Lahat tungkol sa mga propesyon sa teatro

Ang magic ng eksena ay umiiral, ngunit hindi alam ng lahat kung sino ang lumikha nito. Kahit na sa teatro ay may isang nakagawian, gayunpaman, para sa marami ito ay nagiging isang bagay na pare-pareho at araw-araw, walang lakas na tanggihan ito. Kung nais mong ikonekta ang iyong buhay sa teatro, maraming mga propesyon na makakatulong dito.

Dose-dosenang mga tao ang lumikha ng isang pagtatanghal, na pagkatapos ay tumatanggap ng standing ovation mula sa madla. At hindi lamang ang direktor at ang kumikilos na tropa ang maaaring isaalang-alang ang kanilang sarili na kasangkot sa kanila - mayroong maraming mga propesyon na kailangan ng bawat teatro. Mayroong, halimbawa, ang mga costumer at props, na ang propesyonalismo ay lubos na pinahahalagahan na hindi lahat ng artista ay magiging kayamanan sa teatro.

Ang teatro ay maaaring sining, opera, drama, atbp. Mayroong, halimbawa, mga teatro, na ang tropa ay binubuo ng mga taong sabay-sabay na gumaganap sa mga pelikula. May mga propesyon sa teatro na nangunguna sa kasikatan.

Ito ang mukha ng teatro. Kasama sa acting troupe, bilang panuntunan, ang mga taong nagtapos sa isang unibersidad o paaralan sa teatro. Ito ay pinaniniwalaan na ang aktor ay pumasok sa serbisyo sa teatro, sinasabi nila: "Naglilingkod ako sa teatro ng musikal na komedya" o "Naglilingkod ako sa teatro na ito sa loob ng 20 taon." Halos imposible na mahanap ang iyong sarili sa lugar ng isang aktor nang walang naaangkop na edukasyon, maliban kung ito ay magiging isang baguhan na teatro. O, halimbawa, ang isang tao ay hindi sinasadyang pumasok sa sinehan, na nagtataglay ng isang likas na talento, nakamit ang tagumpay at nais na subukan din ang kanyang sarili sa entablado.Ngunit, bilang panuntunan, nag-aaral pa rin siya, dahil walang kalikasan at talento ang maaaring palitan ng eksklusibong mga propesyonal na kasanayan, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte. Ang mga pagbubukod ay napakabihirang na pinapatunayan lamang nila ang panuntunan.

Hindi naman pinakamataas ang suweldo ng aktor. Kung ito ay isang panlalawigang teatro at ang isang aktor ay tinatawag na isang bituin, na kasangkot sa isang malaking bilang ng mga pagtatanghal, ngunit mahigpit na paglalagay ng star, imposible, makakatanggap siya mula sa 15 libong rubles. Naku, ito ang mga katotohanan. Sa mga sinehan sa Moscow, ang mga suweldo ay mas mataas, tulad ng kumpetisyon.

Kung gagamitin mo ang salitang ito sa tamang kahulugan, ang animator ay isang artista sa kalye. Nagtatrabaho siya sa mga amusement park, sa mga pampublikong kaganapan, mag-isa o bilang bahagi ng isang street acting troupe. Sa isip, ang isang taong nauugnay sa propesyon na ito ay dapat ding magkaroon ng edukasyon sa pag-arte. Ngayon, ang mga animator ay mas madalas na nauunawaan bilang mga taong nagsasagawa ng mga pista opisyal ng mga bata at pang-adulto, nagtatrabaho sa balangkas ng mga pampakay na kaganapan sa kalye. Naturally, hindi lahat ay may edukasyon sa pag-arte.

Sa madaling salita, isang pahiwatig. Ang taong ito ang nakaupo sa kubol ng prompter at madalas na nagliligtas sa kapalaran ng pagtatanghal. Ang gawain nito ay agad na i-prompt ang aktor kung nakalimutan niya ang text. At, siyempre, hindi dapat mapansin ng manonood ang alinman sa mga ito. Ang booth mismo ay nasa gitna ng entablado, bahagyang tumataas sa ibabaw ng plataporma. Ito ay madaling makilala sa pamamagitan ng hugis nito - ito ay kahawig ng isang shell.

Ngunit sa panahong ito ay walang mga nag-uudyok sa bawat teatro. Ang propesyon ay nawawala ang kaugnayan nito, samakatuwid ito ay hindi kailangang-kailangan sa teatro. O ang isang tao sa espesyalidad na ito ay maaaring pagsamahin ito sa isa pa para makapagtrabaho ng full-time.

Nararapat bang ipaalala kung saan magsisimula ang teatro? So, ang may-ari ng hanger na iyon ay ang cloakroom attendant. Sa kasong ito, siyempre, maaari mong gawin nang walang espesyal na edukasyon, ngunit ang mga kinakailangan ay hindi ang pinakamadali. Una, sa karamihan ng mga kaso, Lunes lang ang magiging day off. Pangalawa, kailangan mong maging mabilis, matalino, magkaroon ng magandang memorya. At, siyempre, tulad ng sa isang teatro na walang politeness, courtesy - ang manonood ay dapat na matatagpuan sa pasukan. Tulad ng sinasabi, ang propesyon ay nangangailangan ng pagsang-ayon sa lugar.

Ang isang nagtapos sa isang unibersidad ng sining ay maaaring makakuha ng trabaho sa espesyalidad na ito sa teatro. Ito ay hindi lamang isang artista na ang kaluluwa ay umaawit at nangangailangan ng pagkamalikhain - kakailanganin mo rin ng puro teknikal na mga kasanayan: halimbawa, upang malaman ang mga katangian ng iba't ibang mga pandikit, upang maunawaan ang mga pintura sa mga tuntunin ng mga katangian ng kemikal, atbp.

Karaniwan, ang prop ay nakikibahagi sa paggawa ng mga sketch, na dapat siyang sumang-ayon sa direktor. Siya rin ang namamahala sa tindahan kung saan ginagawa ang mga dekorasyon at props. Ito ang ginagawa ng props artist. Ngunit ang isang ordinaryong prop ay nagsasagawa ng mga teknikal na gawain: nagtitimpla siya ng pandikit, nagmamasa ng luad, nagpuputol ng papel, nagpinta, atbp.

Hindi lang ang direktor ang kailangang magsabi ng “Naniniwala ako” sa pagganap ng aktor. Ang manonood na nakaupo sa bulwagan ay dapat maniwala sa lahat ng nangyayari sa entablado. At kung, halimbawa, ang bayani ay umiinom ng gatas, ang likidong ginamit ay dapat na hindi bababa sa katulad sa kanya.

Marahil ay hindi pa narinig ng lahat ang salitang ito. Sa mismong pangalan ng propesyon ay namamalagi ang kahulugan nito, na isinalin mula sa French "claque" ay nangangahulugang "clap with your palm of your hand." Sila, ang mga pumapalakpak, ay kailangang magbigay ng standing ovation sa mga tao, pumalakpak sa tamang lugar at sa tamang sukat. Sa katunayan, binubuksan nila ang madla, kadalasang tinutukoy ang tagumpay ng pagtatanghal. Dapat makuha ng klerk ang atensyon ng madla sa sandaling iyon sa pagtatanghal, na makabuluhan, kumplikado, espesyal, ngunit hindi palaging hinuhulaan ito ng manonood.

natural, ang mga kakumpitensya ay madalas na nagpadala ng kanilang sariling mga claqueur upang sirain ang pagganap ng karibal. Sa produksyon ng ibang tao, ang mga upahang claqueur ay kumilos sa paraang hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa tagumpay. Ang kanilang gawain ay upang boo ang pagganap, upang makagambala sa isang katunggali.

Ito ang pangalan ng isang ballet dancer, isang performer ng classical dances, na tinuruan ayon sa ballet canon, gamit ang tinatawag na finger technique sa kanyang trabaho. Ang prima ballerina ay isang nangungunang mananayaw, nangungunang soloista ng isang ballet troupe. Siya ang nakakuha ng mga pangunahing tungkulin sa mga produksyon. Ang isang ballet dancer (lalaki) na nakamit ang parehong taas ay tinatawag na punong ministro.

Hindi ka maaaring pumunta sa isang ballerina o ballet dancer pagkatapos ng paaralan - huli na. Dumating sila sa propesyon sa maagang pagkabata (bilang isang panuntunan, kahit na sa preschool), sa mga unang taon ng pagsasayaw, lumalabas kung ang bata ay angkop para sa klasikal na ballet. Ito tunog malupit, ngunit may isang seleksyon, at madalas na ito ay hindi lamang tungkol sa talento at kapasidad sa pagtatrabaho, ngunit sa halip anatomical sulat - dapat mayroong isang tiyak na figure, flexibility, eversion ng paa, atbp Sa 10-11 taong gulang, ang mga bata ay pumasok sa paaralan ng ballet, kung saan, kasama ang mga pangkalahatang disiplina sa edukasyon, master ballet.

Ang taong ito ay responsable para sa light console, na maaaring ituring na isang uri ng cursor sa entablado. Kung maliit ang setting, maaaring gawin ng light operator ang mga gawain ng isang lighting designer, gayundin ang pinuno ng electrical department. Pagkatapos ay bubuo siya ng liwanag na marka, ilagay ang mga device, maging responsable para sa kanilang direksyon. Ngayon ang propesyon na ito ay nangangailangan ng mga espesyal na kasanayan, dahil kung minsan kailangan mong lumikha ng buong mga larawan na may liwanag. Ang liwanag ay maaaring gumanap ng isang nangungunang papel sa isang pagganap, ilagay ang mga semantic accent, atbp.

Ito ay isang propesyonal na bubuo ng musikal na linya ng pagtatanghal - piliin ang musika upang ito ay angkop, nakakumbinsi, nakakatulong upang ipakita ang imahe at emosyonal na kasangkot ang manonood. At ang lahat ay dapat na tumutugma sa paunang ideya ng direktor.

Ang taong ito ang namamahala sa pag-aaral at pagganap ng ensemble music. Siya ang may pananagutan para sa masining na interpretasyon ng trabaho, ginagarantiyahan din niya ang pagkakaisa ng grupo, ay responsable para sa pamamaraan ng paglalaro ng bawat tagapalabas. Bilang karagdagan sa katotohanan na ito ay dapat na isang taong may talento sa musika, dapat niyang sanayin ang kanyang tainga, magkaroon ng isang dramatikong likas na talino. At, siyempre, para sa kanyang koponan, siya ay dapat na isang walang pagtatanong na pinuno.

Ito ang artist na responsable para sa disenyo ng produksyon, lumilikha ng pictorial at plastic na imahe nito. Sabay-sabay niyang ginagampanan ang mga tungkulin ng isang pintor, graphic artist, designer, architect at technologist. Hindi lang siya ang kasali sa pag-set up ng entablado, ngunit siya ang namamahala sa proseso. Kadalasan, ang pagganap ay tiyak na naaalala para sa hindi kapani-paniwalang disenyo ng entablado, para sa chic na solusyon ng bahaging ito ng pagganap, na nagsasalita ng hindi bababa sa mga replika ng mga bayani.

Ang gawain ng espesyalista na ito ay baguhin ang hitsura ng aktor upang ito ay pinakaangkop sa papel. At hindi lang ito tungkol sa kakayahang mag-makeup. Ang make-up ay naiiba sa ordinaryong mga pampaganda, nakakatulong ito sa isang tao na maging maliwanag, nagpapahayag, upang makita ito ng manonood kahit na sa huling hilera. Minsan ang make-up artist ay kailangang "pintura" ang mukha, binabago ang aktor nang hindi nakikilala.

Bago lumitaw ang isang kasuutan, kailangan itong idisenyo at iguhit. Ito ang ginagawa ng costume designer. Mayroon ding mga taga-disenyo ng entablado, mga taga-disenyo ng ilaw, ngunit hindi lahat ng teatro ay may mga gawaing ito na nakatalaga sa iba't ibang mga espesyalista. Sa anumang kaso, ito ay dapat na isang taong may mas mataas na edukasyon sa sining.

Maaari ka ring matutong maging isang artista sa isang papet na teatro (para dito, ang paaralan ay madalas na sapat). Dapat alam ng specialist ang technique ng puppetry, may script, acting technique, musical, etc. Sa pagsasalita ng teatro, maririnig mo rin ang salitang gaya ng "negosyante". Ngayon ito ay medyo madalang na ginagamit at sa mas malaking lawak na nauugnay sa teatro ng pre-rebolusyonaryong panahon. Ngayon ay mas madaling sabihin - isang producer. Bilang isang huling paraan - isang impresario. Ang taong ito ay maaaring nagmamay-ari ng isang teatro at makasali sa promosyon nito. Ang isa sa mga pinaka-maalamat na kinatawan ng propesyon na ito ay ang taong nagbigay sa mundo ng "Russian Seasons", Sergei Diaghilev.

Ang pinuno ng tropa ay isang modernong tagapamahala ng teatro na responsable para sa lahat ng mga bagay na pang-organisasyon na may kaugnayan sa cast. Nakikibahagi siya sa pagtatalaga ng tungkulin at sa pagbubuo ng mga plano sa pag-eensayo. Siya rin ang may pananagutan sa pagtiyak na ang workload ng tropa ay pare-pareho. Siya rin ay nakikibahagi sa pagpili ng mga bagong artista o nag-iimbita ng mga artista mula sa labas para sa isang beses na paglahok sa dula.

Siyempre, kung paano hindi banggitin ang halos pangunahing tao sa teatro - direktor... Tutukuyin niya ang pangkalahatang ideya na nagbubukas sa kurso ng pagtatanghal, dahil ang isa at ang parehong gawain ng sining ay hindi lamang maaaring itanghal sa iba't ibang paraan, ngunit puspos din ng mga interpretasyon na magkasalungat sa diametrically. Ang direktor ay tumatanggap ng kanyang edukasyon sa isang unibersidad ng sining, sa departamento ng pagdidirekta. Isang taong nabubuhay sa pamamagitan ng sining - marahil ito ay tungkol sa kanya.

Kadalasan ang isang teatro ay may ilang mga workshop: sa isa, ang mga teknikal na manggagawa na may pananagutan para sa liwanag, tunog, mga mekanika ng entablado ay gumagana, sa kabilang banda ay nakikibahagi sila sa paggawa ng mga tanawin at props, sa pangatlo - mga costume.