Mga tray ng Zhostovo: kasaysayan at mga tampok

Ang maliit na nayon ng Zhostovo, na hindi kalayuan sa Mytishchi, ay naging kilala sa labas ng rehiyon ng Moscow (at maging ang Russia) salamat sa natatangi, makulay, nakikilala sa dose-dosenang mga kaugnay na lugar ng pagpipinta. Ang mga tray ng Zhostovo ay isa sa mga simbolo ng katutubong sining ng Russia. Ito ay bumangon noong ika-19 na siglo, maaari itong maabutan ng malungkot na kapalaran ng maraming mga craft na maagang nawala, ngunit ang pagpipinta ng Zhostovo ay nabubuhay ngayon.

Noong 1825, ang mga manggagawa sa nayon na si Vishnyakovs, mga serf ng Count Sheremetyev, ay natutunan sa pabrika kung saan sila nagtrabaho, ang teknolohiya ng pag-varnish ng mga produktong metal at mga istraktura na gawa sa papier-mâché. Kaya sa mga nayon at nayon ng dating Trinity Volost, lumitaw ang mga workshop na gumawa ng mga pinturang produkto mula sa papier-mâché, barnisado.... May isa pang bersyon: ang anak ng may-ari ng pabrika ng kabisera, ang miniaturist na si Vishnyakov, ay nagsilang ng isang kilalang bapor.

Ang pagkalito na nagmumula sa mga apelyido ay hindi nagpapahintulot sa amin na sabihin nang sigurado kung sino ang naging ninuno ng mga sikat na tray ng Zhostovo. Ngunit sa sining ay may konsepto na matatawag na "the maturation of creativity." Kaya, sa mismong Trinity volost na iyon, sa ilan sa mga pamayanan nito, nilikha ang isang kapaligiran na nagbigay ng kakaibang direksyon sa malikhaing. At hindi na napakahalaga kung sino ang nauna: ang mga kapatid na Vishnyakov na bumili ng kanilang sarili nang libre, o ang miniaturist na may parehong apelyido.

Ang Zhostovo craft ay kawili-wili dahil ang mga master ay walang mga sample, isinulat nila mula sa imahinasyon, improvisationally. Ngunit sa likod ng improvisasyong ito ay isang malinaw na pag-unawa sa mga patakaran at isang pinong pamamaraan. Para sa kapakanan ng pagiging patas, dapat sabihin na ang mga manggagawa ng Zhostovo ay humiram ng mga motibo para sa pagpipinta ng mga tray mula sa mga artista ng Tagil. Ang Tagil craft ay isang siglo na mas matanda kaysa sa Zhostovo craft at nailalarawan sa pamamagitan ng parehong finish ng mga metal tray.

Noong XX siglo sa Novoseltsevo, isa sa mga nayon ng rehiyon ng Mytishchi, nabuo ang Novoseltsevo labor artel. Ang kumpanya ay gumawa ng lacquered metal trays. Pagkalipas ng dalawang taon, dalawa pang sangay ang nabuo sa Zhostovo - "Zhostovskaya Trudovaya" at "Spetskustar", na sinundan ng "Painter" at "Own Labor" (sa Troitsk lamang). Noong 1928, lahat sila ay pinagsama sa isang solong sistema.

Ang heograpikal na lokasyon ng nayon ay naglaro sa mga kamay ng mga artista: maaari silang magbenta ng mga kalakal sa Moscow nang hindi gumagamit ng mga serbisyo ng mga tagapamagitan. Maginhawa rin ang pagbili ng mga hilaw na materyales para sa trabaho doon. Kasabay nito, ang mga unang taon ng Sobyet ay hindi madali para sa mga masters ng Zhostovo: dumating ang oras para sa sosyalistang realismo at naturalismo sa sining, at ang tradisyonal na bapor ay naging hindi nauugnay. Ngunit ang mga artist ay pinamamahalaang upang mapanatili ang direksyon, interes kung saan muling lumitaw sa panahon ng Khrushchev "natunaw". Ang mga likhang Ruso ay nakarating sa mga internasyonal na eksibisyon, at ang pangangailangan sa ibang bansa ay nagbunga ng malawakang produksyon ng mga murang souvenir.

Ang pangunahing motibo ng pagpipinta ng Zhostovo ay isang palumpon ng bulaklak. Sa malikhaing direksyon, ang kumbinasyon ng pagiging totoo ng buhay na anyo ng bulaklak at ang pandekorasyon na komunidad ay malinaw na nabanggit, na katulad ng tradisyonal na pagpipinta ng brush na nagpapalamuti ng mga umiikot na gulong, dibdib at maliliit na mangkok. Ang solusyon na ito ng isang palumpon ng bulaklak ay inilatag sa pamamagitan ng lumang pag-unlad ng mga pandekorasyon na mga scheme, kung saan makikita ang isang hanay ng mga bulaklak sa hardin at bukid - ito ay isang pinagsama-samang palumpon, isang palumpon nang hindi sinasadya, isang garland at isang wreath.

Ang mga gawa ng Zhostovo ay may dalawang pangunahing tampok.

• Matitingkad na kulay. Tradisyunal ang itim na background, ngunit kasama nito ang mga asul, berde at pulang variant na lumilitaw. Kasama ang mga gilid ng tray ay may isang light twisted floral ornament.
• Teknik, tradisyon ng pagguhit. Gumagana ang artist gamit ang isang malawak na brush - mahusay na nag-sketch ng komposisyon sa tray mismo. Habang nagtatrabaho, tinitiyak niya na ang floral na imahe ay medyo nagpapahayag, pati na rin ang maindayog na lokasyon ng mga makukulay na spot.

Gumagawa ang mga manggagawa gamit ang mga squirrel brush at pintura ng langis. Ang pintura ay tradisyonal na diluted na may linseed oil, ang mga brush ay hugasan sa turpentine solution. Ang bawat artist ay may maraming koleksyon ng mga brush: mula sa manipis, makapal ng karayom ​​hanggang sa pinakamalaki. At ang bawat brush ay gumagawa ng sarili nitong stroke.

Ngayon, ang mga produkto ng pabrika ay nakatatak sa mga propesyonal na pagpindot, na nagpapahintulot sa iyo na magtakda ng anumang hugis para sa produkto. Kung ang workpiece ay naselyohang, pagkatapos ay sa una ang sketch ay iguguhit gamit ang isang stencil, at pagkatapos ay pinutol ito at hinila sa isang electric press.

Ngunit mayroon ding mga eksklusibong order, at pagkatapos ay pinepeke ng master ang mga kagamitan sa pamamagitan ng kamay. Ang panday ay kumukuha ng isang sheet na bakal, pinutol ang hugis gamit ang espesyal na gunting, pagkatapos ay pinatumba ang hugis at iginuhit ito. Ang gilid ng produkto ay pinagsama, ang isang wire ay nakadikit dito, na nagbibigay ng isang lunas na hugis sa produkto at sa parehong oras ay nagpapalakas nito. Siyempre, ang isang hand-forged na produkto ay magiging napakamahal.

Ang mga tray ng Zhostovo ay maaaring:

• bilog;
• hugis-itlog;
• gitara;
• may walong sulok;
• hugis-parihaba (karaniwan);
• may pakpak (scalloped);
• pinagsama-sama.

Sa ika-21 siglo, ang mahigpit na canonization, kapag ang background ay dapat na malinaw na itim at wala nang iba pa, ay hindi na sinusunod. Ang mga kulay ng background na pilak, pula at malachite ay hindi na isang bagay na hindi inaasahan kaugnay ng mga tray ng Zhostovo. Ngunit ang mga bulaklak ay nananatiling pangunahing pattern ng craft. Kinuha ng mga residente ng Zhostovo ang temang ito mula sa mga Ural masters, na artistikong nagbigay-kahulugan sa kagandahan ng mga bulaklak sa bukid at hardin.

Ang mga pininturahan na tray sa istilong Zhostovo ay may maraming nakikilalang mga nuances.

• Ang gitna ng komposisyon na may malalaking halaman, at kahit na may tulad na pagguhit, na parang isang bulaklak na lumalaki mula sa gitna ng tray. Sa gilid ay may maliliit na bulaklak.
• Ang pangunahing pag-print ay isang palumpon ng bulaklak o isang bulaklak na korona, kailangan din ang mga palamuting bulaklak na may iba't ibang kumplikado.
• Ang pagpili ng mga kulay ay ayon sa personal na desisyon ng may-akda. Inilarawan ng bawat artista sa isang tray ang mga bulaklak na nagustuhan niya.
• Modernong pagpapalawak ng mga tema at pattern. Ang mga masters ngayon ng Zhostovo na pagpipinta ay nagpinta ng mga buhay, ibon, hayop, landscape at iba't ibang pampakay na larawan.

Ang pagkamalikhain ay isang buhay na proseso. Ang mga modernong master na nagpapatuloy at niluluwalhati ang kilalang kalakaran ay naghahanap ng mga bagong ideya (mga hugis, pattern, kulay). Hindi ito sumasalungat sa mga canon, ngunit bubuo ito ng pagpipinta ng Zhostovo, bahagyang naka-embed ito sa aktwal na mga kahilingan sa malikhaing, sa anumang kaso ay depersonalizing, hindi depriving indibidwalidad.

Ngunit ang isang pekeng mula sa isang orihinal ay maaaring makilala.

1. Ang produktong ito ay dapat na nakatatak ng logo ng pagawaan na gumawa nito.
2. Ang mga pekeng tray ay maaaring may matulis na gilid ngunit ang mga tunay na panginoon ay hinding-hindi papayagan ang gayong depekto - ang mga gilid ay tiyak na magugulong. Ang edging ay kinakailangan hindi lamang mula sa isang masining na pananaw, kundi pati na rin upang ang tray ay makakuha ng lakas.
3. Ang tunay na tray ay medyo makapal: ito ay dapat na gayon upang mahawakan ang samovar at ang mga pagkaing kasama nito. Kung maglalagay ka ng mabigat sa tray at yumuko ito, hindi ito tunay na produkto ng Zhostovo.
4. Ang tray na ito ay may salamin na ibabaw. Ito ay primed nang paulit-ulit, ang bawat layer ay dapat na buhangin. At ang barnis ay inilapat sa ibabaw sa hindi bababa sa dalawang layer, ang bawat isa sa kanila ay pinakintab. Masasabi natin na ang lahat ng nasa tray ng Zhostovo ay makikita na parang nasa salamin. At kung hindi ito mangyayari, pagkatapos ay ang yugto ng varnishing ay nilaktawan, na maaari lamang sa isang pekeng.
5. Perpektong pamamaraan. Ang mga tunay na master ay hindi maaaring magkaroon ng mga baluktot na linya, mapurol na kulay, at malabo na pagguhit. Ito ay hindi katanggap-tanggap, ang lahat ay dapat sumunod sa pamantayan at tradisyon.

Para sa kadahilanang ito, ang isang produkto na masyadong mura at priori ay hindi maaaring maging isang tray ng Zhostovo. Ang ganitong multi-stage na maingat na trabaho na may mahusay na naka-calibrate na kontrol sa kalidad ay hindi mura, ngunit ito rin ay magsisilbi sa tray sa loob ng maraming taon.

Ang pagpipinta ng mga tray mula sa Zhostovo ay nakikilala din sa pamamagitan ng multi-layered na kalikasan nito. Ang unang layer ay ang pintura. Ang master ay gumagawa ng isang scattering ng mga spot ng kulay, buds at dahon sa iba't ibang mga compositional scheme na may smashed pintura. Ang bawat mantsa ay dapat mahanap ang kanyang lugar at hindi lumihis sa intensyon ng may-akda.

Pagkatapos nito, nagsisimula ang pagpapatayo, at pagkatapos ng pagpapatayo, ang master ay nagpapatuloy sa pangalawang yugto - pagtatabing ng anino. Gamit ang transparent na pintura para sa glazing, inilalapat ng artist ang madilim, mas maliliit na detalye ng mga elemento ng bulaklak.

Ang susunod na yugto ay tinatawag na gasket, kung saan pininturahan ng may-akda ang mga light zone na may siksik at malabo na pintura. Pagkatapos ay dumating ang liwanag na nakasisilaw, at ang bawat master ay mayroon itong may-akda: ang ilan ay may maliit, at ang ilan ay may malawak. Ang glare ay maihahalintulad sa isang musikal na ritmo.

Ang susunod na yugto ay ang pagguhit. Sinusubaybayan ng master ang magaan na mga gilid ng talulot, mga gilid ng mga dahon, bulaklak, mga putot. Halimbawa, ang ibig sabihin ng "paggawa ng binhi" ay isulat ang pinakamaliit na detalye sa mga putot / bulaklak. Susunod, magsisimula ang pagbubuklod: Ang pinong damo na pumupuno sa mga bakanteng espasyo sa pagitan ng mga elemento ay ginagawang nagkakaisa at nagkakasundo ang komposisyon.

Sa yugtong ito, ang pagpipinta ng tray ay aktwal na nagtatapos: ang tray ay tuyo at ipinasa sa ornamentalist.

Kung schematically mong ilarawan ang proseso ng pagtatrabaho sa isang tray, ito ay magsasangkot ng isang serye ng mga hakbang.

1. Isang malabong lilim ng base na kulay ang wizard ay gumuhit ng mga sketch ng mga bulaklak at iba pang bahagi ng komposisyon.
2. Susunod, gumagana ang artist sa mga semi-transparent na anino. Sa yugtong ito, ang mga inflorescence at dahon ay iginuhit.
3. May hugis ang mga bulaklak gamit ang finishing shade.
4. Pagkatapos ng pagpapatuyo, inilapat ng may-akda ang liwanag na nakasisilaw sa pagguhit, na magbibigay ito ng lakas ng tunog.
5. Gamit ang isang manipis na brush iginuhit ng may-akda ang pinakamaliit na detalye ng akda na kumukumpleto nito.
6. Kasalukuyang ginagawa ang background ng drawing.
7. Ang isang palamuti ay inilapat sa mga gilid ng tray - kadalasan ito ay mga bulaklak o isang geometric na pigura. Ang pamamaraang ito ay itinuturing na pagtatapos, ngunit imposibleng isipin ang tray ng Zhostovo kung wala ito.

Ngayon, hindi na kailangang malayuan na maunawaan ang mga lihim ng pagiging perpekto ng Zhostovo craft. Ang tanging studio ng Zhostovo ay binuksan sa Moscow, kung saan ang pinakamahusay na mga master ay nagtuturo sa lahat.

Maaari mong tingnang mabuti ang proseso ng paggawa ng mga tray sa ibaba.