Sino ang isang artista at ano ang kanyang ginagawa?

Ang propesyon ng isang artista ay nakikita ng marami bilang isang bagay na abstract, malabo. Ito ay tinutubuan ng masyadong makapal na patong ng mga stereotype at mito - mula sa "dapat gutom ang isang artista" at nagtatapos sa imahe ng isang bohemian na naglalagablab ng buhay, na may bahagyang kabaliwan. Sa katunayan, ang lahat ay parehong mas simple at mas kumplikado sa parehong oras. Subukan nating tukuyin ang propesyon na ito, maunawaan ang mga intricacies nito at maunawaan kung kanino ito angkop.

Ang unang kahulugan na ibinibigay ng paliwanag na diksyunaryo ng Ushakov sa salitang "artist": "isang taong malikhaing gumagawa sa ilang lugar ng sining." Mukhang mas malawak na ito kaysa sa karaniwan nating pag-unawa sa termino. Sa ikalawang talata ng entry sa diksyunaryo, gayunpaman, mayroon nang paglilinaw na binabanggit ang mga pintor at pintor ng dagat. Ngunit kahit na sa loob nito, sa tabi nila ay mga iskultor, arkitekto, na nakasanayan nating makita bilang mga kinatawan ng iba pang mga propesyon. Kaya, kahit isang sulyap sa isang artikulo mula sa isang paliwanag na diksyunaryo ay naiintindihan natin na ang saklaw ng aktibidad ng artist ay mas malawak kaysa sa karaniwang iniisip.

Ang propesyon na ito ay nahahati sa maraming mga espesyalisasyon, na ang bawat isa ay may kakaiba. Ang packaging ng mga produkto, ang disenyo ng mga karakter sa mga laro sa kompyuter, ang imahe ng mga bayani ng sinehan, ang mga interface ng mga programa na ginagamit namin araw-araw - ang mga artista mula sa iba't ibang larangan ay may kamay sa lahat ng ito. Sa kasaysayan, mas madalas kaysa sa hindi, nananatili ang lahat ng mga artista na lumikha ng mga kuwadro na ipinakita sa mga museo. Ngunit ito ay malayo sa katotohanan. Sa pagsilip ng mas malalim sa kasaysayan ng teatro, advertising o disenyo, makikita natin ang maraming pangalan ng mga may-akda na ang larangan para sa pagkamalikhain ay hindi nangangahulugang canvas.Ngunit mas mahusay na isaalang-alang ang lahat na may mga tiyak na halimbawa, at bago iyon - tingnan ang mga pangunahing kalamangan at kahinaan ng propesyon.

Ang mga ideal na propesyon ay hindi umiiral. Kahit saan may mga pitfalls. Tungkol sa propesyon ng isang artista, marami ang nakasalalay sa lugar ng trabaho. Ngunit may mga pangkalahatang kalamangan at kahinaan.

Mga kalamangan:

• ang pagkakataong mapagtanto ang malikhaing potensyal;
• isang pagkakataon na makahanap ng trabaho na may libreng iskedyul, nang hindi nakatali sa isang opisina;
• kung ikaw ay may sapat na talento, masipag, alam kung paano ipakita ang iyong trabaho - ang paghahanap ng isang kumikitang trabaho sa isang kawili-wiling larangan ay hindi magiging mahirap, ang mga artista ay kailangan na ngayon sa maraming mga lugar, ang pangunahing bagay ay upang timbangin ang lahat, hanapin ang iyong sarili.

Minuse:

• na may mataas na posibilidad na kailangan mong harapin ang mga crunches at magtrabaho sa ilalim ng masikip na mga deadline;
• walang gumagarantiya na ang iyong trabaho ay in demand;
• dapat na maunawaan ng isang freelance na artist na ang hindi matatag na kita at trabaho ay magiging tapat niyang mga kasama sa loob ng ilang panahon;
• pagpuna, pagsunod sa mga deadline, kawalang-tatag - halos isang 100% na garantiya ng stress.

Ngayon ay direktang pumunta tayo sa kung anong uri ng mga artista, magbibigay kami ng isang detalyadong paglalarawan ng ilang mga lugar ng kanilang trabaho. Ang mga artista ay nahahati ayon sa mga direksyon na kanilang sinusunod (romanticism, art deco, impressionism, atbp.), ayon sa kanilang pamamaraan (watercolor, graphics, oil, atbp.). Panghuli, sa lugar kung saan sila nagtatrabaho (industriya ng laro, teatro, paglalarawan, atbp.).

Sa literal, ito ay isang artista na nagpinta gamit ang mga watercolor, iyon ay, siya ay gumagamit ng isang watercolor technique na intermediate sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta. Ang mahalagang bagay dito ay ang kakayahang magtrabaho nang may tono, liwanag, ang kakayahang gawing isa pang visual na paraan ang texture ng papel na pumapalit sa kaluwagan ng stroke.

Ang pangkalahatang pagtatalaga ng mga artist na lumikha ng kanilang trabaho gamit ang teknolohiya ng computer, gamit ang isang graphics tablet at iba't ibang software.

At narito na tayo ay nakikitungo sa isang pag-uuri ayon sa larangan ng aktibidad. Sa panahon ngayon ang mga graphic designer ay mas madalas na tinatawag na "designer". Ito ay isang pangkalahatang pagtatalaga na kinabibilangan ng mga nakikibahagi sa paglikha ng mga poster ng advertising, lahat ng uri ng packaging para sa mga kalakal, dekorasyon sa loob ng mga apartment, bahay, pag-iisip sa hitsura ng mga facade ng gusali, pagguhit ng mga sketch ng mga damit, at pagbuo ng disenyo ng kasangkapan.

Dito mababasa ang kakanyahan ng propesyon mula sa pangalan nito. Ang layunin ng gawain ng isang ilustrador ay lumikha ng mga ilustrasyon para sa mga aklat. Mahalaga dito, bilang karagdagan sa mga direktang kasanayan ng artist, upang malaman ang mga detalye ng negosyo sa pag-publish ng libro, ang kakayahang maunawaan ang mga kagustuhan ng customer. Ang ideya ng ilustrador ay hindi lamang dapat sumasalamin sa kanyang sariling pananaw sa libro, sa mga karakter nito, ngunit matugunan din ang mga kinakailangan ng nag-isyu na editor.

Ang pinakakaraniwang pagtatalaga sa aming listahan. Sa esensya, ang isang pintor ay sinumang pintor na gumagawa ng kulay sa isang matigas at patag na ibabaw. Ang materyal ay maaaring langis, acrylic, tempera, atbp. Ang pangunahing bagay dito ay ang kakayahang magtrabaho gamit ang kulay, brushstroke, at pintura mula sa buhay. Bukod dito, ang huli ay hindi nangangahulugan na ang gawain ay dapat na makatotohanan.

Ngayon tingnan natin ang isang mas tiyak na espesyalisasyon. Oo, ang make-up artist ay isa ring artista na gumagawa sa isang napakakomplikadong materyal - ang mukha at katawan ng tao. Ang kanyang trabaho ay nagsisimula nang matagal bago magsimula ang paggawa ng pelikula o ang pagtataas ng kurtina. Bilang karagdagan sa karaniwang make-up mismo, dapat kang gumawa ng plastic make-up, lumikha ng mga peklat, sugat, alam kung ano ang gagawin sa pekeng dugo, at gumawa ng "postura" - peluka, balbas, bigote.

Nagsisimula ang trabaho sa isang script. Mula dito at sa mga komento ng direktor, dapat maunawaan ng make-up artist:

• sa anong mundo nagaganap ang aksyon;
• anong makasaysayang panahon ang inilalarawan;
• ang tape ay magiging kulay o itim at puti, dahil ito ay pinlano na gumana sa liwanag;
• kung ano ang mga bayani ay hindi lamang may kaugnayan sa kanilang hitsura, mahalagang isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng pagkatao at pag-uugali;
• anong metamorphoses ang nagaganap sa takbo ng balangkas kasama ang mga tauhan.

Kapag ang lahat ng ito ay naisip, ang make-up artist ay nagpapatuloy upang lumikha ng mga sketch, kalkulahin ang mga materyales na kinakailangan para sa pagtatrabaho sa proyekto - mga wig, makeup, brush, pekeng dugo, atbp. Pagkatapos ng talakayan sa direktor ng mga sketch at isang tinatayang pagtatantya , magsisimula ang paunang gawain kasama ang mga aktor. Dito maaaring lumitaw ang mga pitfalls - ang hindi pagkakapare-pareho ng hitsura ng aktor sa inilarawan sa script, ang pangangailangang tumanda o magpabata ng isang tao.

Halimbawa, maaaring hindi pahintulutang mag-ahit ng bigote o maggupit ng buhok ang isang nakakontratang aktor sa ibang proyekto.... Ang ilan sa mga problemang ito ay madaling malutas sa pamamagitan ng computer graphics pagdating sa sinehan, ngunit karamihan sa mga ito ay nahuhulog sa mga balikat ng make-up artist.

Kapag ang mga kinakailangang pagsasaayos ay ginawa sa mga sketch, isang pagsubok na make-up ay tapos na, at ang huling pagtatantya ay binuo. Ang pakikipagtulungan sa bawat aktor bago magsimula ang paggawa ng pelikula ay tumatagal ng 15 hanggang 40 minuto, hindi kasama ang mga kaso na may partikular na kumplikadong make-up. Kailangan mong makapagtrabaho nang mabilis, makapagsagawa ng mga pagsasaayos sa orihinal na ideya sa mabilisang, magdagdag ng mga variable tulad ng panahon, liwanag, oras ng pagbaril sa equation. At, siyempre, kailangan mong makapagtatag ng pakikipag-ugnayan sa mga tao.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula, ang make-up artist ay madalas na nasa tabi ng operator, maging handa sa anumang oras upang iwasto ang kanyang trabaho - makeup na dumadaloy mula sa maliwanag na ilaw, isang ligaw na peluka, isang nahulog na peklat. Kung ang eksena ay hindi kinukunan nang sabay-sabay, kinakailangan na kunan ng larawan ang aktor sa makeup upang maiwasan ang isang blooper sa huling materyal.

Hindi kalayuan sa mga make-up artist ay may mga theater artist, sila rin ay mga decorator. Ang kanilang gawain ay magtrabaho kasama ang lahat ng bagay na nakapaligid sa mga aktor - na may mga dekorasyon, mga bagay sa kapaligiran, kahit na may pagkain na nakatayo sa mesa, sa frame o sa entablado. Dito, tulad ng sa pagtatrabaho sa makeup, hindi mo magagawa nang walang kakayahang magtrabaho kasama ang isang script, upang kunin ang lahat ng kinakailangang impormasyon mula dito.

At ang listahan ay hindi nagtatapos sa mga propesyon na ito. Mga pintor ng hayop, mga pintor ng dagat, mga pintor ng collage, mga master ng sulat - ang listahan ng mga lugar at direksyon kung saan ang mga artista ay nakikibahagi ay maaaring ipagpatuloy sa napakahabang panahon, ang lahat ay hindi limitado sa portrait, landscape, still life. Ngunit tatalakayin natin ang higit pang mga propesyon nang mas detalyado. Sa ngayon, huwag tayong lumayo sa teatro at sinehan.

Isang tao na, sa katunayan, ay isang co-author ng direktor, at sa ilalim ng kanyang pangangasiwa ay gumagana ang isang buong grupo ng mga may-akda - mula sa mga dekorador hanggang sa mga make-up artist. Ang set na taga-disenyo ay bubuo, alinsunod sa ideya ng direktor, ang hitsura ng pagganap, ang istilo nito, lumilikha ng mga layout ng tanawin, kinokontrol ang pagpili ng mga props at costume.

Taliwas sa popular na paniniwala, ang isang costume designer ay mahalaga hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang makasaysayang o science fiction na pelikula o dula. Ang mga damit ng mga karakter na kumikilos sa ating mundo at sa ating panahon ay hindi gaanong mahalaga. Binibigyang-diin niya ang sitwasyon, ang karakter ng bayani. Sa frame, ang isang suit ng tamang kulay ay maaaring magdagdag ng kinakailangang accent, kahit na ito ay isinusuot ng dagdag na aktor.

Ang industriyang pinagsusumikapan ngayon ng maraming artista ay ang industriya ng paglalaro. Maiintindihan sila. Oo, ang pagbuo ng maliliit na indie na laro ay hindi kumikita, at kadalasan ay hindi kumikita. Ngunit may mga proyektong AAA, ang pagpasok sa koponan na ginagarantiyahan ang magandang bayad, ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong mapansin.

Mayroong ilang mga artistikong propesyon na kasangkot sa industriya ng paglalaro.

• Mga direktor ng sining - higit pang mga tagapamahala kaysa sa mga artista mismo, ngunit nang walang naaangkop na edukasyon, kasanayan, talento, pag-unawa sa mga proseso ng malikhaing aktibidad, ito ay kailangang-kailangan, sila ay nag-coordinate ng trabaho sa artistikong bahagi ng proyekto.
• Mga ilustrador - ay responsable para sa static na visual na nilalaman ng pabalat, mga avatar ng character, mga screen ng paglo-load, mga poster, polyeto, atbp.
• Mga graphic designer - bumuo sila ng mga logo, mga icon, kasama ng mga ilustrador na kanilang ginagawa sa kaugnay na pag-print.
• Mga taga-disenyo ng UI - lumikha ng isang user interface, isang "maliit na bagay" kung saan ang mga manlalaro at kritiko ay maaaring basagin ang proyekto sa mga piraso.
• Mga Artist ng Konsepto - sa kanilang mga balikat ay nakasalalay ang gawain ng paglikha ng isang direktang visual na konsepto ng laro - disenyo ng character, sketch ng mga lokasyon, armas, atbp. Trabaho, kung saan, una sa lahat, ito ay kinakailangan upang magkaroon ng isang kapansin-pansin na imahinasyon at ang kakayahang makabuo ng mga ideya nang hindi lumalabas sa pangkalahatang konsepto.

Ito ay kung paano namin nilapitan ang susunod na mahalagang paksa - ang kaalaman at mga katangiang kinakailangan para sa isang artista.

Ang kaalaman na kinakailangan para sa trabaho ay magkakaiba sa iba't ibang lugar. Dumaan tayo sa mga pangunahing:

• kaalaman sa mga materyales, ang kakayahang magtrabaho sa kanila;
• ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, pagguhit, pagtatrabaho sa kulay, komposisyon;
• kaalaman sa teorya at kasaysayan ng sining, terminolohiya;
• pag-unawa sa kasalukuyang mga uso;
• pagkakaroon ng ilang mga pamamaraan ng pagkamalikhain;
• pag-unawa sa mga pangunahing kaalaman sa anatomya ng tao at hayop;
• panimula sa teorya ng graphic na disenyo;
• pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo ng pang-unawa ng tao sa visual na impormasyon;
• iyong sariling istilo ng may-akda, kailangan mong makalayo rito, kung kailangan ito ng proyekto;
• ang kakayahang gumuhit pareho sa pamamagitan ng kamay at paggamit ng isang graphics tablet, kakailanganin mo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa raster at vector graphics sa mga dalubhasang programa: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, atbp.

Tulad ng para sa mga katangian ng karakter, ang mga kinakailangang personal na katangian, narito ang listahan ay magiging hindi gaanong kalaki. Upang mabuhay at magtagumpay sa propesyon, kakailanganin mo:

• imahinasyon - kung wala ang tool na ito, ang artist ay wala kahit saan;
• magandang visual memory, pansin sa maliliit na detalye;
• multitasking, mataas na kahusayan;
• pagpaparaya sa stress;
• ang kakayahang ayusin ang iyong iskedyul ng trabaho sa iyong sarili, mahusay na mga kasanayan sa pamamahala ng oras;
• ang pagnanais na ipakita ang iyong gawa sa mga tao, ang kakayahang ipakita ito at ibenta ito, samakatuwid ang focus ng customer, ang pagpayag na makipag-usap sa maraming tao - sa mga customer, may-ari ng gallery, kritiko, kasamahan (hindi ito gagana upang maging isang hinahangad- pagkatapos ng artist nang hindi umaalis sa workshop o dahil sa isang computer);
• ang kakayahang matino na malasahan ang parehong pagpuna at papuri;
• pagpayag na patuloy na matuto, sumubok ng bago, pagbutihin ang sarili, dagdagan ang portfolio;
• isang responsibilidad.

Sa isip, kung nakikita ng mga magulang ang hilig ng bata na maging malikhain, ang pagnanais na gawin ito, kailangan mong simulan ang edukasyon sa sining mula sa isang maagang edad. Iba't ibang mga lupon, at sa hinaharap ang paaralan ng sining ay hindi makakasakit ng sinuman, kung hindi sila itinaboy mula sa ilalim ng patpat - maaari nitong pigilan ang pagnanais na kumuha ng lapis sa loob ng mahabang panahon. Mahalagang tandaan na gaano man kahalaga ang iyong sariling istilo, ang pag-alam sa mga pangunahing kaalaman sa akademikong pagpipinta ay magbibigay sa iyo ng batayan kung saan bubuo ang istilong ito. Ang mga taong tinuturuan sa sarili ay maaaring gumawa ng kanilang paraan sa ilang mga espesyalidad - ito ay isang katotohanan, ngunit ang isang mas mataas na edukasyon sa isang angkop na larangan ay isang mahalagang tulong sa mga paghahanap ng trabaho sa hinaharap.

Maaari kang magsimula pareho mula sa pangalawang dalubhasang edukasyon - isang kolehiyo o teknikal na paaralan, kung saan maaari kang pumasok pagkatapos ng grade 9, at mula sa pagpasok pagkatapos ng grade 11 sa isang unibersidad ng kaukulang profile. Ang pinaka-prestihiyoso sa Russia ay itinuturing na St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture at Architecture na pinangalanang I. E. Repin at ang Moscow State Academic Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov.

Nabanggit na namin ang mga pangunahing lugar ng trabaho ng mga artista, na nagsasalita ng kanilang mga uri. Ang mga ito ay pag-publish ng libro, advertising, web development, industriya ng laro, sinehan, teatro, disenyo ng kasuutan, panloob na disenyo, packaging, trabaho sa isang gallery o museo. At, siyempre, ang paglikha ng work to order, freelance.

Ang suweldo ng isang artista ay direktang nakasalalay sa direksyon at saklaw ng trabaho. Ang parehong ay maaaring sinabi para sa katatagan ng kita. Ang mga halaga ay mula sa ilang libong rubles para sa isang proyekto ng isang ordinaryong freelancer hanggang sa hindi kapani-paniwalang bayad mula sa mga kilalang manggagawa. Ang average na suweldo para sa isang ilustrador, depende sa karanasan at saklaw ng trabaho, ay 15-70 libong rubles. Maaaring umasa ang isang graphic designer sa bayad na hanggang 40 thousand.

Walang kabuluhan na talakayin ang tag ng presyo para sa mga pagpipinta, depende ito sa napakaraming pamantayan at ipinakita mismo ng artist. Sa karamihan ng mga kaso, ang presyo ng isang portrait na pininturahan sa tulong ng teknolohiya ng computer ay magsisimula mula sa isang libong rubles. Ang isang itim at puting sketch ay maaaring nagkakahalaga ng mas mababa sa isang libo, at isang full-length na kulay na sining na may detalyadong background - mga 4 na libo. Ang mga presyo ay direktang nauugnay sa pangangailangan para sa may-akda, ang pagiging kumplikado ng partikular na gawain.

Ang pagpili ng propesyon ng isang artista ay nakasalalay hindi lamang sa pagkakaroon o kawalan ng talento. Ito ay dapat na isang balanse at sinadya na desisyon, isang pag-unawa sa lugar kung saan mo gustong ipahayag ang iyong sarili. Ang talento ay isang batayan lamang na mahalaga lamang sa kaso ng patuloy, maingat na trabaho.