Paano tumugtog ng piano?

Ang pagkakaroon ng piano sa isang tahanan ay kadalasang nag-uudyok sa mga may-ari na turuan ang kanilang mga anak o apo na tumugtog nito. Ngunit ang mga matatanda mismo ay hindi tutol sa pagtugtog ng kanilang mga paboritong melodies sa polyphonic instrument na ito, kapwa para sa kanilang sariling kasiyahan at para sa mga bisita. Isaalang-alang natin kung posible bang mapagtanto ang iyong mga pagnanasa sa musika sa pamamagitan ng mga independiyenteng aralin sa bahay, kung dati ay walang kinalaman sa pagtugtog ng piano.

At una sa lahat, kailangan mong matutunan kung paano maayos na umupo sa instrumento.

Ang tamang pag-upo ng isang pianista ay ang susi sa isang matagumpay na proseso ng edukasyon, kung saan ang isa ay dapat lamang makakuha ng kasiyahan, at hindi isang grupo ng mga problema sa anyo ng sakit sa likod, leeg, binti, braso at daliri.

Upang gawing komportable ang mga klase hangga't maaari, dapat mong tuparin ang 3 kundisyon para dito.

1. Mag-imbita ng customizer at tune ng isang instrumentong pangmusika.
2. Hanapin ang tamang dumi (bench) o bumili ng screw pianist chair na may bilog na upuan, adjustable ang taas. Mas mainam din na maghanap ng bench na parang bench na may square seat na may adjustable height.
3. Bumili ng isang bersyon ng libro ng kahit isang self-explanatory piano tutorial... Ang mga gabay na ito ay nagtuturo sa mga nagsisimula sa parehong sheet ng musika at mga numero. Mayroon ding mga unibersal, na ginagawang posible upang piliin ang nais na paraan - alinman sa musika, o digital, o lahat ng magkasama.

Ang isang regular na upuan at bangko nang hindi binabago ang taas ng upuan ay hindi angkop para sa pagtuturo. Ito ay lalong mahalaga para sa mga bata - sila ay patuloy na lumalaki.Kahit na ang pagpili ng komportableng bangko para sa isang bata ngayon, ito ay magiging labis na mataas sa isang buwan.

Ngunit ang mga matatanda ay dapat ding magbayad ng espesyal na pansin sa pagpili ng upuan. Ang posisyon ng pag-upo na masyadong mataas ay pipilitin ang mga kamay na lumipat sa isang mataas na posisyon, kung saan mahirap iangat ang mga daliri at pindutin ang mga susi. Ang mababang posisyon sa pag-upo ay mangangailangan ng pag-abot sa mga susi at paglalagay ng kamay nang masyadong mababa, na maaaring magdulot ng pagkurot ng mga kalamnan.

Narito ang mga pangunahing punto ng pag-upo sa instrumento na itinuturing na tama para sa naghahangad na pianist.

Ang upuan ay dapat ilagay sa tapat ng keyboard sa gitna nito. Dito magsisimula ang mga 1st octave key. Kalahati ng mga key na may mababang tunog (sa kaliwang bahagi ng keyboard) ay nasa hanay ng mga daliri sa kaliwang kamay, at halos kaparehong bilang ng mga key na may mataas na tono ng kanang bahagi ng keyboard ay nasa lugar sa kanang bahagi.

Pagdating sa distansya mula sa piano keyboard hanggang sa upuan, walang malinaw na pamantayan maliban sa mga pangkalahatang alituntunin.

Sa parehong taas, ang dalawang tao ay maaaring may magkaibang mga tagapagpahiwatig ng pagpahaba ng itaas na katawan ng tao, ang haba ng mga binti, braso, kamay at daliri. Ang mga katangiang ito sa pag-unlad ang siyang mapagpasyahan para sa pianista kapag siya ay nakaupo sa piano.

Kung gaano kalayo mula sa keyboard ang upuan ng isang partikular na musikero ay natutukoy sa pamamagitan ng mga sumusunod na posisyon ng mga bahagi ng kanyang mga braso at binti:

• landing - sa gilid ng upuan (1/3 o 1/2 ng lugar ng upuan);
• kuwadro - itinuwid (ang isang payat na pustura ay pinananatili);
• kung iunat mo ang iyong mga braso pasulong, pagkatapos ay dapat silang magpahinga laban sa simula ng mga susi (mula sa gilid ng exit mula sa katawan ng instrumento);
• balikat ay nasa isang nakakarelaks na estado, humawak nang pantay-pantay, at hindi umaangat sa panahon ng laro;
• distansya sa pagitan ng katawan ng isang nasa hustong gulang na pianist at ng piano keyboard humigit-kumulang 30-40 cm, depende sa haba ng mga braso ng tao;
• binti dapat tumayo nang matatag laban sa mga pedal, ang mga balakang ay halos kahanay sa sahig, at bumubuo ng humigit-kumulang tamang anggulo sa katawan ng musikero (para sa mga bata, kailangan mong ayusin ang isang footrest).

At kung paano iposisyon ang iyong mga kamay ay isang hiwalay na pag-uusap na nangangailangan ng espesyal na atensyon.

Ang posisyon ng mga kamay para sa pagtugtog ng piano ay ang pangunahing beacon kung saan maaari mong masuri ang tamang posisyon ng pag-upo, pareho sa taas at distansya ng upuan mula sa instrumento.

Ilista natin ang mga pamantayan para sa tamang paglalagay ng mga kamay ng piyanista.

1. Ang mga siko ng mga kamay ay nakababa at nasa mga bisig at kamay sa antas ng keyboard (o bahagyang nasa itaas). Gayunpaman, hindi dapat hawakan o idiin ng mga siko ang katawan ng manlalaro - dapat mayroong libreng espasyo sa pagitan nila at ng katawan. Ngunit ang malawak na pagkalat ng mga siko sa gilid ay hindi rin katanggap-tanggap.
2. Ang mga bahagi ng mga braso mula sa mga balikat hanggang sa mga siko ay dapat na hawakan sa lugar ng mga hangganan ng mga sidewall ng katawan.... Hindi sila umuusad sa harap ng katawan, na nangyayari sa mga hindi kanais-nais na sandali kapag ang musikero ay nakasandal sa likod ng upuan, o, sa kabaligtaran, pabalik kapag labis na nakasandal sa keyboard.
3. Kailangan mong matutunang i-relax ang iyong mga daliri pag-iwas sa labis na pag-igting sa kanila kahit na sa pagpindot sa mga key, hindi banggitin ang mga sandali kapag sila ay pinakawalan.
4. Ang mga daliri ay palaging nakabaluktot (bilog) sa itaas ng keyboard. Sa form na ito, ang mga ito ay pinaka-relaxed (ang natural na posisyon ng kamay at mga daliri, kung saan ang mga kalamnan ay nananatiling pahinga).
5. Ang pagpindot sa mga key ay ginagawa gamit ang mga "pad" (malambot na tip) ng mga daliri. Sa kasong ito, ang mga daliri ay hindi dapat yumuko sa mga kasukasuan.

Ang mga libreng daliri ay hindi nakabitin sa keyboard, ngunit nakahiga dito, nang hindi lumilikha ng karagdagang abala para sa paglalaro ng mga daliri.

Ang keyboard ng mga modernong piano ay binubuo ng 88 key, kung saan 52 ay puti at 36 ay itim. Ang parehong bilang ng mga susi ay nakapaloob sa grand piano - ito ang pamantayan ng piano. Gayunpaman, sa mga domestic piano na ginawa bago ang 70s ng XX century, ang keyboard ay binubuo ng 85 key (50 puti at 35 itim). Nang maglaon, inilabas ang piano na may buong keyboard para sa piano.

Nasa ibaba ang mga larawan ng dalawang octave na keyboard ng piano:

• tuktok na keyboard - 88 mga susi (puno);
• ibaba - 85 (hindi pamantayan).

Ang piano keyboard ay may kasamang hanay ng mga tunog na 7 buong octaves, mula sa C note ng controctave hanggang sa 4th octave B note. Sa ibabang rehistro ay mayroon pa ring 3 mga susi, ang mga tunog na nabibilang sa subcontroctave (ang pinakamababang mga nota ng piano): "A", "A-sharp" (black key) at "B". Ibig sabihin, hindi kumpleto ang subcontact - 3 tunog lang.

meron din hindi kumpletong octave sa mataas na rehistro - ika-5. Totoo, ito ay binubuo lamang ng isang tunog na "gawin". Ang 5th octave C ay ang pinakamataas na nota sa hanay ng instrumentong pangmusika na ito.

Konsepto "oktaba" sa musika ay nangangahulugang isang hanay ng tunog o pagitan, kabilang ang 8 (Latin octava ay nangangahulugang "ikawalo, ikawalo") na mga hakbang at 6 na tono mula sa anumang nota hanggang sa eksaktong parehong nota ayon sa pangalan, katulad ng tunog, ngunit may ibang pitch. Halimbawa, ang note na "C" ng 1st octave ay ganap na naaayon sa note na "C" ng 2nd octave o ang note na "C" ng maliit na octave, ngunit naiiba sa kanila sa pitch. Ang parehong ay maaaring sabihin tungkol sa anumang iba pang mga nota: ang "si" ng 1st octave ay katinig sa "si" ng 2nd at minor octave, ang note na "mi" ng 3rd octave ay katinig sa "mi" ng 2nd at 4th octaves, at iba pa. Sa bawat pares ng pinaghahambing na mga nota, ang pagkakaiba sa pitch ay isang octave (eksaktong 6 na tono). Sa kasong ito, ang paunang tala ay ang ika-1, at ang panghuling tala ay ang ika-8.

Ang pagkakasunud-sunod ng mga musikal na tunog na "do-re-mi-fa-sol-la-si" ay tinatawag na pangunahing sukat... Ang mga tunog na ito ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa kaukulang mga puting key sa piano.

Anumang oktaba - 1st, 2nd, malaki, at lahat ng iba pa - ay eksaktong nagsisimula sa note na "C", at nagtatapos sa "B", kung lilipat ka sa keyboard nang sunud-sunod mula sa kaliwa hanggang kanan nito. Ang subcontroctave, na matatagpuan sa kaliwang gilid, ay naglalaman lamang ng 2 puting key, kung saan ang mga huling tunog nito - "la" at "si" ay nilalaro. Gaya ng nabanggit na, hindi kumpleto ang subcontroctave.

Ang larawan sa ibaba ay nagpapakita ng isang bahagi ng piano keyboard na may mga pangalan ng note. Mula sa larawan ay magiging mas madaling maunawaan kung ano ang sinabi.

Sa teoryang musikal, ang pinakamaliit na pagitan sa pagitan ng dalawang tunog ng magkaibang taas ay itinuturing na isang semitone. Ito ay isang batas na isinasagawa sa pagsasagawa. Ang mga instrumentong pangmusika, kabilang ang mga piano, ay ginawa at nakatutok upang ang kanilang mga tunog ay maaaring mag-iba sa pitch na hindi bababa sa pagitan na ito. Kung sa piano ay palagi mong tinatahak ang lahat ng mga susi (parehong puti at itim) mula kaliwa hanggang kanan, pagkatapos ay itinataas ng bawat key ang nakaraang tunog ng eksaktong isang semitone.

Ang bawat octave ay may kasamang 7 puting key na may mga tunog ng pangunahing sukat (mula sa "C" hanggang "B" kasama) at 5 itim. Ang mga itim na key ay mga semitone mula sa mga pangunahing tunog. Bukod dito, ang mga tala ng mga itim na key ay may 2 pangalan, na nagmula sa mga tala kung saan matatagpuan ang mga ito. Halimbawa, ang tunog ng isang itim na key sa pagitan ng C at D key ay maaaring tawaging C sharp o D flat.

• Biglang (#) - ito ay isang tanda ng tala na nangangahulugan ng pagtaas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone. Sa aming halimbawa, ang "C" na tala sa puting susi ay isang "malinis" na tala ng pangunahing sukat, at ang itim, sa gayon, ay itataas ng isang semitone para dito, dahil ito ay matatagpuan sa kanan ng " malinis" tala.
• Flat (b) - isang tanda, na, sa kabaligtaran, ay nangangahulugan na ito o ang tunog na iyon ay binabaan ng isang semitone. Sa aming kaso, ang itim na susi ay nasa kaliwa (na nangangahulugang, mas mababa ng isang semitone sa tunog) mula sa nota na "D", kaya ang salitang "flat" ay idinagdag sa pangalan ng "malinis" na tala na "D".

Walang mga itim na susi sa pagitan ng mga susi ng mga tunog na "si" - "do" at "mi" - "fa", dahil sa pagitan ng mga talang ito ang pagitan ng tunog ay isang semitone lamang. Ito ay para sa mas mahusay - mas madali para sa isang musikero na mag-navigate sa mga octaves at mga tala, pagkakaroon ng tulad ng "mga isla" ng mga itim na key sa isang tuloy-tuloy na pagkakasunud-sunod ng isang puting keyboard.

Sa larawan sa itaas, ang mga pangalan ng lahat ng itim na susi ay nilagdaan, at ang mga pagtatalaga ng mga tunog ng pangunahing sukat ay idinagdag sa mga titik ng alpabetong Latin:

1. ang tala "bago" ay tinutukoy ng titik C;
2. "Muling" - D;
3. "Mi" - E;
4. "Fa" - F;
5. "Asin" - G;
6. "La" - A;
7. "Si" - B (minsan H).

Ang mga titik na ito ay tumutukoy din sa mga kuwerdas batay sa mga pangunahing tono. Kung, halimbawa, ang ugat (ugat) ng isang chord ay "C", kung gayon ang chord ay tinutukoy ng letrang C. Kung ang ugat ay "F", kung gayon ang chord ay F.

Naniniwala ang mga eksperto na sa una ang isang nag-aaral ng piano ay hindi kailangang magmadali upang matuto ng musical literacy, upang hindi ma-overload ang kanyang ulo ng impormasyon. Magsimula kaagad sa mga kamay at mga patakaran ng paggawa ng tunog. Ngunit ito ay mas malamang na totoo lamang para sa mga maliliit na bata na nag-aaral sa mga guro. Para sa lahat, ang tamang desisyon ay pagsamahin ang parehong musical literacy at ang kasanayan sa pagtugtog ng instrumento.

Ang bahagi ng piano ay naitala sa dalawang staff:

• sa susi na "Asin", na tinatawag ding "byolin", na pangunahing kinakalkula para sa pagtugtog ng himig at gitnang mga tinig gamit ang mga daliri ng kanang kamay;
• sa kaliwang fa-clef.

Una, kailangan mong pag-aralan ang mga tala sa loob ng 3-4 na oktaba, na nagsisimula sa isang malaking oktaba at nagtatapos sa gitna ng ika-2. Bilang karagdagan, kumonekta at magsanay: maglaro ng mga tala gamit ang iyong kaliwang kamay mula sa maliit na oktaba hanggang sa una, at pagkatapos ay magpatuloy sa mga daliri ng iyong kanang kamay:

Ang tagal ng mga tala ay maaaring ibang-iba. Para sa mga nagsisimula, sulit na paghigpitan ang ating sarili sa sumusunod na serye:

• buong tala (huling 4 na bilang: "isa-dalawa-tatlo-apat");
• kalahati (2 bilang ang huling: alinman sa "isa-dalawa", o "dalawa-tatlo", o "tatlo-apat");
• quarters (1 count lang ang tumatagal: "isa" o "dalawa", "tatlo" o "apat").

Bago matutong tumugtog ng kahit simpleng melodies, kailangan mong magsanay sa paglalagay ng mga kamay at pagkakasunud-sunod ng paggalaw ng mga daliri sa simpleng dalawang-oktaba na kaliskis at arpeggios: C major, A minor. Para sa mga mag-aaral mula sa simula, ang pag-aaral ng mga kaliskis ay makakatulong nang malaki, kung saan ang pagkakasunud-sunod ng mga daliri ay tinutukoy ng mga numero.

Ang mga daliri ng parehong mga kamay ay itinalaga bilang mga sumusunod:

• hinlalaki - numero 1;
• index - 2;
• daluyan - 3;
• walang pangalan - 4;
• maliit na daliri - 5.

Ngayon para sa mga halimbawa ng mga kaliskis:

Ang pagkakasunud-sunod ng laro ay ang mga sumusunod:

1. ang mga kaliskis ay natutunan nang hiwalay: C major, pagkatapos - mga bersyon ng A minor;
2. arpeggios ay nilalaro (stave linya 2 at 5);
3. pagtugtog ng mga chord (consonance ng mga pagtatapos ng 1st at 4th lines);
4. link scales ng 1st at 4th lines na may chords;
5. maglaro ng mga kaliskis gamit ang parehong mga kamay: kaliwa - isang maliit na oktaba, kanan - ang una (sabay-sabay).

Ang pagkakaroon ng pakikitungo sa mga kaliskis, arpeggios at chord na nilalaro nang hiwalay, una sa kaliwa at pagkatapos ay sa kanang kamay, kailangan mong subukang makabisado ang mga kaliskis sa pamamagitan ng sabay na paglalaro gamit ang magkabilang kamay. Hanggang sa unang oktaba, nilalaro sila gamit ang kaliwang kamay, at pagkatapos - gamit ang kanang mga daliri.

Ngayon ay maaari mong subukan ang pagtugtog ng mga melodies ng mga simpleng kanta.

Magiging kawili-wili para sa mga bata na magpatugtog ng isang kanta mula sa cartoon:

Para sa mga matatanda, ang unang pag-aaral sa pagtugtog ng piano ay maaaring tumagal ng mas kaunting oras kaysa sa mga bata, lalo na napakabata (6-8 taong gulang). Ang katotohanan ay ang mga matatanda ay maaaring magsimulang maglaro kaagad ng mga tala. Ang mga bata, sa kabilang banda, ay kailangang matuto ng musikal na notasyon, dahil kailangan nilang ipaliwanag sa praktikal na paraan ang buong teorya ng literal na "sa kanilang mga daliri" (malamang na hindi nila mabasa at maunawaan kung ano ang nakasulat sa pang-edukasyon na literatura sa musika sa sa kanila).

Ngunit ang lahat ay magiging kabaligtaran: ang mga bata ay may mas maraming oras para sa mga klase, at ang mga daliri ay mas plastik, at ang pandinig ay nagiging mas mabilis.... Ang mga problema sa plasticity at sensitivity ng mga daliri sa mga matatanda ay nagiging mas talamak din sa edad. Ang isang taong wala pang 30 ay higit na maaasahan sa edukasyon sa musika kaysa sa isang 40 o 50.

At para sa mga tiyak na termino ng pagsasanay, nakasalalay sila sa intensity at interes ng indibidwal: paunang pagsasanay - mula sa 3 buwan. hanggang sa isang taon, at bawat kasunod na antas - mula 1 hanggang 1.5 taon.

Ang naghahangad na pianist ay dapat mag-udyok sa kanyang pag-aaral na may mga resulta. Kung hindi niya gusto ang mga ito, kung gayon may mali. Sa kasong ito, kailangan mong gawin ang mga sumusunod na aksyon:

1. bumaling sa mga propesyonal na musikero para sa tulong sa paglalagay ng mga kamay at pagwawasto ng diskarte sa paglalaro (kung minsan ay itinutuwid ng ilang mga aralin ang lahat, at pagbutihin ang mood);
2. alamin lamang ang iyong mga paboritong himig sa isang pagkakataon, ang sheet ng musika na maaaring ma-download sa Internet kahit na sa pinakasimpleng mga bersyon;
3. makinig nang mas madalas sa mga sikat na instrumentalist sa mga genre na pinakagusto mo: kung gusto mo ang mga klasiko - maghanap ng mga klasikal na pianista, kung jazz - isang musikero ng jazz at iba pa;
4. minsan kailangan mong i-record ang iyong laro sa isang electronic medium, at pagkatapos ay pag-aralan ang mga error sa kanilang karagdagang pag-aalis;
5. dapat mong laging subukang matuto ng mga dula hindi lamang para sa iyong sarili, kundi para din sa mga nakapaligid sa iyo: kanilang mga kamag-anak at kaibigan, kaibigan at kasintahan, tungkol sa kung kaninong mga kagustuhan sa musika ay madaling malaman para sa iyong sarili.