Ang uniqueness ng glass harmonica

Ang pagiging natatangi ng glass harmonica ay walang pag-aalinlangan. Ngunit marami ang halos walang alam tungkol sa kasaysayan ng instrumentong pangmusika na ito at tungkol sa tunog nito. Gayundin, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan dito ay hindi kilala.

Salamin na harmonica Ay isang medyo bihirang instrumentong pangmusika. Para sa paggawa nito, ginagamit ang mga hemisphere ng iba't ibang laki. Ang mga glass item na ito ay naka-strung sa isang metal axis. Karaniwan, ang axis ay naka-orient nang pahalang at inaasahang mabisang umiikot. Ang isang pagpupulong ng mga hemisphere ay bahagyang inilagay sa isang resonating box, kung saan ibinubuhos ang dilute acetic acid.

Siyempre, ang paghampas sa isang lalagyan ng salamin mismo ay ginamit sa musika sa loob ng maraming siglo bago ang pag-imbento ng glass harmonica. Gayunpaman, ang paggamit ng friction upang makabuo ng mga tunog ay napatunayang isang ganap na pagbabago. Ang mga pangunahing kakayahan ng instrumento ay nauugnay sa katotohanan na ang diskarte sa paglalaro ay malapit sa pamamaraang ginamit sa mga keyboard. Bukod dito, ito ay posible na bumuo ng isang tunay na bersyon ng keyboard, kung saan ang mga pagpindot ay nagtatakda ng isang espesyal na mekanismo na konektado sa mga tunog na tasa. Para sa mga glass harmonic, ang chromatic tuning ay tipikal, at saklaw nito ang 2.5 - 4 octaves sa iba't ibang modelo.

Ang pinagmulan ng instrumentong ito ay kontrobersyal. Karamihan sa mga eksperto ay naniniwala na ang mga instrumentong pangmusika na gawa sa salamin ay binuo ng mga manggagawa sa Middle Eastern. Sa mga bansang Europa, nagsimula silang gamitin nang hindi mas maaga kaysa sa katapusan ng siglong XIV.Ang setting ng 30-40 baso ay ginawa sa kalagitnaan ng ika-17 siglo - mayroong isang bilang ng mga nakasulat na sanggunian dito. Gayunpaman, makalipas lamang ang ilang dekada, tahimik na nawala ang ganitong uri ng musika.

Ang pagpapanumbalik nito ay nagsimula noong 1744. At kung ang mga naunang medieval masters na gumawa ng mga music cup ay ganap na hindi kilala, kung gayon ang pagiging may-akda ng Irishman na si Richard Pakrich noong ika-18 siglo ay walang pag-aalinlangan. Ang set na "Seraphim" (pagkatapos ng pangalan ng isa sa mga uri ng mga anghel sa mitolohiyang Kristiyano), kasama ang lumikha nito, ay gumawa ng isang napakatalino na paglilibot sa buong Europa.

Ang mga mapagpasyang kaganapan ay naganap noong 1757. Noon ay dumating si Benjamin Franklin sa kabisera ng Britanya upang baguhin ang ilang mga utos ng Gobernador ng Philadelphia. Ngunit bilang karagdagan sa mga gawaing pampulitika, siya rin ay isang siyentipiko at isang imbentor. Samakatuwid, si Franklin, na sumuko sa mass enthusiasm, ay lumampas sa maraming iba pang mga tao at sinubukang baguhin ang instrumento. Sa halip na mga simpleng tasa sa bahay, iminungkahi niya ang paggamit ng mga hemispherical na tasa na naka-mount sa isang baras na bakal.

Ang ibabang seksyon ng binagong mga tasa ay inilubog sa disenyong ito sa isang lalagyan na may tubig. Ang pag-ikot ng baras ay sinimulan ng isang espesyal na pedal ng paa. Kapag pinihit mo ito, ang moisturizing ay nangyayari nang pantay-pantay. Dagdag pa, ang musikero ay kailangan lamang ilagay ang kanyang mga daliri sa perimeter ng mga tasa upang makakuha ng banayad na tunog. Sa katunayan, ang lahat ng kasunod na glass harmonic na modelo ay batay sa disenyo ng Franklin, at hindi sa orihinal na sample ng Pakrich.

Isang tanyag na doktor at sa parehong oras ay isang charlatan, na ang mga aktibidad ay kontrobersyal pa rin, si Franz Mesmer ay may ideya na gumamit ng isang salamin na harmonica upang mapawi ang tensyon ng nerbiyos sa kanyang mga pasyente. Sa pagbisita pa lamang sa Mesmer, narinig mismo ni Mozart ang kanyang pagtugtog, na agad na gumawa ng angkop na melody.

Gayunpaman, hindi lamang si Mozart ang kompositor na lumikha para sa instrumentong Franklin. Bilang karagdagan sa kanya, nakikibahagi din sila sa:

• Berlioz;

• Strauss;

• Beethoven;

• Glinka;

• Rubinstein.

Ipinakilala ng huli ang pagtugtog ng harmonica sa kanyang "Demonyo", tinitiyak na mahiwaga ang tunog ng orkestra. Kinailangan din ni Glinka ang pangkulay ng mga kamangha-manghang kaganapan sa kanyang tulong kapag binubuo sina Ruslan at Lyudmila. Nag-iwan sina Goethe at Paganini ng mga review tungkol sa instrumento. Ngunit hindi lahat ay masyadong sumusuporta. Ang mga awtoridad ng ilang lungsod sa Germany ay nagpasa ng mga batas na nagbabawal sa paggamit ng harmonica. Bilang pagganyak sa desisyong ito, pinag-usapan nila ang tungkol sa:

• isang napakalakas na epekto sa estado ng pag-iisip ng mga tagapakinig;

• nakakapukaw ng mga karamdaman sa pag-iisip;

• takot sa mga hayop - at oo, opisyal na tinukoy ito ng lahat.

Isang negatibo, nakakatakot na reputasyon ang nabuo. Maraming hindi kasiya-siya, negatibong mga kaganapan ang naiugnay sa impluwensya ng mga harmonika ng salamin. Ang isang bilang ng mga musikero na gumamit nito ay sumuko rin sa mood na ito. May mga reklamo ng pagkahilo, kalamnan cramps, cramps at hindi maintindihan na pagkabalisa. At ang mga batas sa itaas ng Aleman ay nagsimulang lumitaw pagkatapos ng kaso nang ang isang bata ay namatay sa isang konsiyerto, ayon sa hindi na-verify na data.

Ang mga masamang opinyon ay higit na konektado, tila, sa mataas na frequency ng instrumentong ito. Napag-usapan na ang gayong mga tono ay may mahiwagang epekto at nagiging sanhi pa ng "summon spirits from the underworld." Kung ikukumpara sa mga naturang pag-aangkin, ang mga kwento ng pagmamaneho ng pagkabaliw ay mukhang medyo disente - ngunit walang ebidensya na ipinakita.

Ang glass harmonica ay nagpapanatili ng anumang makabuluhang katanyagan hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga pag-unlad sa teknolohiya ay nagpapahintulot sa iba pang mga instrumento na gawing mas malakas at mas angkop para sa malalaking bulwagan ng konsiyerto. Maaaring mai-save ang mga glass plate sa pamamagitan ng paggamit ng mga sound amplifier - ngunit may ilang dekada pa ang natitira bago sila. Ang mga lumang instrumento batay sa mga ito ay nakaligtas hanggang ngayon sa mga koleksyon ng museo lamang. Ang renaissance ng glass harmonica ay nagsimula lamang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Naalala ng ilang eksperimental na musikero ang lumang instrumentong ito. At kahit na sa ika-21 siglo mayroong ilang mga masters na alam kung paano gawin ito. Sa Russia, tanging ang grupong "Crystal Harmony" ang gumaganap "sa salamin". Totoo, gumagamit siya ng glass harp at isang modernized na bersyon ng harmonica - ang verrophone. Ang device na ito ay ginawa kamakailan lamang ng isang German citizen na si Reckert. Ang lahat ng melodies na angkop para sa harmonica ay matagumpay na ginanap sa verrophone.

Sa mga bansang Europa, ang salamin na harmonica ay ginamit lamang para sa mga konsyerto sa silid. Ang pinakakaraniwang disenyo ay gumamit ng 37 hanggang 46 na tasa. Ang ganitong mga harmonika ay sumasakop sa 3-4 na octaves na may mga intermediate na posisyon. Kapansin-pansin na si Franklin mismo ang nag-promote ng pangalang Armonica, ngunit ang variant ng Harmonica ay naging karaniwan. Ang mga tasa ay pinalitan ng mga plato sa pinakadulo ng ika-18 siglo.

Ang instrumento na ito ay hindi nakatanggap ng maraming pamamahagi, ngunit ito ay naging batayan para sa kasunod na pag-imbento ng celesta at mga kampana. Hindi tiyak kung anong uri ng glass harmonica ang ginamit noong nakaraan sa Russia. Ang mga nota para sa mga harmonika ay isinulat sa iba't ibang paraan, depende sa tiyak na uri at pagiging kumplikado ng melody. Dapat pansinin na ang tunay na pinagmumulan ng pinsala sa ika-18-19 na siglo ay hindi mataas na frequency, ngunit ang lumang kristal na puspos ng nakakalason na tingga. Mayroon ding isang bersyon na ang masamang reputasyon ay bahagyang nauugnay sa mga eksperimento ng Mesmer.