Propesyon ng isang aktor: mga tampok, kalamangan at kahinaan

Sa ngayon, binibigyan ng pagkakataon ang mga kabataan na makapag-aral ng anumang propesyon, parehong walang bayad at nakakontrata. Ngunit dahil sa pagkakaroon ng pagsasanay, ang mga tao ay lalong nahaharap sa problema sa pagpili ng angkop na propesyon, sa kasamaang-palad, hindi lahat ay sumusulong sa piniling direksyon. Kamakailan, ang mga malikhaing propesyon ay napakapopular, isa na rito ay ang aktor.

Pinipili ng isang tao ang pag-arte dahil sa pagkakataong maging isang celebrity, makakuha ng katanyagan at pera, habang ang iba ay nais lamang na isama ang kanilang pagkamalikhain sa entablado. Sa artikulong ito, makikilala natin ang propesyon ng isang aktor, isaalang-alang ang mga kalamangan at kahinaan nito, ang mga kinakailangang kasanayan at mga pagkakataon sa karera.

Ang propesyon ng isang aktor ay malalim na nakaugat sa kasaysayan; ang sining na ito ay malayo na ang narating mula noong unang panahon hanggang sa makabagong panahon. Kahit na ang mga sinaunang tao ay lumikha ng ilang uri ng mga pagtatanghal, ngunit ang pag-arte ay nakakuha ng katayuan ng sining lamang sa Sinaunang Greece, kung saan ang mga unang aktor ay gumanap ng mga pagtatanghal. Ang kanilang mga pangunahing katangian ay mga maskara na gawa sa kahoy o luad, pati na rin ang iba't ibang mga makukulay na damit. It was very prestigious to be an actor, they were respected and revered. Pero kanina, lalaki lang ang puwedeng sumali sa negosyong ito, kahit ang mga babaeng role ay binigay sa mas malakas na kasarian.

At pati na rin ang mga komedyante ay humarap sa maraming problema at hadlang. Halimbawa, noong Middle Ages, ang mga taong sangkot sa sining na ito ay binugbog, ikinulong at pinatay pa nga.

Ngunit ang susunod na yugto, ang Renaissance, ay naging isang nakapagpapasigla para sa sining na ito. At hanggang sa ikadalawampu siglo, ang pag-arte ay nasa parehong antas, kung gayon ang sining na ito ay hindi gaanong pinag-aralan, at samakatuwid ang mga stereotype na imahe at mababaw na pag-arte ay nanaig sa entablado ng teatro.

Isang tunay na tagumpay ang naganap sa simula ng ikadalawampu siglo, nang si Konstantin Sergeevich Stanislavsky, na nagtatag ng sikat na Moscow Art Theatre, ay gumawa ng mga pagbabago sa pag-arte, na naging posible na makapasok sa papel hangga't maaari at hindi lamang sumasalamin sa hitsura ng karakter, kundi pati na rin sa kanyang panloob na mundo. Ang pamamaraang ito ay tinawag na Stanislavsky system, aktibong ginagamit ngayon, na nagpapahintulot sa mga baguhan na aktor na maunawaan ang kakanyahan ng sining at makakuha ng mga pangunahing kasanayan at kaalaman.

Sino ang isang artista? Ito ay isang taong gumaganap ng iba't ibang papel sa entablado ng isang teatro o sinehan. Itinuturing ng maraming tao na simple at kawili-wili ang propesyon na ito, ngunit hindi ito palaging nangyayari - upang magtagumpay sa lugar na ito, kailangan mong magtrabaho nang husto at magkaroon ng ilang mga katangian, na isasaalang-alang namin sa ibaba.

Ang pangunahing gawain ng isang aktor ay ang pagbabagong-anyo sa isang ibinigay na karakter. Mayroong dalawang paraan.

• Panlabas na mga pagbabago - ito ay ang paglikha ng isang imahe sa tulong ng mga kasuotan, minsan maskara, make-up, ang pagkuha ng mga bagong gawi, intonasyon, facial expression, kilos, lakad at postura.
• Panloob na pagbabago pilitin ang isang aktor o artista na maunawaan ang panloob na mundo ng kanyang karakter, ang kanyang mga iniisip, na pag-aralan ang kanyang kasaysayan. Sinusubukan pa nga ng ilang aktor na ipamuhay ang buhay ng kanilang bida sa loob ng ilang buwan bago maglaro ng pelikula.

Ngunit mas madalas ang isang kumbinasyon ng mga pamamaraan na ito ay kinakailangan, na lumilikha ng isang imahe ng isang naibigay na karakter. Malaki ang responsibilidad ng aktor kung gaganap siya sa isang malaking theatrical production, dahil dapat niyang ihatid ang karakter ng kanyang karakter, buhayin siya, at hindi lang isang larawan mula sa isang libro. Samakatuwid, ito ay napakahalaga magdagdag ng iyong sariling mga tampok sa karakter upang siya ay tila isang tunay na tao. Ito ang sikolohiya sa propesyon ng isang artista.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa iyong sarili sa propesyon, kailangan mong malaman ang tungkol sa mga kalamangan at kahinaan nito upang tingnan ito nang matino at maunawaan kung handa ka na bang pumunta para sa ilang mga paghihirap o hindi.

Magsimula tayo sa mga magagandang bagay - ang mga kalamangan ng pag-arte.

• Isang kawili-wili at iba't ibang trabaho ang naghihintay sa iyo: magagawa mong mabuhay ng maraming buhay, na ginagampanan ng iba't ibang mga karakter. Magagawa mong maging kung ano ang hindi mo maaaring maging sa katotohanan.
• Magagawa mong gumawa ng maraming kapaki-pakinabang na kakilala, at patuloy na makasama ang mga malikhain at kawili-wiling mga tao.
• May posibilidad, kahit maliit, na maaari kang maging sikat na Tao, magkaroon ng katanyagan at yumaman.
• Dahil sa ang katunayan na ang kumikilos troupes madalas tour, ikaw ay magkakaroon ang kakayahang maglakbay.
• At isang pakiramdam lang ang mahalaga maaari mong maimpluwensyahan ang mga pananaw ng manonood, hawakan siya at pukawin ang mga damdamin, emosyon. Ang mahalaga ay kahit papaano ay maimpluwensyahan mo ang kultura ng teatro.

Huwag tayong manahimik tungkol sa mga kahinaan.

• Isang abalang iskedyul ang naghihintay sa iyo, dahil walang pasok at oras ng trabaho ang aktor. Bilang karagdagan sa pag-aaral ng mga eksena at pagtatanghal, magkakaroon ka ng patuloy na pagpapabuti sa sarili sa lugar na ito.
• Upang maging matagumpay sa pag-arte, kailangan mo maraming oras at pagsisikap. Maaari mo ring sabihin na kailangan mong italaga ang iyong buong buhay dito. Samakatuwid, maaaring walang oras na natitira para sa pagbuo ng isang pamilya.
• Sa simula pa lang, maaari kang humarap sa isang malaking balakid. - marahil ang isang tao mula sa pamilya ay hindi nais na subukan mo ang iyong sarili sa larangan na ito, dahil kadalasan ang propesyon ng isang artista ay hindi nagpapasalamat.
• Para matuto kang umarte, ikaw hindi sapat na kumuha ng mga espesyal na kurso, ngunit kailangan mong ganap na makabisado ang materyal sa isa sa mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa teatro. Pinakamabuting pumili ng mga tanyag na institusyon sa malalaking lungsod, ngunit mahirap makarating doon, dahil kadalasan ay hindi hihigit sa 50 mga lugar sa badyet, at ang mga pag-aaral sa kontrata ay hindi mura.
• Pagkatapos maging isang tanyag na tao, kailangan mo patuloy na subaybayan ang iyong hitsura, upang ang bawat paglabas sa lipunan ay angkop sa iyong katayuan.
• Kailangan mo may ilang mga katangian, marami sa mga ito ay imposibleng makuha, kabilang ang talento.
• Maghanda para sa kung ano ang kakailanganin patuloy na kabisaduhin ang mga teksto sa malalaking volume at kopyahin ang mga ito nang walang pag-aalinlangan.
• Mga artista sa pelikula na pumirma ng kontrata pinilit na magtrabaho ng ilang buwan at literal na nakatira sa set.
• May panganib ng pinsala, hindi palaging mapanganib na mga stunt ang ginagawa ng stunt doubles. Bilang karagdagan, ang mga kondisyon ng pagbaril ay maaaring hindi ganap na komportable.
• Kahit mga sikat na artista may mga stagnation sa trabahokapag hindi na sila in demand. Ito ay maaaring humantong sa mga sikolohikal na problema.
• Wag na nating itago yan mababa ang suweldo ng mga batang aktor, madalas pa ngang nangyayari na libre silang nagtatrabaho sa teatro. Ngunit huwag isipin na ang lahat ay magbabago sa paglipas ng panahon, dahil iilan lamang ang nakakamit ng kanilang nais. Bilang karagdagan, upang ikaw ay mapansin at patuloy na magtrabaho sa iyo, kailangan mong tumayo mula sa karamihan, magkaroon ng iyong sariling sarap.

Ang edukasyon ay hindi isang ganap na garantiya ng pagiging in demand at mataas na bayad na trabaho. Maraming sikat na artista at artista ang hindi nakatanggap ng nararapat na edukasyon. Gayunpaman, may mga pakinabang sa pag-aaral. Ang pagsasanay sa pag-arte ay nakakatulong upang mabuo ang mga kinakailangang katangian at kasanayan. Hatiin natin sila sa ilang grupo, dahil hindi lahat ng kakayahan ay maaaring paunlarin.

Pisikal:

• kawalan ng mga depekto sa pagsasalita;
• kakulangan ng mga bahid sa hitsura;
• kapasidad ng pagtatrabaho;
• paglaban sa pisikal at emosyonal na stress.

Personal:

• kumpiyansa sa sarili;
• konsentrasyon;
• magandang memorya;
• aktibidad;
• nagsusumikap para sa pagpapabuti;
• pagpapasiya;
• hilig makipag-usap;
• pagiging bukas;
• mahirap na trabaho;
• isang responsibilidad;
• pagmamasid;
• pasensya;
• pagpaparaya sa stress;
• enerhiya;
• abstract na pag-iisip.

Mga likas na kakayahan:

• talento;
• pagkamalikhain (para sa panitikan, musika, koreograpia at iba pa);
• kasiningan;
• entablado alindog;
• karisma;
• imahinasyon;
• pagkamalikhain.

Kaalaman at kakayahan:

• malinaw na diction;
• ang kakayahang muling magkatawang-tao;
• kaalaman sa mga detalye ng genre-role;
• kaalaman sa sikolohiya;
• kakulangan ng takot sa entablado;
• kasanayan sa oratorical.

Ang mga pisikal na katangian at likas na kakayahan ay hindi mababago, ngunit maaari mong gawin ang iyong pagkatao, kaalaman at kasanayan habang nag-aaral sa isang unibersidad. Upang makapasok sa isang mas mataas na institusyong teatro, kailangan mong pumasa sa dalawang sapilitang paksa - wikang Ruso at panitikan. Bilang karagdagan, ang iyong mga kasanayan sa pagsasalita, boses at sayaw, at mga kasanayan sa pag-arte ay dapat matugunan ang mga kinakailangan ng komisyon.

Ang mga baguhan na aktor ay madalas na nagsisimulang gumanap ng maliliit na papel sa mga paggawa ng teatro. Kung nais mong kumilos sa mga pelikula, dapat kang patuloy na dumalo sa iba't ibang mga pag-audition, pati na rin maglaro ng maliliit na tungkulin sa mga extra. Marahil ay mapapansin ka at tatawagin para sa isang mas malaking tungkulin. Ang mga aktor ay hindi palaging nagtatrabaho sa isang teatro o studio ng pelikula, ngunit maaaring magtrabaho sa mga ahensya ng advertising, sa telebisyon, sa isang sirko, lumahok sa paglikha ng mga clip, at gumana rin bilang mga animator.

Kadalasan, na nakamit ang ilang uri ng tagumpay sa pag-arte, ang mga tao ay maaaring makabisado ang propesyon ng isang direktor, producer o screenwriter at magsagawa ng iba pang mga gawain. At maaari ka ring maging isang dubbing actor.

Sa wakas, ibabahagi namin sa iyo ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan sa lugar na ito.

• Ang phonogram ay lumitaw sa sinaunang Roma. Nang ilabas ng playwright, na gumanap sa kanyang sariling mga gawa, ang kanyang boses, pagkatapos ay nagsalita para sa kanya ang taong nakatayo sa kanyang likuran.
• Ang mga ninuno ng serye ay ang buwanang pagtatanghal na naganap sa Sicily. Pagkatapos ang mga bahagi ng isang dula ay ipinapakita tuwing gabi.
• Sa teatro ng Roma, ang mga taong akusado ay madalas na pinapatay sa pagtatapos ng isang pagtatanghal para sa libangan, na nagtatapos sa mga sikat na salitang "Finita la Comedy".