Lahat Tungkol sa Paglalaro ng Synthesizer

Ang paggawa ng musika ay palaging isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao. Sa bawat panahon, ang mga bagong uri ng mga tool ay naimbento, ang mga luma ay napabuti. Alam ng kasaysayan ang maraming uri ng mga instrumento sa keyboard: keyboard-hangin, keyboard-plucked, keyboard-hammer. Ang mga pangalan tulad ng organ, harpsichord, piano, grand piano ay kilala sa lahat. Ang pinakasikat sa mga ito ay ang synthesizer.

Sa huling bahagi ng Middle Ages, ang mga biyolin, trumpeta at iba pang mga instrumentong monophonic ay naging mahirap para sa mga musikero. Ang pag-imbento ng mga keyboard na nagpapahintulot sa maramihang mga boses na i-play nang sabay-sabay ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa mga kompositor. Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay dumaan sa landas ng pag-unlad ng 6 na siglo. Ang pinakahuling pag-unlad sa musika ay ang pag-imbento ng keyboard synthesizer.

Ang synthesizer ay isang elektronikong instrumentong pangmusika. Ito ay batay sa mga circuit na bumubuo ng mga sound vibrations. Ang Thereminvox, na naimbento noong 1919, ay itinuturing na unang electronic musical instrument. Gayunpaman, wala siyang keyboard, dahil ang pitch ay kinokontrol ng diskarte ng isang tao sa mga espesyal na antenna na nakakakuha ng mga electromagnetic wave.

Ang unang synthesizer na may mga susi ay lumitaw salamat kay Lawrence Hammond noong 1934 at ipinangalan sa lumikha nito - Hammond. Ito ay isang elektronikong organ. Ang pagkakaiba sa pagitan ng organ ay ang kakayahang tumugtog ng iba't ibang mga timbre sa parehong oras, samakatuwid ang mga modernong synthesizer, salungat sa popular na paniniwala, ay hindi mga kamag-anak ng grand piano at tuwid na piano, kung saan mayroon lamang isang timbre.

Pagkatapos ay lumitaw ang mga monophonic analog synthesizer: Mini Moog, Oberheim, Propeta.Sa pagsulong ng digital electronics, naging posible na gumawa ng mga music computer tulad ng Yamaha DX-7 at Clavia Nord. Sa ngayon, ang lahat ng mga synthesizer na ginawa ay mga dalubhasang computer.

Maraming magagandang musika ang naisulat para sa synthesizer. Mga sayaw, kanta, martsa - lahat ay maaaring i-play sa instrumentong ito. Ang mga piyesa ng piano ay mahusay ding umaangkop sa synthesizer play.

Ang batayan ng anumang synthesizer ay isang sound generator. Siya ang lumikha ng timbre. Ang pangunahing bentahe ng synthesizer, kung ihahambing sa iba pang mga instrumento, ay ang kakayahang pumili ng iba't ibang mga boses. Ang bilang ng mga boses ay depende sa tagagawa, ngunit may mga 400 sa mga ito sa mga instrumento sa bahay. Ang karaniwang hanay ng mga tunog ay naglalaman ng mga boses para sa mga violin, trumpeta, saxophone, piano at iba pang mga instrumentong orkestra.

Ang nilikhang tunog ay napupunta sa bloke ng epekto, kung saan medyo nagbabago ito: inilapat ang reverb, flanger, distortion at marami pang ibang epekto. Anumang modernong instrumento ay isang makapangyarihang computer, ang mga kakayahan nito ay mas malawak kaysa sa mga analog na instrumento noong nakaraang siglo. Karamihan sa mga bagong modelo ay kinabibilangan ng pag-aaral, auto accompaniment at pag-record ng mga function.

Ang isang instrumento sa pag-aaral sa bahay ay karaniwang may isang synthesizer-type na keyboard na parang isang organ. Ang bilang ng mga susi - mula 25 hanggang 88, tulad ng isang grand piano. May mga keyboard na ginagaya ang mga martilyo ng isang "live" na piano. Ang isang mahalagang punto na kailangang linawin kapag pumipili ng isang aparato ay ang sensitivity ng keyboard sa bilis ng pagpindot: kung walang sensitivity, kung gayon ang puwersa ng pagpindot ay hindi nakakaapekto sa dami ng tala. Ang sensitivity ng keyboard ay nagdaragdag ng dynamics sa mga performance. Kung pareho ang tunog ng lahat ng tunog, hindi mo masasabi kung nasaan ang melody sa kanta at kung saan ang saliw.

Ang mga performance synthesizer ay walang built-in na speaker. Wala rin silang music stand o music stand. Ang mga keyboard ng entablado ay may malaking bilang ng mga "twists", mga setting ng tunog, na sa una ay hindi kailangan ng mag-aaral. Bilang karagdagan, ang isang instrumento sa entablado ay mangangailangan ng mga karagdagang gastos para sa mga panlabas na speaker, at ang mahuhusay na speaker ay maaaring magastos bilang isang murang home synthesizer. Gayundin, ang mga uri ng tool na ito ay maaaring napakahirap matutunan. Maaaring mayroon silang mga kontrol tulad ng pitch at modulation wheels.

May mga instrumento na may kasamang auto. Ang tampok na ito ay nagpapahintulot sa musikero na mag-isa na magsagawa ng mga gawa para sa mga musical ensemble lamang sa isang synthesizer. Sa pamamagitan ng pagtugtog ng melody gamit ang kanang kamay at ang chord ng kanta gamit ang kaliwang kamay, ang tumutugtog ay parang isang buong orkestra na may mga trumpeta, gitara at tambol. Ang ilang mga instrumento ay mayroon ding microphone input na nagbibigay-daan sa mga boses na tumunog kasama ng saliw mula sa parehong mga speaker. Karamihan sa mga modelo ay nagpapahintulot sa iyo na mag-record ng isang kanta na may boses sa magandang kalidad. Noong nakaraang siglo, ang naturang resulta ay nangangailangan ng isang buong studio ng pag-record. Sa ngayon, may mga ganitong pagkakataon sa halos bawat tahanan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpili ng isang synthesizer pagkatapos suriin ang mga pangunahing katangian: polyphony, uri ng keyboard, bilang ng mga timbre, pagkakaroon ng auto accompaniment, pagkakakonekta sa isang computer. Ito ay nagkakahalaga ng pagkonsulta sa isang tindahan ng musika o sa isang guro na kilala mo upang hindi bumili ng isang "laruan" - isang tool na hindi angkop para sa mga seryosong pag-aaral. Kadalasan, ang mga naturang modelo ay ginawa sa mga pabrika ng Tsino, kaya naman ang mga ito ay mura. Hindi ka dapat malinlang - ang isang mahusay na tool ay nagkakahalaga ng maraming pera.

Upang matagumpay na matutong maglaro ng synthesizer, dapat mong maingat na pag-aralan ang mga tagubilin at lubos na maunawaan ang mga pag-andar nito.Hindi dapat kunin ng mga nagsisimula ang pinaka "sopistikadong" mga modelo, dahil maaari kang malito sa kasaganaan ng mga pindutan at knobs. Kung maglalaro ka ng mga piyesa ng piano, kailangan mong alagaan ang posibilidad ng pagkonekta ng pedal - ginagawa nitong mas stretch ang tunog. Sa ilang mga synthesizer, ang pedal ay maaaring may pananagutan sa pag-on ng isang epekto o paglalagay ng isang tono sa ibabaw ng isa pa.

Ang paglalaro ng synthesizer ay hindi ang pinakamadaling gawin. Ang tiyaga at mahusay na koordinasyon ay kinakailangan mula sa manlalaro. Upang magsimula, kailangan mong alagaan ang isang lugar para sa pagsasanay. Ang isang stand ay bihirang kasama sa isang synthesizer. Maaaring kailanganin mong bilhin ito nang hiwalay, ngunit ang pagbiling ito ay lubos na magpapadali sa pag-aaral. Dapat na naka-install ang keyboard upang mailagay mo ang iyong mga braso na nakatungo sa mga siko dito. Ang pinakamainam na taas ng keyboard mula sa sahig para sa isang bata ay 40 sentimetro, para sa isang may sapat na gulang - 65 sentimetro. Ang kaginhawaan kapag naglalaro ay napakahalaga, kung hindi, ang interes sa mga klase ay maaaring mawala nang napakabilis.

Ang bangko (upuan para sa isang musikero) ay hindi dapat maging matigas, dahil kailangan mong mag-aral nang labis, labis. Para sa isang hindi pa nabuong katawan ng bata, ito ay isang malaking karga, samakatuwid, kailangan mong kumuha ng madalas na maikling pahinga. Halimbawa, ang 15 minutong ehersisyo ay dapat mabayaran ng 5 minutong pahinga o magaan na pisikal na aktibidad: pagtakbo sa lugar, squats. Ang diskarte na ito ay nagpapahintulot sa iyo na magturo kahit na "fidgets" - napaka-aktibong mga bata.

Ang paraan ng pagtugtog ay katulad ng piano... Ang palad ay bumubuo ng isang "simboryo". Ang pakiramdam ay dapat na parang may isang maliit na bola o orange sa iyong kamay. Ang kamay ay hindi dapat nakabitin sa keyboard, dahil ang posisyon na ito ay makagambala sa mabilis na paglalaro. Ito ay nagkakahalaga ng pagsubaybay sa iyong postura at posisyon ng katawan kapag naglalaro, dahil ang hindi tamang pag-upo sa mahabang panahon ay maaaring humantong sa malubhang kahihinatnan sa kalusugan.

Ang mga siko ay hindi dapat nakabitin. Dapat silang matatagpuan tulad ng kapag lumalangoy sa isang pool: dapat mayroong 10-15 sentimetro sa pagitan ng kasukasuan at ng katawan. Ang mga siko na pinindot sa katawan ay naghihigpit sa paggalaw, na hindi papayagan ang komportableng paglalaro gamit ang dalawang kamay.

Ang mga susi ay pinindot ng "mga pad" ng mga daliri. Hindi tulad ng mga aralin sa piano, hindi kailangan ang lakas ng daliri. Ang mabilis at maayos na paglalaro ay makakatulong upang makamit ang isang bahagyang pag-igting ng mga phalanges mismo.

Ang tugatog ng kasanayan ay naglalaro gamit ang dalawang kamay.... Nangangailangan ito ng perpektong koordinasyon, dahil sa totoong musika, ang kaliwa at kanang kamay ay tumutugtog ng iba't ibang melodies. Ang ganitong sari-saring mga tala ay lumilikha ng hindi makalupa na kagandahan ng pagganap ng kanta. Ang pag-master ng kasanayan sa paglalaro ng dalawang kamay ay maaaring tumagal ng mahabang panahon, ngunit sulit ang mga resulta.

Una, dapat mong matutunan ang melody na tinutugtog gamit ang kanang kamay, pagkatapos ay ang saliw gamit ang kaliwa. Pagkatapos ng pag-aaral, maaari kang unti-unting magkapit-bisig at makamit ang synchronicity. Ang huli ay maaaring mahasa sa isang simpleng ehersisyo: ang isang kamay ay tinatalo ang isang ritmo, ang isa sa isa. Ang ehersisyo na ito ay dapat na magsimula sa isang mabagal na bilis at pagkatapos ay pinabilis sa bawat pass. Sa loob ng isang linggo pagkatapos simulan ang ehersisyong ito, lalabas ang mga positibong resulta. Maaari mong gawing kumplikado ang ehersisyo sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ritmo sa binti, una para sa isa. Ang "exercise" na ito ay tutulong sa iyo na mapalapit sa paglalaro gamit ang dalawang kamay sa loob lamang ng isang buwan ng araw-araw na mga aralin.

Maraming mga baguhan ang umiiwas sa paggamit ng metronome. Ang metronome ay tumutulong upang bumuo ng kalubhaan ng melody ritmo, ginagawang mas "organisado" ang musika. Ang labis na paggamit ng metronome, gayunpaman, ay maaaring humantong sa "mekanikal", hindi emosyonal na paglalaro.Ang mga masining na gawain ay hindi itinakda para sa mga nagsisimula, ngunit ang taos-pusong pagganap ay magdaragdag ng kulay sa musika, kahit na ginanap ng isang baguhan. Sa anumang kaso, sa una, ang metronome ay ang pinakamahusay na tool para sa pagkuha ng mga teknikal na kasanayan sa pagtugtog ng mga melodies at pagyamanin ang isang pakiramdam ng ritmo. Ang isang alternatibong paraan upang mapabuti ang huli ay ang pagpalakpak sa ritmo ng melody gamit ang iyong mga kamay.

Sa panahon ng ehersisyo, ang brush ay hindi dapat pilitin. Ang pagkakaroon ng "outplayed" isang kamay, maaari kang makakuha ng malubhang pinsala at hindi kailanman bumuo ng isang matatas na diskarte sa pagganap. Kaya naman labis na binibigyang pansin ng mga guro ang pamamaraan ng pagganap.

Hindi ka matututo ng wika nang hindi marunong magbasa. Gayundin sa musika: upang matutunan kung paano maglaro, kailangan mong makabisado ang musikal na notasyon... Sa mga paaralan ng musika, ang kaalamang ito ay ibinibigay sa mga aralin ng solfeggio at harmony. Espesyal na sinanay na mga musikero - ang mga theorist ay nakikibahagi sa pag-aaral ng relasyon sa pagitan ng mga tunog at mga nota. Ang paksa ay medyo malawak, ngunit posible na makuha ang kinakailangang kaalaman sa iyong sarili sa tulong ng mga libro at video tutorial.

Ang keyboard ng isang home synthesizer ay may mula 2 hanggang 7 octaves. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng 12 susi: 7 puti at 5 itim. Magiging mas madaling kabisaduhin ang mga tala sa pamamagitan ng mga susi kung makabuo ka ng ilang uri ng pagkakaugnay. Ang mga puting susi ay tinatawag na do, re, mi, fa, sol, la, si. Ang mga itim na susi ay may pananagutan sa pagtaas o pagbaba ng nota ng puting susi. Ang unang itim na key ay tutunog na "sa pagitan" ng C at D. Sa teoryang musikal, ang naturang pagtaas ay tinatawag na semitone.

Kung iniisip natin na may nakasulat na numero sa bawat puting susi, ang numerong 0.5 higit pa kaysa sa nauna ay dapat na nakasulat sa itim na susi. Depende sa kung saan tumutunog ang itim na key sa piraso, iba ang tawag dito: matalim o patag. Halimbawa, ang pangalawang itim na key ay D sharp at E flat.

Ang mga tala ay naitala sa mga pinuno, na tinatawag na stave. Mula sa mga tauhan, maaari mong matukoy kung aling nota ang dapat i-play, kung saan octave ito matatagpuan at kung anong oras ito dapat tumunog. Ang note sticks (calms) ay nagpapahiwatig kung gaano katagal dapat tumagal ang note. Ang mga haba (ikawalo, quarter, kalahati, atbp.) ay nakasalalay sa ritmikong sukat ng kanta, na naitala bilang isang fraction: 2/4, 3/4 at sa pamamagitan ng pagkakatulad. Ipinapakita ng time signature kung gaano karaming mga tagal ang magkasya sa isang sukat. Kaya, sa isang 2/4 na sukat, isang kalahati, dalawang quarter o apat na ikawalo lamang ang magkasya.

Ang susi ng isang piyesa ay nagtatakda ng bilang ng mga sharp / flat na makikita sa musika. Ang C major at A minor ay walang marka, ang E minor at G major ay may isang matalas. Ang mga palatandaan ay nakasulat pagkatapos ng "squiggles" sa simula ng piraso - ang treble at bass clefs. Upang malaman kung gaano karaming mga character ang nasa susi, makakatulong ang isang espesyal na talahanayan - isang quarter-fifth na bilog. Ang pangunahing bias, major o minor, ang tumutukoy sa mood ng kanta. Si Major ay masayahin at masaya, ang menor ay malungkot at makulit.

Bilang karagdagan sa mga palatandaan ng tonality, maaaring mayroong mga random na palatandaan. Ang kanilang hitsura ay batay sa mga patakaran ng solfeggio at pagkakaisa. Sa paunang yugto ng pagsasanay, ang kumpletong pag-unawa sa mga batas ng teorya ng musika ay hindi kinakailangan, ngunit ang mga ito ay kinakailangan para sa isang mas seryosong paglulubog sa paksa. Mayroong isang malaking bilang ng mga aklat-aralin sa Internet na nakasulat sa isang wika na naiintindihan kahit para sa isang bata.

Ang pag-aaral na magbasa ng sheet music ay napakahirap. Kinakailangang matutunan ang pag-aayos ng mga tala sa mga susi. Upang gawin ito, maaari mong bilangin ang mga susi at isulat kung aling tala ito o ang numerong iyon ay tumutugma sa. Pinapayuhan ka ng mga propesyonal na musikero na kabisaduhin ang lahat ng mga disposisyon ng sharps at flats sa pamamagitan ng puso. Bilang karagdagan, kailangan mong matutunang maunawaan kung paano isinulat ang mga tala sa tauhan.Para dito, ang sistema ng pagsasaulo ng mga numero ay angkop din: sa itaas ng bawat tala sa teksto, kailangan mong lagdaan ang numero na naaayon sa susi nito. Ang isang mahusay na pagbabasa ng paningin ay nangangailangan ng kumpletong pag-unawa sa kung ano ang treble clef at bass clef. Ang kaalaman sa kung ano ang major at minor ay makakatulong din sa mahirap na bagay na ito.

Isang malaking bilang ng mga manwal sa pagtuturo sa sarili ang naisulat para sa mga mag-aaral. Ang mga libro ay nagbibigay ng mga pangunahing kaalaman sa musikal na teorya, solfeggio at pagkakatugma. Ang mga may-akda ay nagbabahagi din ng mga tip sa pagfinger (aling daliri ang mas mahusay na laruin ito o ang note na iyon). Ang mga libro ay tumatalakay sa mga simpleng melodies na maaari mong matutunang laruin mula sa simula. Bilang karagdagan, ang mga pamamaraan ay ibinigay sa kung paano mabilis na magpatugtog ng sheet music. Ang mga tutorial ay nahahati sa magkakahiwalay na mga aralin at mga gawain, sa pamamagitan ng pagkumpleto kung saan maaari mong mabilis na matutunan na laruin ang synthesizer sa iyong sarili.

Sa proseso ng pagtuturo sa isang bata sa musika ang kanyang mga magulang ay may mahalagang papel... Ang bilis ng pagkamit ng mga resulta ay direktang nakasalalay sa kanila, dahil si nanay o tatay lamang ang makakapagpaliwanag sa kanya kung ano ang pakinabang ng mga aralin sa musika sa kanyang intelektwal na pag-unlad. Bukod dito, ang isang magulang lamang ang maaaring mag-organisa ng isang mag-aaral para sa mga independiyenteng pag-aaral nang walang guro, dahil tiyak na ang ganitong uri ng takdang-aralin ang pangunahing kondisyon para sa mabilis na pag-master ng pagtugtog ng instrumento.

Ang paglikha ng mga kondisyon para sa pag-aaral ay isang pangangailangan din. Sa apartment, kailangan mong pumili ng isang lugar kung saan magiging maginhawa para sa mag-aaral na mag-aral. Dapat ay walang maraming kasangkapan sa paligid ng synthesizer na maaari mong mabangga at maaaring makahadlang sa paggalaw. Makatuwirang alagaan ang instrumento: punasan ito ng alikabok, maaari kang bumili ng proteksiyon na kaso. Sa isang komportableng kapaligiran lamang magiging kapaki-pakinabang ang mga klase sa bahay.

Maaari mong malaman kung paano maglaro mula sa mga simpleng kanta ng Sobyet, musika mula sa mga pelikula at cartoon... Bilang isang patakaran, ito ay mga simpleng melodies na hindi mahirap master. Gayunpaman, mayroon ding mga kumplikadong sikat na kanta na mahirap para sa mga nagsisimula. Sa anumang kaso, sa panahon ng pagsasanay, lilitaw ang kinakailangang kaalaman, at maging ang mga kumplikadong melodies sa hinaharap ay madaling matutunan.

Kung alam na ng estudyante kung paano tumugtog ng piano, kung gayon ang pag-aaral na tumugtog ng synthesizer ay mas mabilis. Hindi tulad ng mga natututo mula sa simula, ang pag-aaral ay nahahati sa dalawang yugto: pag-angkop sa isang bagong instrumento at pagpapabuti ng pamamaraan. Habang ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang piano at isang synthesizer ay maaaring mukhang hindi gaanong mahalaga sa mga taong malayo sa tanong, sa katunayan, ito ay hindi lahat ng kaso. Ang mga instrumentong ito ay naiiba sa paggawa ng tunog, at samakatuwid ay nangangailangan ng iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Bilang karagdagan, ang synthesizer ay mas karaniwang ginagamit ng mga modernong musikal na grupo, dahil ang mga tono nito ay mas maraming nalalaman kaysa sa isang solong tono ng piano. Ang versatility na ito ay nangangailangan ng mas seryosong kaalaman at kasanayan mula sa mga keyboard musician.

Ang mga aralin sa musika ay mabuti din para sa mga matatanda. Kapag ang isang asawang lalaki o asawa ay tumutugtog ng isang kasiya-siyang himig sa tahanan, ito ay nagdaragdag sa kaginhawahan ng buhay pampamilya. Sa tulong ng mahusay na kapangyarihan ng musika, maaari mong matunaw ang puso ng sinumang tao, samakatuwid, ang paglalaro ng synthesizer ay inirerekomenda din para sa mga solong lalaki at babae. Maaari kang makilahok sa kultura ng musika sa anumang edad, kung pinahihintulutan ng oras. Mahirap para sa isang nagtatrabaho na tao na makahanap ng isang libreng minuto, ngunit ang pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay nagkakahalaga ng paghihigpit sa iskedyul.

Maaari mong master ang anumang melody sa iyong sarili sa bahay gamit ang mga espesyal na programa para sa iyong computer. Maraming mga modelo ng synthesizer ang may koneksyon sa USB. May mga tool na nagha-highlight sa nais na key kapag kailangan mong pindutin ito. Ang paghahanap ng mga tala ng halos anumang komposisyon ay hindi mahirap. Kahit na para sa mga mobile device, may mga programa na may maraming mga pag-play at kanta. Bilang karagdagan, mayroong isang malaking bilang ng mga video ng pagsasanay na may pagsusuri ng mga sikat na kanta sa Internet.Para sa isang baguhan na walang oras upang matuto ng musical notation, ngunit gusto nang magpatugtog ng mga kanta, ito ang magiging pinakamahusay na solusyon.

Ang paglalaro ng synthesizer ay isang kapana-panabik na karanasan. Gayunpaman, ang pag-aaral ay nangangailangan ng maraming libreng oras at pagnanais. Mahalagang magpasya mula sa simula kung anong antas ng kasanayan ang nais mong makamit. Kung itatakda mo ang iyong sarili ng isang layunin, kung gayon ang pag-aaral ay magiging mas madali.

Para sa kung paano matutunan kung paano laruin ang synthesizer, tingnan ang susunod na video.