Keyboard Chords: Learning to Play

Ang batayan ng anumang instrumentong pangmusika ay ang himig, at ang batayan ng himig ay ang mga nota. Upang hindi lamang matutunan kung paano i-play ang synthesizer, kundi pati na rin upang makapag-compose ng musika, mahalagang makilala sa pagitan ng iba't ibang uri ng chords.

Ang mga chord ay kadalasang mga triad, ngunit mayroon ding mga chord na binubuo ng apat o higit pang mga nota. Ang mga pangunahing tunog ay nagmula sa C major scale. Sa tulong nila, maaari kang magpatugtog ng masigla, nakakatawang musika. Para sa mga nagsisimula, ang mga triad ay pinakamahusay. Upang maunawaan kung paano nilalaro ang mga ito, kailangan mong maunawaan ang istraktura ng chord. Pinakamabuting kunin ang pinakakaraniwan bilang batayan - do-mi-salt.

• Ang "C" na tala ay ang pangunahing isa sa triad na ito at itinatakda ang susi. Ito ay nilalaro sa alinman sa maliit na daliri ng kaliwang kamay o hinlalaki ng kanan.
• Ang "E" ay tinatawag na major third, dahil ito ay tumatagal sa ikatlong puwesto sa triad na may kaugnayan sa buong sukat: do-re-MI. Ito ay nilalaro gamit ang gitnang daliri anuman ang kamay ng musikero.
• At sa wakas, ang "asin" ay ang ikalima. Itinaas ng pitong semitone ang susi nito, at kinukumpleto nito ang chord.

Kasama rin sa mga paunang major scale ang G major, B flat. Magiging ganito ang kanilang mga chord: g-si-do (second octave) at si-re (second octave) -fa sharp (second octave).

Upang matutunan kung paano tumugtog ng mga chord sa isang synthesizer, pinakamahusay na bumili ng instrumento na may kasamang auto. Papayagan ka nitong mas maunawaan ang lokasyon ng mga triad, pati na rin gawing simple ang proseso ng pag-aaral. Ang mga chord ay palaging tinutugtog gamit ang kaliwang kamay, habang ang root melody ay tinutugtog gamit ang kanan.

Ang pag-aaral sa sarili ay hindi dapat huminto sa pag-aaral ng teorya. Kailangan ng maraming pagsasanay upang mailapat ang kaalaman. Para sa isang mas mahusay na pag-unawa, ito ay nagkakahalaga ng panonood ng mga video sa pagtuturo at mga talahanayan ng mga ritmikong pattern.

Mayroong maraming mga pangunahing triad. Para sa kalinawan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng scheme ayon sa kung saan ang mga pangunahing kaliskis ay binuo: tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone.

Ang distansya sa pagitan ng pinakamalapit na key ay tinatawag na semitone. Ito ang agwat sa pagitan ng puting key at itim na key, o sa pagitan ng dalawang puting key kung nawawala ang itim na key. Ang tono ay binubuo ng dalawang semitone.

Gamit ang impormasyong ito, maaari kang bumuo ng isang pangunahing sukat sa mga larawan, simula sa anumang tala, at piliin din ang naaangkop na mga chord para sa kanila.

Binibigyang-daan ka ng mga menor de edad na chord na tumugtog ng isang liriko, malungkot na melody. Imposibleng umasa sa formula para sa pagbuo ng mga pangunahing kaliskis, dahil ang pamamaraan na ito ay angkop lamang para sa mga susi sa kanilang natural na anyo. Ang mga maliliit na kaliskis ay hindi nilalaro sa kanilang natural na anyo. Ang mga ito ay naitala sa harmonic at melodic minor keys.

Ang Harmonic minor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng ikapitong nota sa isang matalim. Kung isasaalang-alang natin ito gamit ang A minor scale bilang isang halimbawa, makukuha natin ang sumusunod: A-B-C-D-E-F-G-sharp. Sa melodic minor key, dalawang nota ang tumaas nang sabay-sabay: ang ikaanim at ikapito, ngunit kapag umuurong, ang mga sharp ay nakansela. Ganito ang hitsura: la-si-do-re-mi-fa sharp-g sharp, at vice versa - sol-fa-mi-re-do-si-la.

Ang mga maliliit na tunog ay nakabatay din sa sukat. Halimbawa, ang root note ng isang A minor scale chord ay "A". Ang pangatlong nota mula sa ugat ang magiging pangalawa sa triad. Sa kasong ito, ito ay "bago". Dalawa pang key ang binibilang mula sa pangalawang key. Ito ang magiging ending sound. Ito ang note na "mi". Lahat ng menor de edad chord ay binuo gamit ang scheme na ito. Halimbawa, sa D-minor scale ito ay D-F-la, sa E-minor scale - E-Sol-si.

Mayroong iba pang mga paraan upang magdagdag ng iba't-ibang sa pagganap ng iyong synthesizer.

Kapag ginagamit ang arpeggio, ang chord ay hindi nilalaro nang magkasama, ngunit umaapaw, iyon ay, ang mga susi ay pinindot nang sunud-sunod. Ang pinakasikat na uri ng arpeggios ay mahaba, maikli, at sira.

Ang mga mahahabang arpeggio ay nilalaro nang ganito: ang mga pangunahing chord ng susi ay kinukuha at patuloy na tinutugtog mula sa ibaba hanggang sa itaas. Upang maglaro ng tama, kailangan mong panatilihin ang parehong ritmo. Kailangan mo ring isaalang-alang ang posisyon ng iyong mga daliri sa keyboard. Ang pagkakasunud-sunod para sa kanang kamay ay ang mga sumusunod: hinlalaki-index-gitna - ulitin ng tatlong beses - hinlalaki-index-gitna-pinky. Para sa kaliwang kamay: pinky-nameless-index-large-nameless-index-large - ulitin ng tatlong beses.

Sa pangkalahatan, ang mahahabang arpeggios ay mga triad na nilalaro nang halili na may maliit na pagitan.

Ang isang natatanging tampok ng maikling arpeggios ay ang paggamit ng pangunahing chord ng susi. Sa A-minor ito ay A-C-E, sa C-major - C-E-G at iba pa. Walang distansya sa pagitan ng mga kamay. Ang isang kamay ay "nagdodoble" sa mga tala na nilalaro ng isa. Posisyon ng daliri sa kanang kamay: una-ikalawa-ikatlo-ikalima-una-ikalawa-ikaapat-ikalima-una-ikalawa-ikatlo-ikalima. Pagkatapos ang cycle ay paulit-ulit ng apat na beses. Mga daliri sa kaliwang kamay: fifth-fourth-second-first-fifth-fourth-second-first-fifth-fourth-second-third-fifth. Ang pag-ikot ay paulit-ulit hanggang sa katapusan ng oktaba.

Sa sirang arpeggios, ang pagkakasunud-sunod ng triad ay nasira, iyon ay, ang unang nota ay nilalaro muna, pagkatapos ay ang pangatlo, pagkatapos ay ang pangalawa. Halimbawa, sa C major hindi ito magiging C-E-G, kundi C-G-E. Ang pagkakalagay ng daliri para sa parehong mga kamay ay kapareho ng para sa maikling arpeggios.

Para sa Upang hindi mapagod kapag naglalaro ng arpeggio, mayroong ilang mga nuances na dapat tandaan. Ang postura ay dapat na antas. Ang mga paa ay mahigpit na nakadikit sa sahig. Ang mga balikat at kamay ay nakakarelaks. Pindutin ang mga key gamit ang iyong mga daliri.

Una, kailangan mong malaman kung ano ang ikapitong chord. Ito ay isang four-note chord. Ang pangalan ay kinuha mula sa Latin na "septime", dahil ang pagitan sa pagitan ng mga matinding tala ay katumbas ng pitong susi. Maaari kang gumawa ng ikapitong chord mula sa isang simpleng chord. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na pagbabaligtad. Halimbawa, ang ikapitong chord sa B flat major scale ay A sharp D F G sharp. Ang simbolo ng B7 o BB7 ay kumakatawan sa chord na ito.

Upang gawing mas madaling matuto, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa ilang mga rekomendasyon.

• Upang mahasa ang iyong pakiramdam ng ritmo, dapat mong gamitin ang mga kanta bilang batayan.
• Sa unang pagkakataon na kailangan mong maglaro nang dahan-dahan, kung hindi man ay may panganib ng pagkalito.
• Una, laruin ang bawat kamay nang hiwalay. At saka lamang sila kumonekta.
• Ito ay nagkakahalaga ng pagsasanay sa iba't ibang mga diskarte ng laro, tulad ng legato - makinis at staccato - maalog.
• Hindi masakit na mag-eksperimento sa lakas, gamit ang pamamaraan ng pagtugtog ng piano - tahimik, forte - malakas, crescendo - isang makinis na pagtaas sa tunog, diminuendo - pagkupas.
• Upang i-relax ang iyong kamay, mayroong isang espesyal na ehersisyo. Paglalagay ng iyong kamay sa mga susi, isipin na mayroong isang bumbilya sa iyong kamay. Makakatulong ito na hindi yumuko ang brush at maiwasan itong maipit sa katawan ng tool.

Maraming chords at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ang maaaring magpaikot ng iyong ulo sa simula. Ngunit, ang pagsasanay kasama ang mga pangunahing triad, pagkatapos ng maikling panahon maaari mong malayang mag-navigate sa "dagat" ng mga tunog.