Ano ang maaari mong iguhit gamit ang mga sketching marker?

Ang pagbili ng mga marker para sa sketching ay isang espesyal na kasiyahan. Ngunit nais kong hindi lamang isaalang-alang ang mga ito, upang subukan ang "para sa kulay", ngunit din upang gumuhit ng isang bagay na nagbibigay-inspirasyon. At mas mabuti na hindi masyadong mahirap, dahil ang mga nagsisimula ay madalas na dumating sa sketching. Well, ang direksyon na ito ay kahanga-hanga dahil maaari mong pasukin ito mula sa isang tumatakbong simula.

Tila hindi ito ang pinakamadaling opsyon para sa pagguhit ng mga nagsisimula, ngunit maraming mga tao ang gustong gumuhit ng isang tao - isang estranghero, kanilang sariling larawan, Harry Potter o ibang nakikilalang tao. Kaya, maaari mong subukan, dahil halos anumang pagguhit na may pagdaragdag ng isang pigura ng tao ay nagiging mas makatotohanan at kawili-wili.

Makakatulong dito ang praktikal na payo.

• Ang linya ng horizon ay dapat nasa antas ng mata ng tao. Ibig sabihin, limang tao sa magkaibang distansya ang tatayo sa iisang eroplano, at tila nakatingin din sa kanila ang artista. At kung titingnan ng artista ang mga taong iginuhit mula sa itaas, dapat silang nakaposisyon upang ang distansya sa linya ng abot-tanaw ay proporsyonal sa paglaki ng karakter. Iyon ay, ang mga pagitan mula sa linya ng abot-tanaw hanggang sa linya ng mga mata at mula sa linya ng mga mata hanggang sa antas ng lupa ay pantay. Kung hindi, hindi makakamit ang proporsyonalidad.

• Matapos iguhit ang linya ng abot-tanaw, isang patayong linya ang iguguhit - ang core ng figure... Bahagyang nakausli ito sa abot-tanaw. Ang linya ay nahahati sa maraming bahagi (magkakaroon ng 7 sa kabuuan), ang bawat isa ay tumutugma sa mga bahagi ng katawan, ang ibaba at itaas ay humigit-kumulang pantay sa bawat isa. Una, ang balangkas ay itinapon, at pagkatapos ay maaari kang "magsuot" ng mga damit tulad ng isang mannequin. Susunod, maaari mong i-ehersisyo ang ulo.

• Sa sketching, madalas silang gumagana nang malaya, nang hindi naglalagay ng mga detalye - ito ang nakikilala nito sa pagguhit ng akademiko. Magagawa mo ito nang hindi pinupunan, o maaari kang magdagdag ng magaan para sa higit na pagpapahayag. Maaaring makamit ang mga kakaibang epekto gamit ang isang semi-dry marker.

• Ang mga sketch ay dapat na dynamic sa mga tuntunin ng paghahatid ng postura at postura... Kailangan mong magtrabaho sa isang manipis na dulo ng marker, pagguhit ng mga linya at mga punto. At kung gumuhit ka ng isang pigura sa isang lugar (mayroong pamamaraan), maaari mong mabilis at mas mahusay na matandaan ang pagguhit ng pose ng isang tao - ito ay isang magandang karanasan para sa mga nagsisimula.

• Mas mainam na magpinta sa gilid, na nag-iiwan ng mga puting lugar... Ang mga linya ng contour ay dapat na naiiba sa kapal. Dapat kang palaging magsimula sa maliit na sukat at idagdag lamang ang mga detalye na talagang kailangan mo sa mga hugis.

Kunin ang mga landscape, halimbawa. Kahit simple, primitive, maganda ang hitsura nila kung walang malalaking pagkakamali. Ang isang katulong ay magiging isang paalala sa kung paano gumawa ng isang landscape nang sunud-sunod.

• Ang mga silweta ng mga puno ng kahoy ay nakabalangkas sa sketchbook sheet - ito ay mga patayong linya. Ang shade marker ay dapat na nauugnay sa lilim ng nagtatrabaho ibabaw, ito ay mahalaga.
• Ang lugar sa pagitan ng mga vertical ay dapat na pininturahan ng berde, ang paglipat ng mga shade ay dapat kontrolin - hindi ito dapat lumabas sa makinis na mode.
• Ngayon ang mga putot ay maaaring iguguhit nang mas detalyado - ang ilan ay idinagdag na may mga pahalang na stroke, na likas sa birch.
• Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa foreground: ang imahe ng damo, tuod, bulaklak at higit pa.
• Sa tuktok ng sheet, ang kalangitan ay ipinahiwatig ng asul na pagtatabing.

Ang lahat ay kasing simple hangga't maaari, maaari mong subukang gawin ito kahit na sa mga ordinaryong felt-tip pen.

O, halimbawa, ang interior ay maaari ding matutunan upang gumuhit sa unang pagkakataon. Isaalang-alang natin kung paano gumuhit ng interior (kuwarto) nang mabilis at madali.

• Gumuhit ng linya ng abot-tanaw, ito ay magiging mas malapit sa gitna ng pahina.
• Ilabas ang likod ng kwarto. Hindi mahalaga kung ano ang hugis nito.
• Ang mga figure ay hindi dapat masyadong malaki, dahil dapat mayroong sapat na espasyo para sa mga kasangkapan at lahat ng iba pa sa pagguhit.
• Natutukoy ang nawawalang punto - ito ay saanman sa silid sa kahabaan ng linya ng abot-tanaw.
• Ang pagguhit ay dapat tingnan mula sa gilid ng manonood.
• Pagkatapos ay maaari mong kunin ang mga pader - sa anumang punto sa anumang orthogonal gumuhit ng isang bagong parihaba.
• Oras na para gamitin ang pahalang at patayong mga linya na nagsalubong sa isang punto.

Gamit ang lemon bilang isang halimbawa, makikita mo kung paano iguguhit ang prutas sa sketchbook. Isaalang-alang natin kung paano gumuhit ng lemon.

• Una, ang isang buong prutas ay nakabalangkas (bilang isang resulta, magkakaroon ito at isang hiwa sa sheet). Ang isang bilog ay iguguhit, ang isang dayagonal na linya ay iguguhit.
• Ang dayagonal ay tumutulong sa pagguhit ng mga bumps sa gilid. Ang isang malaking lobule ay iginuhit din sa harapan. Sa gitna ay magkakaroon ng isa pang arko na magpapakita ng lokasyon ng balat at pulp.
• Sa gitna ng lobule ay may maliliit na detalye. Ang tabas ng limon ay nilinaw, ang isang sangay na may isang dahon ay iguguhit. Ngayon ang mga hindi kinakailangang detalye / linya ay maaaring mabura.
• Ang mga tatsulok ay iginuhit sa lobule.
• Ang natapos na pagguhit ay dapat na nakabalangkas sa isang itim na marker. Maaaring magdagdag ng higit pang mga linya para sa texture. Lahat ng iba pa ay nabubura.
• Ang isang buong lemon ay pininturahan ng isang dilaw na marker, pati na rin ang mga indibidwal na seksyon ng slice.
• Bilang karagdagan, ang orange at kayumanggi ay ginagamit, ang tono ay pinahusay, at isang anino ay idinagdag.
• Ang dahon ay pininturahan ng berde, maaari kang gumamit ng ilang mga tono para sa higit na pagpapahayag.
• Ang glare ay idinagdag gamit ang isang gel pen. At ang beige at brown na mga lapis ay makakatulong na lumikha ng anino sa ilalim ng prutas at wedge.

Ngayon tapos ka na! Ang mansanas, avocado, kiwi at iba pang sikat na prutas at gulay ay iginuhit din.

Mula sa ice cream hanggang sa mga donut, cake at cocktail, talagang gusto mong iguhit ang lahat ng masasarap na pagkain, dahil ang proseso ay nagsasangkot ng iba't ibang mga pandama.

Halimbawa, narito ang algorithm para sa pagguhit ng hamburger.

• Ang tuktok ay nagsisimula sa pamamagitan ng pagguhit ng isang ellipse.
• Ang isang kalahating bilog ay dapat na matatagpuan sa ilalim nito - ang pangunahing bahagi ng hamburger.
• Magkakaroon ng isa pang ellipse sa ibaba, ngunit mula lamang sa harap (nakikita) na bahagi. Ito ang ilalim ng burger.
• Ang mga maliliit na hiwa ay iginuhit sa itaas, ang mga layer ay idinagdag. Una, ang isang dahon ng salad ay inilalarawan, pagkatapos ay keso, kamatis, karne.
• Maaari mong balangkasin ang hamburger na may itim na marker.
• Ito ay nananatiling lamang upang kulayan ang produkto - ang itaas at ibabang mga layer ay magiging madilim na orange. Ang natitira ay mas predictable pa rin: pulang kamatis, berdeng salad, dilaw na keso, dark brown na cutlet. Ang hamburger ay binuo - hindi hihigit sa 10 minuto para sa lahat.

Karaniwan silang nagsisimula sa mga bulaklak, madalas na lumipat sa mga succulents at nagtatagal sa paksang ito, ngunit ang mga puno at mas malalaking bagay ay iginuhit kapag sila ay "nakuha ang hang ng maliliit na bagay."

Ang mga tulip, rosas, orchid ay ang pinakasikat na mga bulaklak para sa pagguhit ng mga baguhan na sketcher. Dahil ito ay magiging mas mahirap sa isang tulip, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang ng isang hakbang-hakbang na algorithm para sa imahe nito.

• Mag-sketch gamit ang isang liner. Kung hindi ka sigurado na ito ay magiging maayos kaagad, maaari kang magsimula sa isang lapis. Kinakailangan na balangkasin ang stem at petals nang walang mga detalye ng pagguhit.
• Pagkatapos ang unang layer ay iguguhit na may mga marker... Ang unang pagpuno ay ginawa. Ang pagpili ng mga kulay ay batay sa pagkakaisa; ang kanilang miscibility ay dapat isaalang-alang. Maaaring ihalo ang mga espesyal na marker para sa sketching, halimbawa pink + beige = bagong independiyenteng kulay.
• Sa pangalawang hakbang, maaari kang magdagdag ng mas matinding mga kulay. Ang marker ay dapat pumunta sa gilid ng talulot hanggang sa gitnang ugat. Ang iba, madilim, nakabalangkas na mga anino na lugar. Ang mga pamamaraan ng mga stroke at pagtatabing ay ginagamit.
• Ang intensity ay tumataas - ang anino sa binti at sa mga petals ay lumalalim, ang mga gitnang ugat ay nakabalangkas, ang pagguhit ay ginagawa na may nagpapahayag na mga light stroke.... Kapag muli mong inilapat ang kulay, ang saturation ay tataas, kaya hindi palaging sulit na kunin kaagad ang mga madilim na marker, maaari mo lamang gawin ang pagtatabing muli.
• Fill, tone boost, smooth gradient - ito ang mga bagay na dapat gawin sa susunod. (gabay sa figure, kung saan ang mga numero ng mga marker na ginamit sa bawat yugto ay ipinahiwatig).
• Ito ay nananatiling lamang upang isakatuparan ang pagdedetalye na may mga marker at isang puting panulat. Ang isang puting gel pen ay gagawa ng mga highlight sa mga petals at stem, kailangan mong maglakad kasama ang magaan na gilid ng mga petals.

Ang mga succulents ay isang kahanga-hangang paksa para sa pagguhit, lalo silang minamahal bilang isang katangian ng mga demokratikong interior.

Narito ang isang seleksyon ng mga mabilisang sketch na maaaring kopyahin nang walang hakbang-hakbang na paglalarawan.

• Sa loob ng 10 minuto, mabilis kang makakagawa ng isang buong serye.

• Nang walang maliliwanag na kulay, ngunit may isang malakas na balangkas.

• Ang mga lapis ay ginagamit dito, ngunit maaari kang maglapat ng mga marker para sa balangkas at mga anino.

• Ang mga cuties ay mabuti para sa mga sticker.

• Konseptwal na succulents. At ito lamang ang iginuhit nang napakabilis, ngunit ito ay kung paano nabuo ang "kamay".

At isa pang koleksyon, na nagpapakita ng parehong mga simpleng pagsasanay sa pagguhit ng mga puno, at ang mga kulay ng mga marker na ginagamit dito.

5 pagsasanay sa pagguhit ng mga puno na may mga marker para sa mga nagsisimula.

• Ang lahat ng mga puno ay iginuhit gamit ang parehong algorithm, ngunit ito ay kagiliw-giliw na mag-eksperimento sa kulay.

• Simple, ngunit matalinhaga at cute.

• Ito ay kung paano mo mahahanap ang iyong sariling estilo sa sketching.

• Ang mga graphic ay kawili-wili din para sa pagpapaunlad ng kasanayan.

• Ang botanikal na ilustrasyon ay kaakit-akit.

Ang mga pinuno ng pinakaunang mga tema mula sa mundo ng hayop para sa sketching ay isang unicorn, isang fox, isang kuwago, isang pusa, at kahit isang kabayo.

Narito kung gaano kadali gumuhit ng isang cute na kuting na may mga marker ng alkohol.

• Una, gumawa ng sketch ng lapis.
• Pagkatapos ang pusa ay agad na napuno ng kulay abo. Mga tainga - "mga tatsulok" ay naka-highlight sa madilim na kulay abo. Parehong kulay ang mga mata.
• Ang kahon kung saan gumagapang ang kuting palabas ay magiging mapusyaw na kayumanggi.
• Sa itaas ay mayroong 3 maliwanag na bola.
• Napagpasyahan na ipinta ang background na may mapusyaw na asul.
• Dilaw ang mata ng pusa.
• Ang ilong, ang mga pattern sa mga bola, ang pag-render ng kahon ay nasa huli.
• Tapusin ang trabaho sa pamamagitan ng pagsubaybay sa kahon at sa sinulid para sa mga bola. Kahit isang bata ay kayang hawakan ang ganoong gawain.

Sabihin natin na ang isang baguhan na sketcher ay natutunan na kung paano gumuhit, maaaring mag-improvise, at may mahusay na utos ng mga kulay. Pero halos wala ng ideya, ayoko nang ulitin. Lalo na kung ang kanyang mga sketch ay inilabas - bago ang mga pista opisyal ng taglamig, ang mga kahilingan para sa paglalarawan ay lumalaki.

Ano ang iguguhit bilang mga sketch ng Bagong Taon:

• ang lumang interior ng Bagong Taon ng Sobyet - na may isang tube TV, isang seksyon, mga tangerines sa kristal at "ulan" sa Christmas tree;
• Ang honey cake ng Bagong Taon - marami sa pamilya ang tradisyonal na nagluluto nito sa mga pista opisyal;
• isang bullfinch na nakaupo sa isang malambot na guwantes;
• isang magandang Christmas tree na sinasakay ng mga mahilig sa elevator;
• isang tasa ng kape na may pattern ng herringbone sa foam;
• isang "snowflake" na damit na nakasabit sa mga balikat at naghihintay sa mga pakpak;
• simpleng mga sled, niyebe mula sa kung saan puddles pababa sa sahig;
• isang oso na itinago ng nanay at tatay sa ilalim ng puno (o iba pang magagandang regalo para sa mga bata);
• mga kandila sa isang plorera na may mga cones;
• isang sirang recipe para sa Olivier salad (o isa pang signature family salad).

Kung tila wala pa ring iguguhit, at hindi mo gusto ang mga na-hackney na tema, maaari mong simulan ang paglikha ng iyong sariling uniberso, at pagkatapos ay magiging isang serye ng mga gawa. Paano lumikha ng isang sketch na uniberso:

• pag-isipan kung ano ang magkakaisa nito - isang lungsod, espasyo ng espasyo, isang nayon, isang kaharian ng kagubatan, atbp.;
• magpasya kung aling mga kulay ang mangingibabaw upang ipakita ang pagkakaisa ng espasyo;
• makabuo ng isang hierarchy ng mga relasyon sa uniberso na ito - kung sino ang naninirahan dito, kung sino ang namamahala;
• magpasya kung ano ang magiging tanawin (o mga kalye);
• pag-isipan ang balangkas, para makapagkuwento ka mula sa mga mini-drawing.

Bakit ang lahat ng ito ay isang magandang ideya: kapag walang mga paksa, kung gayon ang isang napakalaking isa ay palaging magsusuka ng isang dagat ng mga gawain. Dagdag pa, ito ay hindi lamang pagguhit, ngunit ang muling pagdadagdag ng isang malaking mapagkukunan, kung saan ang lahat ng mga guhit ay magkakaugnay sa bawat isa.

Sa susunod na video ay makakahanap ka ng isang aralin sa pagguhit gamit ang mga marker para sa sketching para sa mga nagsisimula.