngunit nangangahulugan din ito ng pagpasok sa isang walang kapantay na mundo. Mataas ang kumpetisyon, mahaba at madalas ang mga pag-eehersisyo, ngunit ang mga kasuotan, make-up, ang mga pagtatanghal mismo ay nagdudulot ng sagradong pagyanig sa lahat na nauugnay sa mundo ng ballroom dancing.

Kung pupunta ka mula sa malayo, pagkatapos ay bumalik sa ika-15 siglo sa Italya at Pransya - mga bansa kung saan ang mga aristokrata ay masigasig na interesado sa mga katutubong sayaw, kabilang ang, isang paunang lumitaw. Ang unang punto ng sanggunian para sa paglitaw ng ballroom dancing. At medyo mabilis na nagsimulang kumalat ang libangan sa buong Europa. Noong ika-17 siglo, ang karunungan sa sayaw ay itinuturing na magandang anyo. Sa Paris noong 1661, itinatag ang Royal Academy of Dance, na nagpataw ng pagbabawal sa improvisasyon, pagsasaayos ng mga kasuotan at pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng mga sayaw. Kasabay nito, lumitaw ang mga bola, na siyempre, hindi maabot ng mga karaniwang tao. Kakaiba at maayos, ang mga katutubong sayaw ay naging maharlika.

Pagkatapos ay mayroong mga pampublikong bola, kung saan maaaring pumunta ang sinuman, hangga't sinusunod ang code ng damit at may pagkakataon na magbayad para sa tiket sa pagpasok. Gavotte, bure, gigue - mga pangalan na pamilyar lamang sa mga espesyalista o mga taong mahilig sumayaw. Ngayon wala na silang kinalaman sa mga kasalukuyang tradisyon sa ballroom dancing. Ngunit ang lahat ay nabuo ayon sa plano. Hindi nagtagal ay lumitaw ang Cancan, polka at gallop.

Sa pamamagitan ng paraan, sa Russia, sa ilalim ng repormador na si Peter I, ang ballroom dancing ay naging isang obligadong bahagi ng kurikulum sa mga institusyon ng estado. Ang isang dance master ay pinalabas mula sa ibang bansa upang ang pagsasanay ay literate, at ang guro ay may mga kinakailangang kwalipikasyon. Ito ay kung paano nabuo ang Russian performing school. Noong ika-19 na siglo, ang mga bola at pagbabalatkayo ay naging tanyag, iyon ay, walang alinlangan na may mga lugar kung saan inilapat ang kaalaman na nakuha.Ang romantikong panahon ng mga bola ay nauugnay sa mga pangalan nina Strauss at Schubert: ang kanilang musika ay higit na tinutukoy kung aling mga sayaw ang pabor.

Ngunit ang mas malapit sa XX siglo ay, mas nawala ang sayaw nito elitism, mas laganap ito. Ngunit ang ilang mga uri ay pinanatili ang kanilang pag-aari sa mataas na lipunan: halimbawa, ang waltz, mazurka at polonaise ay kasunod na nabuo ang mga programang sayaw ng ballroom. Nagsimulang idikta ng America ang mga pundasyon ng sayaw nito sa intersection ng ika-19 at ika-20 siglo: North American Boston, Charleston, blues, quickstep at two-step ang pumalit sa Old World. Ang rumba, tango, samba ay "dumating" mula sa South America.

At noong ika-20 siglo, dumating ang isang pagbabago sa larangan ng sining ng sayaw: nagkaroon ng kahilingan para sa pagtatalaga ng pare-parehong pamantayan sa pagtatasa, malinaw na mga regulasyon. Sa Britain, bumangon ang "Imperial Society of Dance Teachers", at binuo nito ang mga pamantayan ng sining. Ang lahat ng kilalang sayaw ay na-standardize, iyon ay, ang mga pangunahing hakbang, figure, pagguhit ay natukoy. Tango, waltz, mabilis at mabagal na foxtrot ang naging batayan ng kultura ng sayaw ng ballroom noong panahong iyon.

Kaya ang batayan para sa mapagkumpitensyang mga pagpipilian ay lumitaw, ngayon posible na makipagkumpetensya sa kanila. Mas tiyak, noon na nagsimulang hatiin ang mga sayaw sa palakasan at panlipunan. Ang mga paligsahan sa palakasan sa sayaw ay ginanap sa Britain mula noong 30s ng huling siglo. At sa loob ng isa pang 20 taon, ang samba, rumba, pasadoble, jive at cha-cha-cha ay idinagdag sa waltz, tango at foxtrot. Mayroong dalawang mga programa: Latin American at European.

Ang lahat ng passion at sensuality ng ballroom dancing ay nasa mga direksyon na ipinanganak sa Latin America. Ang mga ito ay napaka banayad at napaka nagpapahayag, lantad at maliwanag. Kasabay nito, imposibleng makahanap ng mga taong pantay na gaganap ng parehong sayaw, dahil, sa kabila ng lahat ng mga regulasyon at pamantayan, ang mga sayaw na ito ay napaka personified.

Ito ay itinuturing na isang katutubong sayaw ng Espanyol, at isinalin bilang "dalawang hakbang". Ito ay lumitaw (mas tiyak, karaniwang tinatanggap na ito ay lumitaw) noong 1920. Ito ay kahawig ng isa-dalawa (o kaliwa-kanan) na martsa. Katulad ng mga galaw sa bullfighting. Ang mananayaw ay gumagalaw tulad ng isang bullfighter, siya ay nauugnay sa huli, at ang musika ay malinaw na nagbibigay ng isang pagkakatulad sa prusisyon sa harap ng bullfight. Sa kabila ng mga ugat ng Espanyol, ang sayaw ay naging napakapopular sa France. Marami sa mga bahagi ng paso dobl ay may mga pangalang Pranses.

Ano ang mga tampok: ang dibdib ng mananayaw ay nakataas, ang ulo ay mahigpit na naayos, ang sentro ng grabidad ng katawan ay nasa harap, karamihan sa mga paggalaw ay nagsisimula sa mga takong. Sa simula ng sayaw, tutunog ang fanfare (simula ng bullfight), sa ikalawang yugto, ang musika ay sumasalamin sa labanan ng bullfighter at ng toro, ang musika ng tagumpay at kagalakan ay nagtatapos sa numero, dahil ang laban ay tapos na. . Isang tipikal na kilos ng lalaki na nagpapanatili sa manonood sa patuloy na pag-igting.

Isa itong sayaw na Brazilian, kasing init ng mga dalampasigan ng Brazil at gaya ng ugali ng mga lokal. Ang samba ay lumitaw sa estado ng Bahia noong ika-19 na siglo. At ito ay ang sayaw ng mga mahihirap, dahil ang mga maharlika sa oras na iyon ay mas gusto ang waltz at square dance. Lahat ng Portuguese at African ay pinaghalo sa samba. Sa una ito ay isang sayaw sa isang karaniwang bilog, walang kontak sa pagitan ng mga kasosyo. Ngunit unti-unting nagsimula silang sumayaw ng samba nang magkapares. At sa simula ng ika-20 siglo, ito ay ginanap sa isang palabas sa Paris, at ito ay naging isang sensasyon. Nagsimula na ang pagpapasikat ng samba. Sa bahay, sa Rio, ang unang paaralan ng samba ay binuksan noong 1928, pagkatapos nito ay nagsimula silang lumitaw nang paisa-isa. At si Paul Bush ay nagsulat ng isang aklat ng pagtuturo para sa pag-aaral ng sayaw, detalyado at naiintindihan.

Noong 1933, ang mga unang kumpetisyon ng samba ay ginanap, at hindi nagtagal ay sinimulan nila siyang sayawan sa mga karnabal. Ngayon imposibleng isipin ang kaakit-akit na Brazilian carnival na walang samba. Sa pamamagitan ng paraan, ang kapatid na babae ni Elizabeth II, si Princess Margaret, ay nakibahagi sa pagpapasikat ng sayaw ng Latin. Gustung-gusto niya ang nakakagulat, labis na labis, at mainit na samba ang dumating sa kanyang panlasa.Nasa 1956 na ang sayaw ay kasama sa programa ng kumpetisyon. Samakatuwid, ito ay hanggang sa taong ito na ang kanyang hitsura ay nakatali. Ang Samba ay maaaring isagawa nang pares o isa-isa. Kung magkapares ang sayaw, mas mapipigilan ang mga kasuotan. Ang mga kababaihan ay lilitaw sa mga damit na may bukas na mga balikat, pinalamutian ng mga sequin, palawit at iba pang palamuti. Ang suit ng lalaki ay mas laconic: isang plain shirt at pantalon (ngunit posible sa pagbuburda at rhinestones).

Ang Cha-cha-cha ay isang kuwento mula sa Cuba, kung saan unang lumitaw ang English folk dance country dance. Nangyari ito noong ika-18 siglo sa panahon ng pananakop ng mga British sa Havana. Ang mga Cubans ay umibig sa sayaw ng Britanya at sa paglipas ng panahon ay inangkop ito sa kanilang ugali at tradisyon. At pagkatapos ideklara ang kalayaan ng Cuba, ang mga nagtatanim ay sumugod doon kasama ang kanilang mga alipin. At dinala ng mga aliping ito ang mga sayaw ng Aprika sa isla. Ganito pinaghalo ang inangkop na sayaw ng bansang Ingles at ang mga sayaw ng mga aliping Aprikano. Lumitaw si Danson. Siya naman, pagkaraan ng ilang oras ay konektado sa rumba (nagsimulang tawaging mambo), ngunit masyadong mabilis at nagpapahayag. Nakuha ng mga mananayaw ang kagandahan nito, ngunit napansin ang mahirap na katangian ng sayaw.

At pagkatapos ay si Enrique Horrin, isang lokal na kompositor, ay gumawa ng isang bagong ritmo - mambo-rumba. Ang komposisyon, na isinulat noong 1949 at opisyal na pinangalanang La enganadora, ang musikang nagsimula ng cha-cha-cha. Ang musikang ito ay may natatanging ritmo, walang intro, at lahat ng miyembro ng orkestra ay maaaring kumanta nang sabay-sabay. Mabilis na umibig ang mga Cubans sa bagong musika at bagong sayaw, na ginanap sa bawat cafe sa kalye. At dahil madalas na nagpahinga ang mga Amerikano sa Cuba, hindi nagtagal ay kinuha nila ang cha-cha-cha, kaya nakakita siya ng malaking liwanag. Ngayon ang sayaw ay hindi na kung ano ang orihinal.

Ang Jive ay maaaring isalin bilang "nagsisinungaling" o "bastos, walang galang na pag-uusap." Ito ay isang American dance na lumitaw noong ika-19 na siglo, ngunit nasakop ang mundo pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ito ay mahirap, teknikal, at samakatuwid ay mapanganib, dahil sa maraming lugar ito ay ipinagbabawal. Ngunit sa paglipas ng panahon, naging mapagkumpitensya siya, nahulog ang mga manonood sa nakakabaliw na enerhiya ng pagganap. Ang jive ay binubuo ng dalawang bahagi: ang una ay ang pagtatanghal ng mga mag-asawang kalahok sa kompetisyon, ang pangalawa ay ang sayaw mismo sa orihinal na kasuotan. Ito ay tungkol sa kalayaan sa pagpapahayag ng sarili, tungkol sa isang salpok ng kaluluwa.

Sa pamamagitan ng paraan, pagkatapos ng pagkamatay ng Reyna ng Inglatera noong 1901, ang katanyagan ng sayaw ay naging napakalaking. Bagaman ang mga hindi propesyonal sa loob ng mahabang panahon ay tumingin sa kanya nang may pag-aalinlangan: siya ay tila simple sa kanila, pabalik. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang jive, naging mas kumplikado. Ngayon ito ay ginaganap sa isang pang-internasyonal na istilo o sa istilo ng swing. Sa mga kumpetisyon, siya ang pinakahuli upang ang pagbabalik ng mga mananayaw ay maximize.

Ang ritwal na sayaw ng mga Aprikano ay kung saan nagsimula ang madamdaming rumba. Noong ika-19 na siglo, dinala ito sa Cuba, at ang salitang Espanyol na ito ay isinalin bilang "daan". Ang buong bersyon ng sayaw ay binuo ni Pierre Lavelle, ang pinakasikat na master ng London, pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang sayaw na ito ay may malalim na emosyonal na konotasyon, na kinukumpleto ng dramatikong musika.

Hindi madaling sumayaw: ang mga hakbang ay ginagawa sa 2, 3 at 4. Sa bawat hakbang, ang mga tuhod ay yumuyuko at tumuwid, at lumiliko din sa pagitan ng bilang. Ang bawat hakbang ay ginagawa mula sa daliri ng paa, ang bigat ng katawan ay palaging nasa harap. Ang lahat ng kilos at galaw ay puno ng pagsinta at pagmamahal, at mayroon ding katangiang Latin na istilo ng paggalaw ng balakang sa sayaw na ito. Hindi mo maaaring master ang rumba sa ilang mga aralin, at hindi mo ito matutunan mula sa simula sa bahay.

Ang ballroom dancing program ay maaaring maging European din. Isaalang-alang ang mga pangunahing sayaw na kasama dito.

Iniuugnay ng maraming tao ang tango sa Argentina: tama, doon naging napakapopular ang direksyong ito. Ngunit nagmula ito sa Espanya, isang napakatagal na panahon ang nakalipas, noong siglo XIV. Ang sayaw ay nakatanggap ng opisyal na pagkilala lamang sa simula ng ika-20 siglo pagkatapos ng matagumpay na pananakop nito sa mga pangunahing European capitals.Pagkatapos ay naging prestihiyoso ang sayaw, handa silang gumastos ng pera sa mga costume nito.

Ngayon ito ay hindi gaanong sikat, nauugnay sa pag-ibig, pagsinta, drama. Para sa isang pagtatanghal, dapat isabuhay ng mga artista ang isang buong kuwento na mauunawaan ng bawat manonood. Ang Tango ay ginaganap sa dalawang quarter o apat na quarter.

Ang sayaw, na isinasalin bilang "mabilis na hakbang", ay ginanap nang madali at maganda. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng tila walang timbang kung saan ang mga mananayaw ay pumailanglang sa ibabaw ng entablado. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay itinuturing na isang uri ng foxtrot. Isang mabilis na hakbang ang lumitaw noong Unang Digmaang Pandaigdig sa New York. Una, ang mga mananayaw na Aprikano ay nagtanghal nito sa American Music Hall, at pagkatapos ay umalis siya patungo sa mga dance hall.

Ang sayaw ay ginaganap sa apat na quarters, ang una at ikatlong beats ng sukat ay impit. Mabilis na tumunog ang musika, ngunit magkakaroon ng parehong mabilis at mabagal na kumbinasyon sa silid. Dahil ang mga pangunahing hakbang ay madaling matutunan (at ito ay hindi isang pagmamalabis), ang mga quickstep na aralin ay kadalasang ginagawa ng mga nagsisimulang nasa hustong gulang.

Ang Vienna Waltz, sa kabila ng pangalan nito, ay nauugnay sa Alemanya. Ang unang sayaw ng tatlong-beat na laki ng volta ay lumitaw noong ika-13 siglo (o mas maaga pa), at pagkatapos ay lumitaw ang sayaw ng walzen na may sukat na tatlong-kapat sa Alemanya. Kapag pinagsama, sila ay naging isang karaniwang tinatawag na Viennese waltz. Sa una ay napakabagal, at tanging ang maalamat na Strauss lamang ang nagbigay sa kanya ng ibang ritmo, niluwalhati din niya ang sayaw (kaya siya ay naging Viennese). Ang sayaw ay naging tanyag salamat sa pagiging prangka nito: ang mga nauna nito ay mukhang napakalinis, at sa Viennese waltz, niyayakap ng kapareha ang kapareha. Ito ay isang pambihirang tagumpay.

Ang Viennese waltz ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tempo, na may diin sa unang beat ng isang sukat. Kasabay nito, ito ay ginaganap nang maayos, maganda, marangal. Ito ang European na bersyon ng waltz na ginaganap sa mga kumpetisyon. Ang bilang ng mga obligadong figure sa loob nito, sa pamamagitan ng paraan, ay maliit, samakatuwid sila ay nakikipagkumpitensya hindi gaanong sa kanila tulad ng sa kasiningan ng pagganap. Ang gawain ng ulo at paa, pag-indayog, pati na rin ang pakikipag-ugnayan ng mga mananayaw ay mahalaga.

Lumitaw ito noong Middle Ages, napunta sa malayo mula sa pagtanggi hanggang sa nakakabaliw na kasikatan, at naging tanyag din salamat kay Strauss. Noong ika-20 siglo, lumitaw ang Boston waltz sa England, na kalaunan ay nasakop ang Amerika. Ngayon ito ay naging isang mabagal na waltz, na bahagi ng mapagkumpitensyang ballroom dance program.

Sinusubukan din ng mga baguhan na isayaw ito, ginagawa nila ito sa mga kasalan at pagtatapos. Alamin ang panimulang posisyon, pangunahing hakbang, waltz track. Ngunit ang mga kinakailangan para sa mga propesyonal ay iba, dito kailangan mo ng perpektong balanse, mahusay na koordinasyon ng mga paggalaw. Mahirap makamit ito sa bahay.

Ang sayaw ng foxtrot ay naimbento ni Harry Fox, na nagtanghal ng kanyang programa noong 1913 sa New York. Ang kawalang-timbang ng mga hakbang, kagaanan at kahanginan ay nasakop ang Kanluran, at mahirap na hindi mapansin kung gaano kadaling maging literal na isang buo ang mga kasosyo dito.

Ang sayaw na ito ang nagpasiya sa hinaharap ng direksyon ng sports ballroom. Siya ang naging impetus na nagpabago at nagpaunlad sa kanya. Ang kumbinasyon ng mga hakbang, mabilis at mabagal, ay nagbunga ng maraming mga pagkakaiba-iba sa pagganap, at ang malaking bilang ng mga posibleng kumbinasyon ng ritmo ay naging mas kawili-wili sa sayaw. Ito ay mabagal, mahinahon at lalong epektibo sa mga tuntunin ng pag-akit ng madla.

Siyempre, ang pinakamadaling paraan ay ang mag-enroll sa isang dance school, hindi mo kailangang isipin na ito ay magagamit lamang sa mga bata. Ang ilang mga vocational school ay nag-set up ng mga grupo lalo na para sa mga nagsisimulang nasa hustong gulang. Oo, hindi ka maaaring gumawa ng isang karera sa ito, ngunit maaari kang makakuha ng napakalaking kasiyahan, at ito ay mabuti rin para sa iyong kalusugan. Kung nakakatakot, walang malapit na paaralan, o hindi ka lang sigurado kung sulit na seryosohin ito, maaari mong subukan ang mga video tutorial. Available ang mga ito, marami sa kanila sa Internet. Sa ganitong detalyado at visual na pagtuturo, maaari mong subukang matutunan kung paano sumayaw sa bahay.

Siyempre, ang epekto ay hindi maihahambing sa mga aralin ng mga pro, ngunit gayunpaman, ang unang kaalaman, ilang ideya ng sayaw, ay posible na makuha. At kung pagkatapos ng mga unang aralin (anuman sila) ang hilig para sa ballroom dancing ay hindi nawala, maaari kang bumili ng mga espesyal na sapatos, damit, isawsaw ang iyong sarili sa mundong ito gamit ang iyong ulo.