Paano naiiba ang piano sa piano at grand piano?

Karamihan sa mga tao na kakakilala pa lang sa kahanga-hangang mundo ng musika ay interesado sa mga pangalan ng mga instrumento, dahil sa hitsura ay hindi nila naiintindihan kung anong uri ng instrumento sa keyboard ang nasa harap nila. Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin kung paano naiiba ang piano sa piano at grand piano, isaalang-alang ang mga pagkakaiba sa istraktura, at alamin kung anong uri ng piano.

Ang Piano ay isang generic na pangalan para sa mga grand piano at upright piano. Ang termino ay tumutukoy sa mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas na keyboard. Sa modernong mundo, sa katunayan, ang huling dalawang instrumento ay mga uri ng piano. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang pag-uuri.

Kaya ano ang alam natin tungkol sa kanila mula sa kasaysayan? Sa mahabang panahon ang harpsichord ay napakapopular sa mga musikero. Ang mekanismo nito ay hindi pinapayagan ang pagtugtog ng mga piraso ng musika na may iba't ibang lakas, dahil ang pag-plucking ng string ay naganap na may pare-pareho ang amplitude. Siyempre, pinangarap ng mga musikero ang isang instrumento sa keyboard na may mas malaking posibilidad sa pagtugtog ng musika.

Ang mga instrumentalista noong panahong iyon ay nagtakda sa kanilang sarili ng ideya ng paglikha ng isang bagong istraktura na magbabawas at magpapataas ng lakas ng tunog. Ang mga mabibigat na lever ay naimbento, ngunit ang kanilang kawalan ay hindi sila magagamit sa panahon ng laro.

Ang Italian master na si Bartolomeo Cristofori ay nagtrabaho sa Florence noong 1709-1711. Isa siya sa mga unang imbentor ng isang bagong mekanismo kung saan ang mga vibrations ng mga string ay sanhi ng mga martilyo na natatakpan ng isang espesyal na felt, sa halip na mga kawit. Alinsunod dito, ang dami ng tunog ay nagsimulang direktang nakasalalay sa puwersa ng pagpindot sa mga key. Ang paglipat ng enerhiya mula sa daliri patungo sa martilyo na tumatama sa string ay muling ginawa sa pamamagitan ng sopistikadong mekanika ng piano.Sa wakas, sa pamamagitan ng paglalaro, naging posible na gumawa ng maayos na paglipat sa pagitan ng mga shade.

Ang ganitong uri ng tool ay mabilis na nagsimulang kumalat sa buong Europa, na may maliliit na pagbabago sa mekanika. Para sa sikat na instrumento, ang pangalan ng piano ay natigil - "malakas-tahimik".

Ang mga piano ay nilikha din ng iba pang mga master sa halos parehong oras. Halimbawa, ang French master na si J. Marius, ang German music teacher na si KG Schroeter at iba pa.

Nagtrabaho si Master G. Zilbermann sa pagpapabuti ng mechanics ni Christoph Schroeter. Noong 1735 ipinakita niya ang kanyang mga gawa kay J.S.Bach, ngunit hindi nabigyan ng matataas na marka. Ang katotohanan ay ang oras na iyon ay ang panahon ng clavier music at iba pang mga instrumentong plucked-string. Mas magaspang at mas simple ang tunog ng piano.

Ang mag-aaral ni Silberman na si I.A. Ang mga instrumento ay naiiba mula sa kanilang mga nauna sa pamamagitan ng dalawang pedal. Noong 1794, ang Viennese master na si I.A. Ang Stein-Streicher mechanics ay nagsimulang tawaging Vienna (aka German). Ito ay naging mas madali upang i-play: ang pagkonsumo ng enerhiya kapag pinindot ang mga susi ay nabawasan, kaya ang mga pianista ay medyo napalaya ang kanilang mga sarili mula sa mga tanikala, ang paraan ng pagtugtog ng musika ay nagbago.

Ang mga unang kompositor na sumulat ng kanilang mga gawa para sa piano ay ang mga musikero ng Viennese na sina J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven. Karamihan sa kanilang mga gawa na isinulat bago ang oras na ito ay mahusay ding tumunog sa piano. Ang musika ng piano ay nabuo, nagbago dahil sa pagpapabuti ng aparato, ang pangunahing gawain kung saan ay ang pagpapabuti ng mga mekanika at iba pang mga elemento ng istruktura.

Sa Russia, lumitaw ang unang mga workshop sa paggawa ng piano sa St. Petersburg. Ito ang mga negosyo ng mga Aleman na sina I. A. Tischner at K. Wirth. Ang mga device ay nagustuhan ni M.I. Glinka, K. Schumann, A.S. Dargomyzhsky.

Ang grand piano ay, sa eksaktong kaparehong antas ng piano, isang uri ng piano. Ang ibig sabihin ng salita ay ang mekanismo ng paggawa ng tunog, tingnan natin ang mga katangiang katangian nito.

Ang terminong "grand" ay nagmula sa English royal, na nangangahulugang "royal". Nakuha ng instrumento ang pangalang ito dahil sa magandang tunog nito, pati na rin para sa napakagandang mga parameter nito. Dahil sa pahalang na pag-aayos ng mga string, ang isang grand piano ay isang napakalaki na panloob na item, samakatuwid ito ay madalas na inilalagay sa mga bulwagan ng konsiyerto at mga sala.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga masters na sina Müller at Hawkins (Austria at United States of America, ayon sa pagkakabanggit) nang nakapag-iisa (nang hindi nakikipag-ugnayan sa isa't isa) ay lumikha ng isang mas maliit na bersyon ng grand piano - ang patayong piano. Ang pagkakaiba sa pagitan ng aparato ay ang mga string na matatagpuan sa patayong direksyon, bilang isang resulta kung saan ang bagay ay nagsimulang kumuha ng maliit na espasyo, madali itong magkasya sa mga katamtamang laki ng mga silid.

Ang piano ay may tatlong pedal. Ang una (kaliwa) ay nagsisilbing magpapahina ng tunog, ang pangalawa (gitna) ay nakakaapekto sa tagal ng mga indibidwal na tala o buong chord, ang pangatlo (kanan) ay nagbibigay-daan sa string na mag-vibrate nang walang hadlang.

Ang katawan ng piano ay gawa sa kahoy na nakadikit sa ilang mga layer. Ilang uri ng kahoy ang ginagamit. Ang panlabas na layer ay palaging maingat na pinakintab.

Ang mga modernong instrumento ay may saklaw na 7 1⁄4 octaves, ang mga grand piano ng konsiyerto ng kumpanyang Austrian na "Bösendorfer" ay may pinahabang hanay - 8 octaves.

Ang grand piano, sa kaibahan sa piano, ay may mas maganda at malalim na tunog.Mayroon itong mas tumutugon na keyboard. Bilang karagdagan, ang instrumento ay may mekanismo ng pag-eensayo. Ang pagpipiliang ito ay nagpapahintulot sa musikero na mabilis na magsagawa ng paulit-ulit na mga keystroke (ang piano ay walang ganitong function). Maaaring hindi bitawan ng musikero ang kanyang daliri mula sa susi hanggang sa dulo at pindutin ito muli. Ito ay mahusay para sa paglalaro ng trills at tempo. Ang mga propesyonal na performer, siyempre, ay mas gusto ang grand piano para sa pagganap ng pinakamahirap na mga piraso ng musika.

Kaya, Pansinin ng mga propesyonal na pianista ang malakas, maliwanag, malinaw at makahulugang tunog ng isang grand piano. Ang galing nito kumpara sa piano. Ang huli ay mas tahimik, dahil karaniwan itong inilalagay sa dingding at ang deck ay hindi maaaring palakasin ang tunog.

Siyempre, para sa mga nagsisimula, pagsasanay sa musika at para sa paggawa ng musika sa bahay, ang isang piano ay mas maginhawa, na mas madali at mas makatotohanang ilagay sa isang apartment sa lungsod kaysa sa isang napakalaking grand piano. Ang isa pang hindi mapag-aalinlanganang plus ng piano ay ang tunog nito ay mas tahimik kaysa sa piano.

Sa kabila ng mga pagkakaiba, ang parehong uri ng piano ay nagpapahintulot sa mga pianista na ipakita ang kanilang mga talento. Ang bawat instrumento ay tumutunog nang paisa-isa - ang isa ay malambot, malalim, ang isa ay makulay, mayaman, at ang pangatlo ay may nangingibabaw na "metal". Ang isang mahusay na tagapalabas ay maaaring ipakita ang kanyang kahusayan sa maximum sa isang malambing na instrumento, upang sorpresahin ang mga tagapakinig sa pagtugtog ng liriko.