Synthesizer sheet na musika

Ang notasyon ay wastong matatawag na isang uri ng wika na matatas sa lahat ng musikero. Ang wikang ito ay maaaring hindi maintindihan ng isang tao na ang musika sa buhay ay hindi isang propesyon o isang seryosong libangan. Samakatuwid, kung sineseryoso mong magpasya na makuha ang mga kasanayan sa paglalaro ng anumang instrumento, una sa lahat ay kailangan mong maging pamilyar sa mga tala.

Ang mga tala ay dapat matutunan kahit na upang makabisado ang synthesizer, dahil ang paggana nito ay katulad ng gawain ng isang piano o piano, kung saan kung walang naaangkop na kaalaman ay imposible lamang na lumikha at isulat ang isang magandang himig sa papel.

Tingnan natin ang mga tampok ng pag-master ng mga tala para sa isang synthesizer, at pamilyar din sa mga patakaran para sa pagbabasa at paglalaro ng mga ito.

Ang pag-aaral ng mga tala para sa isang synthesizer ay isang medyo matagal na proseso na nangangailangan ng maraming oras na pamumuhunan, pati na rin ang pagkaasikaso at tiyaga. Upang gawing mas madali para sa isang baguhan na makabisado ang mga tala, pati na rin matutunan kung paano maglaro, inirerekomenda ng mga propesyonal na sumunod sa ilang mga tip batay sa mga kakaiba ng proseso.

• Bago ka magsimulang mag-aral ng musika, kailangan mong kumuha ng mga indibidwal na instrumento, dahil ang lahat ng teoretikal na pag-aaral ay dapat isagawa. Magiging mas madaling maunawaan at kabisaduhin ang mga tala kung maririnig at lalaruin mo mismo ang mga ito.
• Ito ay pinaka-maginhawa at produktibo upang magsagawa ng mga klase sa ilang tahimik na lugar, upang ang mga kakaibang tunog na maaaring makagambala sa proseso ay hindi makagambala sa iyo. Ito ay kinakailangan upang simulan ang pag-aaral ng mga tala sa mga pangunahing setting ng synthesizer, at pagkatapos lamang na mastering ang mga diskarte sa paglalaro at paggamit ng instrumento, maaari mong baguhin ang mga parameter at ayusin ang mga ito para sa iyong sarili.
• Ang paggamit ng iyong mga paboritong kanta kapag nag-aaral ng mga tala ay lubos na magpapasimple sa proseso, dahil ang isang pamilyar na melody ay maaaring makilala kahit na sa isang intuitive na antas, na ginagawang mas mabilis ang pagsasaulo.
• Huwag pilitin ang iyong sarili na pag-aralan ang sheet music, dahil ito ay magpapalubha lamang sa proseso. Ang pagnanais na makabisado ang mga kasanayan sa paglalaro ng synthesizer ay dapat na taos-puso.
• Para sa sariling pag-aaral, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga application at gadget. Halimbawa, ang isang programa sa pag-aaral sa sarili ay makakatulong hindi lamang sa isang karampatang pagtatanghal ng pangunahing impormasyon, kundi pati na rin sa mga karagdagang tip.
• Mayroon ding maraming online na mapagkukunan kung saan makakahanap ka ng ilang melodies na may mga tala. Ang ilan sa mga ito ay nagpapahintulot sa iyo na magpatugtog ng musika habang nagbabasa ng mga tala nang sabay-sabay.
• Upang gawing mas madaling matutunan ang mga tala, kailangan mong pagsikapan ang pagkilala sa mga ito. Para dito, dapat bigyang pansin ang pagsasanay sa tainga.
• Mayroong paghahati ng mga tala sa kanluran at karaniwan. Inirerekomenda ng mga propesyonal na matutunan mo ang pareho, dahil ang kaalaman na nakuha ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa proseso ng pagtugtog ng instrumento.
• Hindi mo dapat itulak ang iyong sarili sa isang balangkas at magtakda ng hindi makakamit na mga layunin - maaari mong suriin ang isang disenteng resulta pagkatapos lamang ng isang tiyak na tagal ng oras at isang tiyak na bilang ng mga regular na klase.

Ang pitch, na tinatawag ding pitch, ay tinutukoy gamit ang isang espesyal na sistema ng pag-aayos ng nota, na tinatawag na sound row (scale). Ang hilera na ito ay isang paghahalili ng mga tunog nang sunud-sunod sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: mula sa mababa hanggang sa mas mataas, at kabaliktaran. Ang bawat iskala ay binubuo ng ilang bahagi - mga octaves, na kung saan, ay kinabibilangan ng isang buong hanay ng mga tala: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Ang pagtukoy sa lokasyon ng mga octaves ay medyo simple, kailangan mo lamang na biswal na hatiin ang keyboard ng synthesizer sa maraming bahagi. Ang gitnang bahagi ng mga susi ay inookupahan ng unang oktaba, kaagad na sinusundan ng pangalawa, pangatlo at ikaapat - napakadaling makilala at makilala sa bawat isa. Sa kaliwa, sa tabi ng una, mayroong isang maliit na octave, na sinusundan kaagad ng isang malaki at isang counter octave. A ang unang dalawang puting key, na matatagpuan sa kaliwa, ay kumakatawan sa kumbinasyon ng LA at SI na mga tala, na tinatawag na subcontroctave.

Kapag pinag-aaralan ang mga tala, mapapansin mo na ang ilan sa mga ito ay puno ng mga ulo, habang ang iba ay walang laman. Gayundin, ang ilan ay natapos na ang mga kalmado - maliit na paikot-ikot na "mga buntot", na tinatawag ding mga watawat.

Para sa upang maisulat at sa ibang pagkakataon ay madaling basahin ang mga tala, dapat kang gumamit ng isang espesyal na kuwaderno na may tauhan (staff). Sa ilang mga kaso, maaari mong gamitin ang digital na opsyon. Ang tauhan ay isang espesyal na pinuno, na binubuo ng limang parallel na linya at binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas. Ang mga linyang ito ay ginagamit upang magtala ng mga tala, at kung kulang ang mga ito, maaaring gamitin ang espasyo sa itaas at ibaba ng mga ito.

Mula sa lokasyon ng mga tala sa mga linya, maaari mong matukoy ang pitch ng tunog - ang pinakamataas na tunog ay ipinahiwatig sa tuktok na pinuno.

Ang musical key ay isang uri ng panimulang punto kung saan binibilang ang posisyon ng mga nota na may partikular na pitch. Kung mayroon kang susi at hindi bababa sa isang root note, madali mong matutukoy ang lokasyon ng lahat ng iba pang simbolo ng tunog. Gayundin, ang mga musical key ay ginagamit para sa compact na disenyo ng mga stave, dahil kahit na lumilikha ng isang melody, maaari silang magamit nang maraming beses.

Gayundin, kapag isinasaalang-alang ang pitch, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang mga derivative na hakbang na maaaring mabuo kapag ang tunog ay itinaas at ibinaba sa mga semitone - itim na maliliit na key na matatagpuan sa pagitan ng mga pangunahing puti. Maaari mong tukuyin ang 2 uri ng mga hinango na hakbang:

• matalim - pagtatalaga ng pagtaas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone;
• flat - pagtatalaga ng pagpapababa ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone.

Batay sa ilang mga pangalan, maaari itong matukoy na ang pagtaas at pagbaba ng tunog ay nangyayari sa pamamagitan ng dalawang semitone, tulad ng para sa bekar - ito ay ang pagkansela ng mga pagbabago sa hakbang at ang pagpaparami ng isang malinis na tala.

Kapag nagtuturo, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang gayong konsepto bilang tagal ng mga tala. Ang terminong ito ay nabibilang sa larangan ng pag-aaral ng ritmo at oras ng musika.

Bilang isang patakaran, ang isang bahagi ng oras ng musika ay nauugnay sa ikaapat na nota. Kapansin-pansin din na kasama sa tagal hindi lamang ang oras ng pagtunog ng musika, kundi pati na rin ang mga intermediate na pag-pause na nagaganap sa pagitan ng mga nota.

Ang mga tagal ng musika ay nahahati sa ilang uri.

• Kahit musical duration - posible ang pagbuo kapag hinahati ang melody sa 2 bahagi o sa anumang bilang ng mga bahagi, ang bilang nito ay 2. Ang batayan ng paghahati ay maaaring isang nota na binubuo ng 4 na bahagi, iyon ay, ang tunog nito ay nabulok sa 4 na bilang. Sa kasong ito, ang lahat ng mga tala na may mga kalmado na 8 o 16 na bilang ay dapat pagsamahin sa ilalim ng isang gilid.
• Kakaibang tagal ng musika - Ang pagbuo ay nangyayari kapag ang melody ay nahahati sa anumang bilang ng mga beats, isang maramihang ng 3. Sa gayong paghahati, ang pagbuo ng mga triplet at quintoles ay posible - mga tunog na binubuo ng tatlo at limang mga nota.

Mayroong ilang mga paraan upang gumawa ng mga tala at mag-pause sa isang melody nang mas matagal, tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

• Paglikha ng isang tuldok na ritmo (sa nakasulat na bersyon, ang isang tala ay ipinahiwatig ng isang tuldok) - ang tunog ay tumataas ng kalahati at nagiging mas pinalawak. Iyon ay, tulad ng isang tala, halimbawa, ay tutunog hindi sa pamamagitan ng 2 beats, ngunit sa pamamagitan ng 3. Mayroong mga variant ng tuldok na ritmo, kung saan ang mga tala ay may 2 puntos - sa kasong ito, ang tagal ng tunog ay tataas ng 3 /4 na bahagi.

• Fermata - ay isang pagtatalaga sa anyo ng isang arko na may isang tuldok sa loob. Kapag gumagamit ng fermata, ang tala na naka-highlight ng kaukulang tanda ay dapat na maantala ng ilang sandali, na tinutukoy ng mismong tagapalabas. Ang ilang mga musikero ay karaniwang naniniwala na ang fermata ay nagpapahaba din ng tunog sa kalahati, ngunit hindi katulad ng ritmo, ito ay pandagdag lamang sa nota, at hindi ang pangunahing bahagi nito.

• Uniting league - ganito ang pagtukoy ng mga nauugnay na tala (maaaring mayroong 2 o higit pa sa kanila), na matatagpuan sa isang tiyak na taas at sunod-sunod na magkakasunod. Kinakailangang malaman na sa ilalim ng isang tala ng liga ay hindi maaaring ulitin, sila ay bumubuo lamang ng isang tagal, kung saan ang mga paghinto ay hindi rin maaaring isama.

Sa pagsasalita tungkol sa tagal ng mga tala, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang tempo. Ang tempo ay nagsasaad ng bilis ng paggalaw, sa madaling salita, ang bilis ng pagtugtog ng melody. Mayroong isang pag-uuri ng mga tempo, kung saan ang bawat isa sa kanila ay may sariling pagtatalaga. Isaalang-alang natin ang bawat isa nang hiwalay

Mabagal na bilis:

• Libingan - ang himig ay mabigat, napakabagal, kadalasang sumasalamin sa kahalagahan ng sandali sa piyesa;
• Largo - napakabagal din ng tunog ng melody, may mas malawak na tunog;
• Adagio - mabagal, sinusukat at mahinahon na tunog;
• Lento - ang himig ay napakatahimik at mabagal.

Katamtamang bilis:

• Andante - ang himig ay kalmado, nakapagpapaalaala sa bilis ng isang hakbang;
• Moderato - katamtamang tunog ng isang mahinahong himig.

Mabilis na bilis:

• Allegro - mabilis, nakakatawang himig;
• Vivo, Vivace - medyo mabilis at buhay na buhay din ang tunog ng melody;
• Presto - mabilis na tunog, sa ilang sandali ito ay matalim.

Kapag nagpe-play ng synthesizer, ang dami ng mga tala ay hindi binibigyan ng labis na kahalagahan, dahil pinapayagan ka ng mga modernong aparato na ayusin ang tunog, na maaaring humantong sa isang tiyak na pagbaluktot ng pang-unawa. Pero upang mag-aral ng mga tala, kung isasaalang-alang ang kanilang lakas ay kinakailangan.

Kapag pinag-aaralan ang mga tauhan, mapapansin ng isang tao ang pagtatalaga ng lakas ng tunog sa mga agwat, salamat sa kung saan ang tagapalabas ay maaaring matukoy kung aling segment ang melody ay dapat palakasin, at kung saan, sa kabaligtaran, dapat itong i-play nang mas maayos at tahimik.

Tingnan natin ang mga pagtatalaga ng loudness at ang kanilang interpretasyon:

• f (forte) - ang himig ay tinutugtog nang malakas;
• p (piano) - tahimik na tinutugtog ang himig;
• mf (mezzo-forte) - ang melody ay may katamtamang malakas na tunog;
• mp (mezzo-piano) - ang melody ay may katamtamang tahimik na tunog;
• ff (fortissimo) - ang pag-playback ng melody ay napakalakas;
• pp (pianissimo) - ang himig ay tinutugtog nang napakatahimik, halos hindi napapansin.

Mayroon ding mga hiwalay na pagtatalaga para sa unti-unting pagbabago sa antas ng volume:

• crescendo - ito ay isang unti-unting pagtaas sa dami;
• diminuendo - ang terminong ito ay nagsasaad ng unti-unting pagbaba sa volume.

Ang isang mahalagang bahagi ng pag-aaral ng mga tala para sa isang synthesizer ay ang sukat, na isang medyo malaking yunit ng tunog. Ang sukat ay isang tiyak na pagitan ng isang himig, na nagsisimula sa isang malakas na kumpas at nagtatapos sa isa pa. Kapag pinupunan ang mga tauhan, ang mga panukala ay ipinahiwatig ng isang patayong linya.

Ang bilang ng mga beats bawat sukat, pati na rin ang tagal ng tunog ng bawat isa sa kanila, ay ipinahiwatig ng mga numero, na naayos sa simula ng piraso, isa sa itaas ng isa, pagkatapos ng iba pang mga pangunahing simbolo.

Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang mga tampok ng kahulugan nito.

• Gaya ng nabanggit kanina, ang time signature ay ipinahiwatig gamit ang fractional number. Halimbawa, ang halaga ng 3/4 ay magsasaad na ang bawat sukat ay binubuo ng 3 mga beats, at ang ikaapat na bahagi ay kumakatawan sa isang sukat na binubuo ng isang beat.
• Tinutukoy din ng time signature ang marka kung saan inilatag ang ilang mga segment ng melody (1 - 2 - 3 o 1 - 2 - 3 - 4).
• Ang karaniwang time signature ay itinalaga ng Latin na letrang C at binubuo ng apat na beats.

Ang pagkakaroon ng pag-aralan ang lahat ng mga pangunahing bahagi ng notasyon ng musika, na kabisado ang lahat ng mga pagtatalaga at ang kanilang interpretasyon, madali mong mabasa ang anumang mga tala at pagkatapos ay muling kopyahin ang mga ito sa isang instrumentong pangmusika. Ang pangunahing bagay ay ang sumunod sa pagkakasunud-sunod kung saan binabasa ang mga tauhan.

• Ang pangunahing sukat ay nasa C major, kaya kailangan mong simulan ang pagbabasa dito. Mayroong iba pang mga kaliskis, ngunit lahat sila ay nagmula sa C major, samakatuwid, nang hindi binabasa ito, imposibleng magtrabaho kasama ang iba pang mga variant ng mga materyales.
• Ang unang hakbang ay upang matukoy ang panimulang tala ng hilera ng tunog, at bigyang-pansin din ang lokasyon nito. Depende sa lokasyon ng unang tala, matutukoy natin kung kailangang magdagdag ng mga karagdagang linya, pati na rin ang kanilang laki.
• Ang mga tala na matatagpuan sa mga puting key ng synthesizer ay bumubuo sa parehong C major row. Dapat tandaan na ang hilera na ito ay binubuo lamang ng 8 mga tala.
• Sa susunod na yugto, napakahalaga na maging pamilyar sa tunog ng lahat ng mga tala, kaya dapat mong i-play ang mga ito sa pagkakasunud-sunod kaagad pagkatapos basahin. Maaari mo ring sanayin ang iyong tainga sa pamamagitan ng paglalaro ng mga tala nang random at paghula sa kanila.
• Upang mapagsama-sama ang resulta ng aralin, inirerekumenda na kantahin ang mga tala mula sa paningin, baguhin at ayusin ang intonasyon sa mga kakaibang tunog ng melody.

Sa ilang mga kaso, para sa kadalian ng pag-aaral, maaari mong basahin ang mga tala sa pamamagitan ng mga numero, lalo na, nalalapat ito sa mga melodies ng kanta.

Ang mga numero ay nagpapahiwatig ng mga tala sa pataas na pagkakasunud-sunod, at ang keyboard ay binibilang alinsunod sa paghahati ng mga susi sa mga octaves. Dapat tandaan na ang lahat ng iba pang mga palatandaan ay naroroon din sa pagtatalaga, at dapat itong isaalang-alang sa panahon ng laro.

Sa pangkalahatan, ang proseso ng pag-aaral ng mga tala para sa isang synthesizer ay hindi kasing mahirap na tila, ang pangunahing bagay ay maging matiyaga at regular na ulitin ang teoretikal na materyal, na nagpapatibay ng kaalaman sa pagsasanay.

Matututuhan mo kung paano magbasa ng sheet music at maunawaan ang notasyon ng musika para sa isang synthesizer sa susunod na video.