Paano gamitin ang Japanese patchwork technique?

Maaari mong pag-iba-ibahin ang iyong oras sa paglilibang sa anumang paraan. Ang ilan ay nasiyahan sa paglikha ng mga libro ng larawan, ang iba ay mas gusto ang aquarism, at ang iba ay naglalaan ng kanilang libreng oras sa pananahi. Ang huli ay pinapayuhan ng mga bihasang manggagawang babae na bigyang pansin ang tagpi-tagping pananahi. Sa unang tingin, maaaring mukhang napakahirap nito. Sa katunayan, walang dahilan para mag-alala. Ang unang pancake ay palaging bukol, ngunit ang pangalawa ay perpekto. Ang parehong napupunta para sa tagpi-tagping mga kuwadro na gawa.

Ang tagpi-tagpi ng Hapon ay nananahi mula sa mga scrap ng tela, na matagal nang hinihiling ng lipunan. Mayroong isang karaniwang pamamaraan ng tagpi-tagpi na ginagamit sa teritoryo ng Russian Federation at sa Europa, na sa anumang kaso ay hindi dapat malito sa mga Hapon.

Ang isang mahalagang katangian ng tagpi-tagpi ng Hapon ay ang mga kurbatang nag-uugnay sa tela at nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng hindi pangkaraniwang pattern o palamuti. Ang pamamaraang ito ay ginamit ng mga Hapones kapag nag-aayos ng mga natutulog na kutson, dahil napakahirap makakuha ng bagong futon, dahil ang halaga nito ay higit na lumampas sa kayamanan ng pamilya.

Bilang karagdagan sa mga tahi, mayroong ilang mga tampok ng tagpi-tagpi ng Hapon na nakikilala ito mula sa mga diskarteng European o Chinese:

• Ang tagpi-tagpi ng Hapon ay nagsasangkot ng paggamit lamang ng telang seda;
• ang mga likas na motibo lamang ang ginagamit bilang isang balangkas;
• lahat ng mga elemento ng balangkas ay nilikha sa anyo ng mga geometric na hugis;
• Ang mga palawit o mga brush ng tela ay ginagamit bilang isang karagdagang dekorasyon;
• obligadong aplikasyon;
• ang materyal na tela na ginamit sa trabaho ay dapat magkaroon lamang ng mga natural na lilim.

Ang tagpi-tagping Japanese para sa mga baguhan na manggagawang babae ay maaaring mukhang kumplikado sa unang tingin. Ngunit nagsisimula pa lamang na magtrabaho, nagiging malinaw na walang mas madali. Mahalagang magsagawa ng paunang paghahanda, pumili ng materyal at lumikha ng isang template. At ang pinakamahalagang bagay ay magkaroon ng pasensya. Sa anumang kaso ay hindi ka dapat magmadali - ang Japanese patchwork ay nangangailangan ng isang nasusukat na diskarte sa paglikha ng mga kuwadro na gawa.

Ngayon, ang tagpi-tagpi ng Hapon ay may kasamang ilang uri ng mga pamamaraan.

• "Poyagi". Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang pagsali sa materyal ng tela gamit ang mga tahi.
• Patchwork technique. Ito ay dapat na pumili ng isang tela na magkakasuwato sa kulay at pagkakayari, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang tuluy-tuloy na applique. Ang mga manipis na tabla, mas mabuti ang kahoy, ay kinakailangan bilang karagdagang mga materyales. Nasa kanila na ang tabas ng pagguhit ay ginawa, ang mga grooves ay pinutol, kung saan ang mga dulo ng materyal na tela ay nakatago. Mas gusto ng mga modernong needlewomen na gumamit ng polystyrene sa halip na mga kahoy na tabla, dahil hindi lahat ay may lakas, pasensya at katumpakan upang makagawa ng kahit na mga pagbawas sa mga kahoy na tabla.
• "Aplikasyon". Kasama sa diskarteng ito ang paggawa ng mga larawan gamit ang mga patch ng tela sa isang piraso ng canvas.
• Yosegire. Ang ipinakita na pamamaraan ay nangangailangan ng paggamit ng mga mamahaling materyales sa tela. Kaya naman hindi siya in demand sa mga home needlewomen. Gayunpaman, kung ang produkto ay inihahanda para sa kasunod na pagbebenta, ang gastos nito ay ganap na nagbabayad para sa materyal, oras at kasipagan ng master.
• "Kinusaiga". Ang pamamaraan na ito ay hindi nangangailangan ng paggamit ng mga karayom ​​at mga sinulid. Gayunpaman, ang isang sketch ay dapat ihanda sa papel, na pagkatapos ay ililipat sa isang kahoy na base. Ayon sa inihandang tabas, ang mga puwang ay ginawa sa mga kahoy na tabla. Susunod, ang mga pira-pirasong tela na natitira pagkatapos manahi ng mga damit ay kukunin at idinikit sa mga uka na ginawa. Kaya, nilikha ang isang natatanging gawang-kamay na obra maestra.

Hindi mahirap makahanap ng isang pamamaraan para sa paglikha ng isang magandang imahe para sa pagpapatupad nito gamit ang Japanese patchwork technique. Upang gawin ito, maaari kang pumunta sa isang tindahan ng libro at bumili ng naaangkop na literatura, o mag-plunge sa kalawakan ng World Wide Web, pumili ng angkop na larawan at i-print ito. ngunit pinakamahusay na subukang maghanap ng mga pattern na ginamit sa trabaho. Sila ay malamang na nakatago sa mga aparador ng mga lolo't lola na mahilig gumawa ng pananahi.

Para sa trabaho, kakailanganin mong maghanda ng isang blangko mula sa pangunahing materyal ng tela at magkakaibang mga flaps. Ang iginuhit na pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na gawin ang kanilang paunang setting sa aplikasyon. Kung walang imahinasyon, kakailanganin mong gumamit ng ilang mga karayom ​​na mag-uugnay sa mga piraso ng tela. Kaya, posible na halos maunawaan kung ano ang magiging resulta.

Sa modernong mga libro sa pananahi, ilang mga kabanata lamang ang nakatuon sa mga pamamaraan ng tagpi-tagping Japanese. Doon siya pumirma kung paano ka makakagawa ng magandang punda, bedspread, damit at ilang accessories. At kung makakahanap ka ng librong ganap na nakatuon sa tagpi-tagping Japanese, magagawa mong pag-aralan ang artistikong pamamaraan mula sa simula at maabot ang isang propesyonal na antas.

Ang batayan ng Japanese patchwork sa anumang pamamaraan ay applique. Sa simpleng salita, ang mga scrap ng tela ay kinuha, inilapat sa ibabaw, kung saan ang mga puwang ay inihanda nang maaga ayon sa pinagsama-samang template. Upang magdagdag ng maramihan sa applique, maaari mong gamitin ang foam o foam rubber na inilatag sa ibabaw ng base. Bilang isang pandekorasyon na elemento, maaari mong gamitin ang tirintas, iba't ibang mga lubid at kahit satin ribbons.

Ang tagpi-tagping Japanese ay malawakang ginagamit sa bisperas ng mga pista opisyal: Bagong Taon, Pasko ng Pagkabuhay o Araw ng mga Puso. Ang mga craftswomen na may labis na kasiyahan ay gumagawa ng mga laruan ng Bagong Taon, Easter egg at Valentine's card na may lihim.

Salamat sa impormasyong ibinigay, nagiging malinaw na ang Japanese patchwork technique ay hindi kumplikado.

Pinakamainam na magsimula sa mga pangunahing kaalaman sa kinusayga.

• Bago simulan ang trabaho, kinakailangan upang ihanda ang kinakailangang materyal, lalo na: polystyrene, maghanap at mangolekta ng maliliit na mga scrap ng tela na malamang na matagpuan sa bawat bahay, isang simpleng lapis, isang ruler, PVA glue, isang scalpel o isang matalim na stationery. kutsilyo, isang metal spatula na may mapurol na dulo.
• Una sa lahat, kailangan mong gumawa ng isang pagguhit, na magiging batayan ng larawan. Ang mga baguhang manggagawa ay mas mahusay na gumamit ng mas magaan na mga imahe. At pagkakaroon ng ilang kaalaman, maaari mong gawing kumplikado ang daloy ng trabaho. Susunod, ang isang sheet ng carbon paper ay kinuha, salamat sa kung saan ang iginuhit na pattern ay inilipat sa foam.
• Gamit ang isang clerical na kutsilyo sa foam, kinakailangan na gumawa ng mga puwang na may maximum na lalim na 3-4 mm.
• Ngayon ang tissue grafts ay kinuha. Ang mga ito ay maingat na itinutugma sa kulay at pinutol sa naaangkop na mga geometric na hugis. Ang pangunahing bagay ay huwag kalimutang mag-iwan ng allowance na mga 1-2 mm.
• Ang mga inihandang flaps ay maaaring ilipat sa foam base. Gumamit ng nail file o manipis na stick para i-thread ang mga dulo ng tela sa mga ginawang grooves. Ang pangunahing bagay ay hindi magmadali. Hindi gusto ng patchwork ang bilis.
• Sa pagtatapos ng trabaho, ang larawan ay maaaring i-frame at magamit bilang isang palamuti sa bahay. Kung nais ng craftswoman na ang buong komposisyon ay tumutugma sa pamamaraan ng pagpapatupad, sa halip na ang karaniwang kahoy na frame, maaari kang lumikha ng isang frame ng tela.

Kapag alam mo na ang mga pangunahing kaalaman, maaari kang magsimulang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit una, inirerekomenda na magsanay sa maliliit na larawan at, pagkatapos ng isang detalyadong pag-aaral ng lahat ng mga galaw, simulan ang dekorasyon ng iba't ibang maliliit na bagay, halimbawa: mga kahon, mga kahon, mga laruan, pati na rin ang mga elemento ng interior.

Ang tagpi-tagpi ng Hapon ay isang napakakamangha-manghang direksyong masining. Sa kasamaang palad, hindi lahat ng tao ay maaaring magtrabaho sa diskarteng ito, at ang mga propesyonal na nakikibahagi sa negosyong ito ay lumikha ng mga natatanging obra maestra kapwa para sa personal na paggamit at bilang isang produkto para sa pagbebenta. Ang halaga ng isang produktong gawa sa kamay ay ilang beses na mas mataas kaysa sa presyo ng mga bagay na nilikha sa sukat ng mga malalaking industriya. Hindi ito nakakagulat, dahil ang master ay ganap at ganap na lumilikha ng gawain gamit ang kanyang sariling mga kamay.

Kunin, halimbawa, ang isang kaakit-akit na cosmetic bag. Ang accessory na ito ay maaaring maging isang perpektong regalo para sa isang babae para sa Bagong Taon o sa Marso 8. Sa ipinakita na bersyon, ginagamit ang pamamaraan ng applique. Mayroong mga thread dito, lumikha sila ng dami ng applique at i-highlight ang tabas ng mga elemento ng imahe.

Dagdag pa, iminungkahi na tingnan ang mga natapos na pagpipinta sa mga pinaka-kagiliw-giliw na motibo. Halimbawa, isang bahay o isang pusa, na nilikha gamit ang kinusaiga technique. Maaari silang magsilbi bilang isang dekorasyon para sa isang nursery o maging isang regalo para sa isang bata para sa kanyang mga nagawa. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay walang mga sinulid na ginamit sa gawaing ito - tanging tela lamang na materyal ang itinulak sa mga hiwa ng warp.

Iminungkahi na isaalang-alang ang isa pang larawan na nilikha ng isang tunay na propesyonal. Sa kasong ito, ang katad ay ginagamit, malumanay na inilubog sa mga grooves ng base. Ang materyal na katad ay nagdaragdag ng dimensyon sa pagpipinta, na ginagawa itong tila ang mga kalapati ay aktwal na lumilipat sa kalangitan, at hindi lamang isang imahe.

Paano gumawa ng bag at cosmetic bag gamit ang Japanese patchwork technique, tingnan ang video.