Ano ang isang triptych at kung paano mag-hang ng mga larawan?

Ang salitang "triptych" ay malamang na narinig ng mga taong interesado sa mga malikhaing larangan tulad ng musika, eskultura o visual arts. Gayunpaman, para sa maraming tao ang terminong ito ay nananatiling hindi kilala hanggang sa sila ay nahaharap sa palamuti sa bahay. Sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo kung ano ang isang triptych, kung paano gamitin ito sa disenyo ng isang apartment at kung anong mga uri ng direksyon ng sining na ito.

Ang terminong "triptych" ay nagmula sa sinaunang wikang Griyego - sa pagsasalin ang salitang ito ay nangangahulugang "binubuo ng tatlong tableta" o "binubuo ng tatlong tableta". Ang isang triptych ay maaaring maging anumang malikhaing gawa, halimbawa, bas-relief, eskultura o pagpipinta, ang pangunahing bagay ay ang lahat ng tatlong bahagi ng trabaho ay dapat na pinagsama ng isang karaniwang ideya. Ang modular exposition, na binubuo ng tatlong bahagi, ay isang uri ng polyptych - isang trend sa sining, na isang gawa ng dalawa o higit pang bahagi, na ginanap sa parehong tema. Bilang isang patakaran, sa isang triptych, ang gitnang larawan ay ang pinakamalaking, at ang dalawang gilid ay maliit sa laki at inilaan lamang upang umakma sa balangkas.

Ang paghahati ng mga larawan sa mga module ay isang napaka-interesante at hindi karaniwang solusyon na nagbibigay-daan sa iyo upang tingnan ang mga pamilyar na bagay. Sa pagmumuni-muni ng tatlong mga imahe na pinagsama ng isang ideya, ang mga art connoisseurs ay hindi sinasadya na nagsimulang maghanap ng mga karaniwang tampok at pagkakaiba sa mga ito upang maunawaan kung bakit nagpasya ang may-akda na hatiin ang akda sa mga bahagi.Karaniwan, ang mga ensemble ng mga pagpipinta ay mas kawili-wili sa mga taong mahilig sa malikhaing gawa kaysa sa mga klasikal na pagpipinta sa isang canvas.

Ang mga pinakalumang eksibisyon ng tatlong bahagi ay mga icon - kahit na sa Middle Ages, ang mga kuwadro na gawa sa format na ito ay madalas na nakabitin sa altar. Ang mga simbahang Kristiyano ay nagpapanatili hanggang ngayon ng maraming mga gawa ng sining noong mga panahong iyon, halimbawa, ang gawa ni Peter Paul Rubens na pinamagatang "Descent from the Cross", na itinago sa Cathedral of Our Lady sa Antwerp. Sa ngayon, ang mga modular na icon ay malawak na ginagamit ng mga Kristiyano, ngunit ang mga interior designer ay nagpatibay ng estilo ng paglikha ng mga gawa ng sining. Ngayon, ang bawat tao ay maaaring bumili ng isang grupo ng tatlong mga kuwadro na gawa at isabit ito sa dingding sa bahay, habang ang paksa ng imahe ay maaaring maging ganap na anuman - mula sa mga makukulay na landscape hanggang sa abstract na mga guhit.

Ang terminong "triptych" ay ginagamit sa musika, litrato, eskultura at iba pang mga gawa ng inilapat na sining. Gayunpaman, ang pinakasikat ay ang modular art form sa paglikha ng mga painting. Depende sa uri at paksa ng imahe, mayroong maraming iba't ibang mga uri ng modular painting: walang mga frame (sa isang stretcher), sa mga frame at nilikha mula sa acrylic rhinestones.

Tingnan natin ang bawat uri ng mga dekorasyon sa dingding.

• Sa isang stretcher. Ang mga hindi naka-frame na ilustrasyon sa canvas ay lumilikha ng ilusyon ng dagdag na espasyo. Sa katunayan, ang mga bahagi ng naturang triptych ay isang buong larawan, nahahati sa tatlong bahagi - na may tamang pagkakalagay ng mga larawan, ang imahe ay maayos na dumadaloy mula sa isang canvas patungo sa isa pa at biswal na nagpapalawak ng espasyo. Ang kawalan ng naturang mga produkto ay hindi sila protektado ng isang partisyon ng salamin, samakatuwid, sa paglipas ng panahon, ang ibabaw ay maaaring natatakpan ng alikabok o marumi.

• Sa loob ng balangkas. Ang mga naka-frame na larawan ay madalas na protektado ng salamin, kaya ang materyal para sa kanilang paglikha ay maaaring hindi lamang langis o acrylic sa canvas, kundi pati na rin ang watercolor sa makapal na papel. Kasama sa mga frame ang klasikong bersyon ng triptych na may isang pangkalahatang paglalarawan, at iba't ibang larawang ginawa sa parehong tema at scheme ng kulay.

• Pagbuburda ng brilyante. Ang ganitong uri ng triptych ay naiiba nang malaki mula sa naunang dalawa dahil hindi ito ginawa gamit ang mga pintura - ang larawan ay may tuldok na may maraming kulay na acrylic rhinestones na lumikha ng isang magandang imahe.

Sa kasalukuyan, ang dekorasyon ng iyong bahay na may isang triptych ay hindi isang mahirap na gawain, dahil mayroong isang bilang ng mga paksa na angkop sa anumang interior. Iminumungkahi naming isaalang-alang ang isang listahan ng mga pinakasikat na tema para sa mga modular na pagpipinta.

• Bulaklak. Ang mga pintura na may mga bulaklak ay isang hiwalay na kahanga-hangang piraso ng sining na matagumpay na magkasya sa anumang interior. Ang mga maliliwanag na poppies at rosas ay gagawa ng magandang accent sa dekorasyon ng guest room, ang mga dandelion ay magdaragdag ng liwanag sa disenyo ng kusina, at ang mga pinong bulaklak tulad ng lavender at orchid ay balot sa silid-tulugan na may kaginhawahan at katahimikan. Ang isa pang tanyag na bersyon ng triptych na may mga bulaklak ay ang Japanese sakura, na nagdudulot ng kakaibang oriental na lasa sa interior.

• Abstraction. Sa kasalukuyan, ang mga panloob na pagpipinta, na mga abstraction, ay napakapopular.

• Mga hugis. Mula noong sinaunang panahon, ang mga geometric na figure at silhouette ay nagdadala ng malalim na kahulugan ng pilosopikal, at madalas itong ginagamit ng mga artista sa kanilang mga gawa, na lumilikha ng mga kagiliw-giliw na ensemble ng mga kuwadro na gawa.Ang mga guhit na may mga bilog, linya, pyramids at iba pang mga hugis, depende sa scheme ng kulay at estilo, ay angkop para sa isang mahigpit na setting ng opisina at para sa isang makulay na interior ng apartment. Bilang isang balangkas, pinipili ng mga masters hindi lamang ang iba't ibang mga geometric na hugis, kundi pati na rin ang mga silhouette ng mga tao.

• Landscape. Ang imahe ng kalikasan ay mahusay para sa dekorasyon ng isang bahay, lalo na kapag ang canvas ay naglalarawan hindi lamang mga puno, kundi pati na rin ang isang ilog o dagat, dahil ang gayong larawan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan.

• Bayan. Maraming tao ang gustong tumingin sa arkitektura - megalopolises, maaliwalas na mga kalye ng Italyano o ang sikat na Eiffel Tower. Ang pag-iisip sa mga naturang lugar sa katotohanan ay medyo may problema, ngunit maaari mong palamutihan ang iyong bahay gamit ang isang triptych gamit ang iyong paboritong lugar at tamasahin ang tanawin sa anumang oras ng araw.

• Buhay pa. Upang palamutihan ang kusina o silid-kainan - isang triptych na may mga buhay na buhay. Maaari itong maging isang klasikong larawan na may mga prutas, plorera at bulaklak, o kumbinasyon ng still life at landscape. Ang isang bote ng alak, baso at keso sa backdrop ng isang berdeng damuhan o isang nakamamanghang talon ay lumikha ng isang komportableng kapaligiran sa bahay, na nakapagpapaalaala sa isang bakasyon sa spa.

Ang isang triptych ay isang maraming nalalaman panloob na palamuti, ngunit upang ito ay magmukhang naaangkop, ito ay kinakailangan upang piliin ang tamang balangkas para sa bawat kuwarto. Ang isang mahusay na napiling panel ay biswal na nagpapalawak ng espasyo, binibigyang diin ang mga detalye at inuulit ang scheme ng kulay ng pangkalahatang disenyo. Iminumungkahi naming isaalang-alang ang pamantayan para sa pagpili ng komposisyon ng mga kuwadro na gawa para sa bawat hiwalay na silid.

Ang pinakamagandang lugar para maglagay ng artistikong grupo sa kusina ay ang espasyo sa itaas ng mesa o sa harap ng mesa kung sakaling ang mga upuan sa mesa ay nakatalikod sa tapat ng dingding. Ang isang angkop na paksa para sa mga pagpipinta ay isang buhay na buhay na may mga pastry, prutas o tsaa. Ang mga natural na tema ay mahusay din para sa kusina - kagubatan o seascape, mga bulaklak o isang talon.

Ang isang mahalagang tuntunin na dapat sundin kapag pumipili ng isang triptych para sa silid-tulugan ay isang malambot, pastel na scheme ng kulay at isang kalmado na balangkas. Ang silid ay dapat magkaroon ng isang mapayapang kapaligiran na nagtataguyod ng pagpapahinga at kaaya-ayang mga kaisipan bago matulog. - maaari itong maging isang imahe ng isang lungsod sa gabi, mga pinong bulaklak na gawa sa mapusyaw na kulay, o abstract na mga guhit. Pinakamainam na ilagay ang composite canvas sa dingding sa tapat ng kama o sa dingding kung saan walang mga bintana.

Ang sala ay ang bahagi ng bahay kung saan ang mga may-ari ay maaaring ganap na magbigay ng libreng pagpigil sa kanilang mga pantasya, dahil halos walang mga paghihigpit sa pagpili ng disenyo at balangkas. Pinakamabuting ilagay ang mga unit kung saan kailangan ang diin, tulad ng sa itaas ng sofa, sa pagitan ng malalaking palayok na bulaklak, o malapit sa isang libro o trophy rack.

Kapag pumipili ng mga dekorasyon para sa silid ng isang bata, una sa lahat, kailangan mong umasa sa edad ng sanggol. Para sa silid ng isang bagong panganak at isang bata sa ilalim ng 3 taong gulang, mas mahusay na pumili ng malambot na abstract na mga kuwadro na gawa sa mga kulay ng pastel. Ang mga batang nasa paaralan ay mayroon nang mga kagustuhan, kaya ang balangkas ng larawan ay dapat na tumutugma sa mga libangan ng bata - maaari itong isang balangkas na may mga cartoon character, pelikula o komiks, isang mapa ng mundo, mga kotse, modelo o manlalaro ng football. Nabubuo pa rin ang panlasa ng mga kabataan, kaya mas mainam na pumili sila ng mga abstract na painting o mga imahe na tumutugma sa kanilang mga libangan o interes.

Maaari kang mag-hang ng isang pinagsama-samang komposisyon sa dalawang paraan - mayroon o walang pagbabarena sa dingding. Ang bawat pagpipilian ay mabuti sa sarili nitong paraan, ngunit ito ay angkop para sa iba't ibang mga kaso. Bago ayusin ang mga gawa ng sining sa dingding, kailangang isaalang-alang ng mga may-ari ang mga sumusunod na nuances:

• ang bigat ng canvas kasama ang frame (kung pinaplano mong i-install ito);
• pader at materyal na dekorasyon;
• gaano katagal mananatili ang triptych sa napiling lokasyon (pansamantala o permanente).

Iminumungkahi naming isaalang-alang ang ilang mga tip sa kung paano maayos na mag-hang ng mga modular painting.

• Ang pinakakaraniwang paraan ng pag-attach ng mga larawan ay isang may ngipin na suspensyon. Ang unibersal na bracket ay naka-screw sa subframe o artwork frame. Upang mag-hang ng isang panel na may serrated hanger, kailangan mong i-tornilyo ang isang kuko sa dingding para sa bawat canvas.
• Para sa hindi permanenteng pag-aayos ng mga larawan na may mababang timbang, maaari kang gumamit ng mga espesyal na malagkit na mount - "chewing gum". Ang ganitong produkto ay nakadikit lamang sa mga sulok ng frame o stretcher, at pagkatapos ay ang canvas ay pinindot sa dingding sa kinakailangang lugar. Ang ganitong mount ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na kalkulahin ang distansya sa pagitan ng mga kuwadro na gawa at ang kanilang lokasyon na may kaugnayan sa bawat isa. Ang kawalan ng "gum" ay hindi sila maaaring humawak ng malalaking trabaho at nangangailangan ng mga espesyal na kondisyon - sa masyadong mahalumigmig na mga silid, halimbawa, sa kusina o sa isang silid na may humidifier, ang Velcro ay hindi magtatagal.

Maraming mga gawa, na pininturahan ng langis ilang daang taon na ang nakalilipas, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Kadalasan ang mga ito ay mga pagpipinta na may balangkas ng bibliya, na ipininta para sa mga simbahan at templo. Iminumungkahi naming isaalang-alang ang ilang mga sikat na pagpipinta na makabuluhang nakaimpluwensya sa kasaysayan ng sining ng mundo.

• "Annunciation". Ang pagpipinta ay ipininta noong 1333 ng mga Italian masters na sina Simone Martini at Lippo Memmi. Ang triptych ay nilikha para sa Siena Cathedral - ito ay bahagi ng isang serye ng mga pagpipinta kasama ang mga parokyano ng lungsod. Ang Annunciation ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa pagbuo ng estilo ng Gothic ng pagpipinta. Upang lumikha ng mga guhit, ang mga artista ay gumamit ng maraming barnisan, ginto at lapis lazuli upang magbigay ng pagpapahayag sa mga itinatanghal na mga parokyano. Ang paggamit ng naturang mga materyales ay nagbibigay sa trabaho ng isang kumikinang na epekto, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng itinatanghal na paksa.

• "Altar ng Portinari". Ang triptych ay nilikha noong 1475 ni Hugo van der Goes, isa sa pinakasikat na pintor noong ika-15 siglo. Ang isang oil on wood artist ay nagsulat ng isang tradisyonal na kuwento ng ebanghelyo mula sa Bibliya - ang pagsamba sa mga pastol. Gumamit si Hugo van der Goes ng mga bagong pamamaraan noong panahong iyon sa paggawa ng mga modular na imahe, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng Italyano ng Maagang Renaissance.

• "Hardin ng Makalupang Kasiyahan". Ang triptych na The Garden of Earthly Delights, na isinulat noong 1500-1510, ay isa sa mga pinakapambihirang likha ng Hieronymus Bosch. Ang pangalan ng larawan, pati na rin ang interpretasyon nito, ay mga hypotheses lamang ng mga connoisseurs ng sining, dahil hindi ipinahiwatig ng may-akda ang alinman sa pangalan o interpretasyon. Nakuha ng akda ang pangalan nito batay sa tema ng gitnang bahagi, na naglalarawan ng kasalanan ng pagiging mapang-akit sa iba't ibang metaporiko at katawa-tawa na mga anyo.Ang mga kaganapan ng modular na larawan ay maayos na nagbabago mula kaliwa hanggang kanan: sa unang larawan, ipinakita ng artist kung paano ipinakita ng Diyos si Eva kay Adan sa paraiso, sa gitnang bahagi ay inilalarawan ang mga kasiyahan sa lupa, at sa ikatlong module - ang malungkot na wakas ng mga tao. na sumuko sa kasalanan.

Upang matagumpay na pumili ng isang triptych para sa mga silid, kailangan mong isaalang-alang ang mga pagpipilian para sa paglalagay sa interior. Narito ang ilang mga halimbawa.

• sala. Ang Eiffel Tower ay isang napaka-tanyag na paksa, ngunit sa kasong ito, inilarawan ng may-akda ang istrakturang ito mula sa isang hindi inaasahang anggulo. Ang hindi pangkaraniwang pananaw at viewing angle ng tore ay biswal na nagpapalawak ng espasyo at lumikha ng pakiramdam na ikaw ay talagang nasa Paris sa Champ de Mars.

• Silid-tulugan. Pinong mga bulaklak upang tumugma sa wallpaper, madilim na mga sanga upang tumugma sa headboard at puting backdrop - ito ay isang klasikong nakapapawing pagod na lilim para sa kwarto.

• Kwarto ng mga bata. Ang pinakamahusay na pagpipilian ng isang triptych para sa isang nursery ay mga hayop na ginawa sa mga kulay ng pastel.

• Silid-tulugan ng isang binatilyo. Ang mga matingkad na figure at silhouette ng mga character mula sa mga pelikula o anime ay ang pinakasikat na komposisyon ng mga painting para sa kwarto ng isang teenager.

• Kusina. Ang isang kagiliw-giliw na pagpipilian para sa kusina ay isang komposisyon na may mga chef, tulad ng isang balangkas ay palaging pukawin ang gana.

• Opisina. Ang mga kalmadong itim at puti na pattern ay ang pinakamahusay na solusyon na hindi makagambala sa mga tao mula sa daloy ng trabaho.