Mga kaliskis para sa piano

Mahirap isipin ang isang mas nakakainip na trabaho sa buhay ng isang pianist na estudyante kaysa sa paglalaro ng kaliskis. Kasabay nito, ang mga nakaranasang guro ay hindi lamang hindi nagbubukod ng mga pagsasanay na ito mula sa mga klase, ngunit hinihiling din na bigyan sila ng malaking pansin. Kahit na ang mga bihasang pianista na may maraming taon ng pagsasanay ay naglalaan ng maraming oras sa pagperpekto ng mga kaliskis. Ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa kung bakit kapaki-pakinabang ang mga naturang aktibidad at kung paano lapitan ang mga ito nang tama.

Ang gamma ay isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa pataas o pababang direksyon, na bumubuo ng isang tiyak na susi. Ang sukat ay binuo ayon sa isang espesyal na formula, na tinutukoy ng fret, mula sa isang naibigay na tala. Ang pagsasanay sa mga pagsasanay na ito ay may ilang mga layunin.

1. Pabilisin ang pag-unlad ng iba't ibang mga tonality, kung saan mayroong 24 sa musika (mayroong higit pa sa mga ito sa papel dahil sa enharmonic sound substitutions). Pag-aaral ng mga timbangan, ang pianist ay nasanay sa bilang ng mga palatandaan at pagfinger, na ginagawang mas madaling kabisaduhin ang mga piraso ng sining na nakasulat sa mga key na ito.
2. Upang pagsamahin ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy, kabilang ang kaalaman sa mga mode at uri ng tonality.
3. Bumuo ng mekanikal na memorya. Bilang isang resulta, ang mga bahagi ng mga komposisyon batay sa paggalaw ng sukat ay mas mabilis na kabisaduhin.
4. Upang maisagawa ang pamamaraan ng pagganap, kung wala ito ay imposibleng magsagawa ng mga piraso ng konsiyerto ng birtuoso.

Ang paglalaro ng kaliskis ay kadalasang inihahambing sa isang warm-up para sa mga atleta o ballerina. Kung paanong ang isang gymnast ay hindi magsisimulang magsanay ng mga kumplikadong elemento ng isang programa na may malamig na mga kalamnan, ang isang propesyonal na pianist ay hindi magpapatuloy sa pagtugtog ng mga piyesa mula pa sa simula ng mga klase.

Ang mga kaliskis para sa piano ay naiiba sa modality, istraktura at paraan ng pagganap. Ang mga sumusunod na uri ng pagsasanay ay magagamit para sa pianista, depende sa kanyang kaalaman at kasanayan sa musika.

1. Paglalaro ng iskala sa direktang anyo sa isang octave (distansya ng 8 notes). Dito nilalaro ng mga kamay ang parehong mga nota pataas at pababa. Sa kabila ng tila pagiging simple ng gawain, ang musikero ay kinakailangan dito upang kontrolin ang kalidad ng tunog, ang tamang pagpapalit ng mga daliri sa bawat kamay.
2. Divergent gamut. Nangangahulugan ito na ang mga kamay ay gumagalaw upang lumayo sa isa't isa, at pagkatapos ay lumalapit. Ang ehersisyo na ito ay madalas na pinagsama sa isang tuwid na sukat ng paggalaw.
3. I-scale hanggang pangatlo (distansya sa pagitan ng mga tala sa 3 hakbang). Kung ang kaliwang kamay ay nagsisimula sa note C, ang kanang kamay ay nagsisimula sa E. Dahil ang mga braso ay nasa isang oktaba, ang ehersisyo na ito ay nakakatulong upang mapabuti ang koordinasyon sa isang maliit na espasyo. Para sa kaginhawahan, maaari mong ilipat ang iyong kanang kamay ng isang octave na mas mataas. Ang resulta ay isang gamma hanggang decimus.
4. Ang gamma sa bawat ikaanim ay katulad ng nakaraang bersyon, ngunit dito ang mga kamay ay ipinagpapalit.
5. Ang pinaka-kumplikadong uri ng sukat ay itinuturing na isang sukat na may pagdodoble ng triceps. Ang pagsasanay na ito ay nagtuturo sa iyo na pamunuan ang 2 boses nang sabay-sabay gamit ang isang kamay. Kapag nagtatrabaho dito, mahalaga na makamit ang kinis at pagkakapare-pareho ng bawat agwat, at hindi mo magagawa nang walang tumpak na daliri.

Ang pagtugtog ng iskala sa maraming paraan sa piano ay makakatulong sa iyo na magsanay ng iyong mga kasanayan, na maiwasan ang monotony ng paggalaw at tunog.

Major ay tinatawag na isang maliwanag, masayang kalagayan. Ang sukat na ito ay maaaring itayo mula sa anumang susi sa piano. Bukod dito, ang pagpili ng unang tala ay makikita sa pangalan ng susi. Kaya, ang C major ay magsisimula sa C, at ang D major ay magsisimula sa D.

Ang natural na pangunahing sukat ay binuo ayon sa prinsipyo: 2 tono - semitone - 3 tono - semitone. Sa katutubong musika, ito ay tinatawag na Ionian.

Bilang karagdagan dito, mayroong iba pang mga varieties.

1. Harmonic Major. Ito ay nakikilala mula sa karaniwang sukat sa pamamagitan ng mababang ikaanim na hakbang (A flat sa C major). Nagbibigay ito ng oriental na lasa. Kung ibababa mo pa ang pangalawang antas, makakakuha ka ng double harmonic mode.
2. Melodic major. Ang mga pagkakaiba nito mula sa natural na mode ay lilitaw lamang kapag lumilipat pababa, kung saan ang ika-6 at ika-7 na hakbang ay ibinababa.
3. Major pentatonic scale. Ang pagkabalisa, na walang halftones, ay katangian ng kulturang Asyano. Hindi tulad ng mga European na pitong hakbang na katapat, binubuo ito ng 5 hakbang na may dalawang pagitan ng isa't kalahating tono. Kaya, sa susi na nagsisimula sa C, ang mga tala F at B ay mawawala. At sa mga itim na key, maaari mong i-play ang major pentatonic scale mula sa note F-sharp.
4. Blues Major. Ito ay batay sa pentatonic scale na may pagdaragdag ng karagdagang ikatlong antas. Kaya, sa mode mula hanggang, E at E flat ay sabay na naroroon. Bilang resulta, ang isang kompositor na gumagamit ng mode na ito ay maaaring aktibong gumamit ng mga kumikinang na kulay ng major at minor.
5. Lydian mode, na ginagawa na may mataas na ikaapat na hakbang. Maaari itong i-play sa mga puting key mula sa note F.
6. Phrygian mode, na nailalarawan sa mababang ikapitong baitang. Naaayon sa G scale na nilalaro sa mga puting key.

Ang chromatic scale ay nakatayo, na hindi nabibilang sa major o minor. Ito ay nabuo mula sa mga tunog na mahigpit na matatagpuan sa mga semitone. At ang pag-finger ay nagsasangkot lamang ng 3 daliri sa bawat kamay.

Ang isang malungkot, madilim na kalooban ay tinatawag na menor de edad. Ang bilang ng mga menor de edad na susi ay tumutugma sa mga pangunahing. Ang isang pares ng mga key na may parehong bilang ng mga character ay tinatawag na parallel. Ang isang halimbawa nito ay nasa C major at A minor, na nilalaro sa mga puting key.

Ang natural (o Aeolian) na menor ay binuo ayon sa formula: tono - semitone - 2 tono - semitone - 2 tono.

Isasaalang-alang pa namin ang mga varieties nito.

1. Harmonic menor de edad, na nabuo sa pamamagitan ng pagtaas ng ikapitong hakbang. Sa pagdaan ng pagtaas sa ikaapat, nabuo ang isang double harmonic mode.
2. Menor de edad na melodiko, kung saan, kapag umaakyat, 6, 7 na hakbang ang itinataas, at kapag bumababa, ang mga ito ay papalitan ng natural na hitsura.
3. Minor pentatonic scale. Ang istraktura ng 5 hakbang na walang mga halftone ay pinananatili dito. Ngunit ang sukat ay binuo ayon sa isang pormula na naiiba sa pangunahing bersyon: 1.5 tono - tono - tono - 1.5 tono - tono. Sa mga itim na key, ang minor pentatonic scale ay maginhawang laruin mula sa nota ng D sharp.
4. Blues minor. Tulad ng pangunahing katapat nito, ito ay batay sa isang menor de edad na pentatonic scale na may idinagdag na tunog. Sa A minor, ito ay nagiging E flat, na ginagamit kasama ng purong E. Ang sukat na ito ay sikat para sa mga bahagi ng gitara sa mga komposisyon na nakasulat sa estilo ng blues, rock at ilang iba pa.
5. Dorian menor de edad ay naiiba sa natural na hanay sa isang mataas na ikaanim na hakbang. Madaling laruin ang mga puting key mula sa D.
6. Phrygian mode, na isang natural na menor de edad na may mababang segundo. Naaayon sa sukat batay sa mga puting key mula sa mga tala ng E.

Ang Locrian ay itinuturing na isa sa mga kakaiba at bihirang ginagamit na mga mode. Ang mga reference na tunog nito ay bumubuo ng pinaliit na triad, kaya hindi ito nauuri bilang major o minor.

Ang pagtugtog ng piano ay nangangailangan ng tamang akma anuman ang repertoire. Samakatuwid, kapag nagsasagawa ng mga kaliskis, hindi dapat kalimutan ng isa ang tungkol sa posisyon ng mga binti, likod at braso. Bilang karagdagan, ang paglalaro ng mga teknikal na kumplikadong elemento ay nangangailangan ng kakayahang makapagpahinga nang maayos. Ang pinisil na mga balikat at siko ay humantong sa mabilis na pagkapagod ng mga kamay at daliri, na nagpapababa sa kalidad ng ehersisyo. At ang kawalan ng kakayahang makilala ang mga signal ng katawan ay humahantong sa isang pamilyar na kababalaghan para sa mga pianist bilang replay ng kamay. Bilang resulta, ang trabaho sa ibang mga gawa ay kailangang masuspinde nang ilang oras o araw.

Upang mabilis na makabisado ang mga kaliskis, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang ng ilang mga prinsipyo.

1. Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral kaagad ng tamang paglalagay ng mga daliri. Ang lahat ng mga pagpapalit ay dapat suriin at subaybayan, kung hindi, imposibleng makamit ang kinakailangang katatasan ng mga daliri, at magiging mas mahirap na iwasto ang mga kabisadong pagkakamali sa ibang pagkakataon.
2. Upang maisaulo nang tama ang sukat, kailangan mo munang isagawa ang bawat kamay nang hiwalay. Kapag ang unang yugto ay pinagkadalubhasaan sa automatism, maaari kang magsimulang maglaro gamit ang dalawang kamay.
3. Sa una, ang trabaho ay isinasagawa sa isang mabagal na bilis sa isang dalawang-oktaba na seksyon ng keyboard. Sa susunod na yugto ng pag-unlad, maaari kang maglaro ng mas mabilis at 4 na octaves.
4. Kapag naglalaro ng kaliskis, mahalagang makamit ang pantay na lakas ng tunog mula sa lahat ng mga daliri. Sa una, ito ay hindi madali, dahil ang hinlalaki ay physiologically mas malakas kaysa sa maliit na daliri. Maaari mong mahasa ang kasanayan sa pamamagitan ng mga pagsasanay sa mesa. Ang paggaya sa setting ng kamay sa piano, kailangan mong pindutin ang ibabaw gamit ang iyong mga daliri, sinusubukan na makamit ang parehong tunog.
5. Maaari mong pag-iba-ibahin ang paglalaro ng kaliskis gamit ang iba't ibang rhythmic patterns. Halimbawa, maaari mong paghalilihin ang dalawang mahahabang tala na may dalawang maikling tala.
6. Ang mga kaliskis ay ginagawa din gamit ang iba't ibang mga stroke. Kabilang dito ang legato (smoothly), staccato (bigla), non legato (hiwalay), marcato (bigla, na may diin sa bawat tunog).
7. Inirerekomenda din ng mga musikero ang pag-eehersisyo ng mga dynamic na shade na kahanay ng mga kaliskis, kabilang ang forte (malakas), piano (malambot), crescendo (na may unti-unting pagtaas ng volume), diminuendo (na may unti-unting pagpapahina ng tunog).

Sa susunod na yugto, maaari kang magpatuloy sa mga kaliskis na may mga pangunahing character, na nagsisimula sa mga puting key. Kabilang dito ang mga major sharp at minor flat scales. Ang mga kaliskis na nagsisimula sa mga itim na key ay itinuturing na mas kumplikado.

Upang gawing simple ang pagtatalaga ng mga daliri sa mga tala, sila ay may bilang na 1-5. Kapag tumutugtog ng piano, ang pagnunumero ay nagsisimula sa hinlalaki, kaya ang hintuturo ay 2, ang gitnang daliri ay 3, ang singsing na daliri ay 4, ang maliit na daliri ay 5. Sa mga instrumento kung saan 4 na daliri lamang ang ginagamit sa pagtugtog (gitara, violin), ang hintuturo ay nagiging una at iba pa.

Kapag pinagkadalubhasaan ang fingering ng mga kaliskis, ang pansin ay binabayaran sa pagpapalit ng mga daliri. Para sa kanang kamay, kapag umaakyat, ang una ay inilalagay muna pagkatapos ng pangatlo, at pagkatapos ay pagkatapos ng ikaapat. Kapag binabago ang paggalaw sa huling tala ng pag-akyat, ilagay ang ikalimang daliri. Sa kabaligtaran na direksyon, pagkatapos ng una, ang pangatlo at ikaapat na daliri ay halili na inilalagay.

Ang pagfinger sa kaliwang kamay ay nasa kabaligtaran ng pagkakasunud-sunod. Kapag gumagalaw pataas pagkatapos ng unang daliri, ang pangatlo at ikaapat ay inilalagay nang halili. At sa kabaligtaran na paggalaw, ang mga daliri na ito ay halili na pinapalitan ng una.

Upang suriin ang tamang pagfinger, mahalagang kontrolin ang posisyon ng ikaapat na daliri. Sa matalim na kaliskis na nagsisimula sa isang puting susi, palagi niyang tinatamaan ang ikapitong nota sa kanyang kanang kamay, at ang pangalawang nota sa kanyang kaliwa.

Sa mga flat key na nagsisimula sa isang puting key, ang ikaapat na daliri ng kanang kamay ay bumaba sa B flat. Sa kanyang kaliwang kamay, ang pang-apat na daliri sa F major ay tumutugtog ng pangalawang nota, at sa kasunod na mga key ay pinindot niya ang key na tumutugma sa bagong lumitaw na flat. Kaya, sa E flat major ang ikaapat na daliri ng kaliwang kamay ay mahuhulog sa A, at sa D flat major - sa G.

Ang Arpeggios ay naging isang hiwalay na bahagi ng mga pagsasanay sa piano. Ito ang pangalan ng mga chord, ang mga tunog nito ay salit-salit na tinutugtog. Mayroong 3 uri ng arpeggios:

• maikli;
• mga putol na linya;
• mahaba.

Ang maiikling arpeggios ay mga tonic triad na may dobleng low-pitch inversions na sabay-sabay na nilalaro, unti-unting pataas at pagkatapos ay pababa. Ang mga sirang arpeggio ay katulad ng maikling arpeggios, ngunit ang mga nota ng bawat indibidwal na seksyon ay nilalaro sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: 1, 3, 2, 4.

Ang Long Arpeggio ay isang chord na tinutugtog sa isang paggalaw pataas ng ilang octaves at pagkatapos ay binaligtad. Sa ganitong paraan maaari mong i-play ang major at minor triads, sixth chords, fourth chords, seventh chords ng iba't ibang uri.

Upang ibuod: ang mga kaliskis ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng mga aralin sa piano. Kinakailangan ang mga ito para sa mga nagsisimula at nakaranas ng mga musikero, dahil nag-aambag sila sa pagbuo ng notasyon ng musikal, ang pagbuo ng mga diskarte sa pagganap. Ang mga kaliskis ay naiiba sa pagkakaisa, antas ng kahirapan at paraan ng pagganap. Ang mga kaliskis na nagsisimula sa mga itim na key ay mas mahirap laruin kaysa sa mga puti.

Samakatuwid, ang mastering scale ay nagsisimula mula sa simple hanggang kumplikado, mula sa mabagal hanggang sa mabilis, mula sa dalawang octaves hanggang apat. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasanay ng mga kaliskis sa isang tuwid, diverging, pinagsamang paggalaw, sa ikatlo, decimal at ikaanim.

Ang mga nakaranasang guro ay tiyak na magbibigay pansin sa kalayaan ng balikat at siko zone, dahil sa kawalan nito, ang mga kamay ay mas mabilis na napapagod, na binabawasan ang tagal ng mga klase at ang kalidad ng pagganap.

Simula sa bawat aralin na may mga kaliskis at etudes, inihahanda ng musikero ang kanyang sarili para sa pang-unawa ng mga gawa ng sining. Ang mahusay na mga teknikal na kasanayan ay makakatulong sa kanya na mabilis na lumipat mula sa pag-parse ng mga tala hanggang sa pagtatrabaho sa mga stroke, dynamic na shade at karakter. Ang magiging resulta ay isang pagtatanghal na magpapasaya sa tagapalabas gayundin magdudulot ng masiglang tugon mula sa madla.

Maaari mo ring panoorin ang ilan sa mga pagsasanay upang mapaunlad ang iyong mga kasanayan sa piano sa sumusunod na video.