Mga instrumentong pangmusika ng Hapon

Ang pagbuo ng tradisyonal na musika sa Japan ay naimpluwensyahan ng sining ng China, Korea at ilang iba pang bansa sa Asya. Ngunit ang mga paunang musikal na anyo na nasa bansa bago ang pagtagos ng mga kalapit na tradisyon sa kultura nito ay mahirap pakinggan.

Ang tradisyong musikal ng Hapon ay isang synthesis ng lahat ng maimpluwensyang direksyon na kinuha nito. Mayroong isang tiyak na synergy na maaaring mukhang napaka-interesante sa isang tagapakinig sa Kanluran. At ang mga instrumento na naging isang pambansang kayamanan ay hindi gaanong kawili-wili.

Ang mga ninuno ng mga instrumentong pangmusika ng Hapon ay dinala sa bansa mula sa Tsina at Korea, at nangyari ito noong siglo VIII. Ngayon, kung titingnan mo ang mga instrumentong ito, makikita mo ang pagkakatulad sa ilang Western at iba pang disenyong Asyano. Ngunit ang pagkakatulad ay sa halip panlabas, ngunit ang pagkuha ng tunog ay tiyak na may sariling mga katangian.

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng pag-unlad ng musika sa Japan ay may ilang mga yugto, na naiiba sa karakter, dynamics, at impluwensya ng ibang mga kultura. Halimbawa, sa panahon ng Jomon, mayroong isang ocarina at isang stone whistle, at ang mga ceramic na sisidlan sa panahong ito ay maaaring gamitin bilang mga sisidlan ng percussion. Pagkatapos ang lipunang Hapones ay binubuo ng mga mangingisda, mangangaso at mangangaso, na sa espirituwal na buhay ay ginagabayan ng mahika. At ito ay makikita sa likas na katangian ng musika at mga instrumento kung saan ito kinuha. Ang musika ay bahagi ng mahiwagang ritwal.

Sa panahon ng Yayoi, ang musika ay ang saliw ng mga ritwal ng libing, gayundin ang ilang mga ritwal sa agrikultura. Noong 710, isang serbisyo ng gagakuryo ang nabuo sa korte ng imperyal - responsable din ito sa pagpapakilala sa maharlika sa kultura ng musika, na tumutukoy sa karanasan ng mga nangungunang estado ng medieval.Sa hinaharap, maraming mga kaganapan, paghiram, interweaving ng mga kultura at teknolohiya.

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Japanese League of Contemporary Composers ay naibalik, lumitaw ang mga orkestra at opera troupes, binuksan ang mga kolehiyo at paaralan ng musika. Noong 50s ng huling siglo, lumitaw ang unang electronic music studio. Ngayon, mayroong isang tiyak na paghaharap sa pagitan ng Kanluranin at tradisyonal na mga uso sa kultura ng musika, ngunit hindi ito matatawag na talamak.

Ano ang mga tool na ito? Sa ilang mga paraan sila ay halos kapareho sa mga European, ngunit sa ilang mga aspeto sila ay ganap na kamangha-manghang (hindi malinaw kung paano ito naimbento, at kung paano gamitin ito). Ngunit ang paghahati sa mga uri ay pamantayan.

Ang unang halimbawa na maaaring pamilyar sa isang tao ng ibang kultura mula sa mga pelikulang Hapones ay ang daiko. Ganito ang tawag sa lahat ng drum sa Japan. At ang mga instrumentong ito ay may mga bakas din ng Korean at Chinese musical migration na nangyari noong ika-3-4 na siglo. Ang daiko frame ay gawa sa kahoy, na natatakpan ng katad sa magkabilang gilid. Ang mga sukat ay ibang-iba: mula sa napakaliit hanggang sa kung saan maraming musikero ang kailangang mag-drum nang sabay-sabay.

Ang mga pagpipilian ay:

• shime-daiko - ang tunog ay inaayos gamit ang mga espesyal na turnilyo;
• bedayko - hindi ginagawang posible ng disenyo na baguhin ang tunog.

Karaniwan ang daiko ay ginagamit sa mga klasiko, bagaman kung minsan ay ginagamit ito sa mga martsa at lahat ng uri ng pagtatanghal. Ito ang tunog ng tumaas na disiplina, koordinasyon, nakakaapekto rin ito sa sikolohikal na konsentrasyon. Ang isa pang pagkakaiba-iba ng tunog ng Ruso ng instrumento ay taiko.

Ngunit ang tsudzumi drum ay mukhang isang orasa, ipinakita ito sa dalawang uri: ang mas maliit - kotsuzumi at ang mas malaki - otsuzumi. Parehong instrumento ang ginamit sa mga pagtatanghal sa teatro. Ang Kotsuzumi ay dapat hawakan sa balikat, at sa kanan, habang naglalaro, binabago ng musikero ang pitch sa pamamagitan ng pagpiga sa mga ribbons. Hawak dapat si Otsuzumi sa kaliwang balakang.

Ang isa pang tanyag na instrumento ng percussion ay ang sample block, na isang katangian ng kultong Budista. Ito ay umabot sa 16 cm, bilugan sa hugis, bahagyang pinahaba. Ang produkto ay guwang, na may malalim na hiwa. Nakaugalian na ang pagtugtog ng instrumentong ito gamit ang mga patpat at martilyo, kadalasang 4 o 5 na instrumento. Pinipili ang mga ito sa pamamagitan ng tunog at ikinakabit sa isang espesyal na lalagyan. Ang tunog ng sample block ay clattering, malalim.

• Ang isang magandang orihinal na instrumento mula sa grupong ito ay ang shakuhachi. Hiniram ng mga Hapones ang tubo ng kawayan mula sa mga Intsik, ngunit ito ay naging tunay na katutubong instrumento. Ang mga tunog ng Shakuhachi ay simple at laconic, itinataguyod nila ang pagmumuni-muni, pagpapahinga.

• Ngunit ang chitirik ay isa pang karaniwang instrumento ng hangin. - napaka tulad ng isang maliit na plauta. Ito ay gawa sa kahoy, o sa halip, sa kawayan, na siyang batayan ng chitirik. Ngunit ang bark ng isang puno ng cherry ay maaaring palamutihan ang base. Mayroon lamang isang octave sa hanay ng tunog, ang tunog ay nakuha mula sa mga butas.

• Ang isa pang instrumento na matatawag na uri ng plauta ay sho. Ito ang pangalan para sa isang bungkos ng makitid na tubo ng kawayan, kung saan mayroong eksaktong 17. Ang instrumento ay may mga tambo, at ginagawa nitong posible na kumuha ng mga chord ng anim na nota (ngunit 6 ang pinakamataas).

• Ang higit na kakaiba ay matatawag na horagay na gawa sa shell ng kabibe. Sa mismong shell na ito, ang isang makitid na dulo ay pinutol, at pagkatapos ay isang mouthpiece ay nakakabit sa produkto (sa matinding mga kaso, ang pagkakahawig nito). Ito ay ginagamit pangunahin para sa mga layuning pangrelihiyon.

Ang pinakasikat sa lahat ng tradisyonal na instrumentong Hapones ay walang duda ang shamisen. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng timbre. Ang katawan ng tool ay kinakatawan ng isang kahoy na frame, na natatakpan ng balat nang masikip hangga't maaari. 3 mga string ay umaabot mula sa katawan hanggang sa leeg ng shamisen, dapat silang hawakan ng isang malaking plectrum. Sa una, ang mga string ay nilalaro gamit ang isang maliit na pick, ngunit pagkatapos ay nagbago ang pamamaraan.

Napaka-interesante na pag-iba-ibahin ang timbre ng shamisen sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga string, leeg, plectrum. Mayroong halos dalawang dosenang uri ng instrumentong ito lamang. Ang haba ay pareho para sa lahat, ngunit ang iba ay maaaring mag-iba nang malaki, dahil ang pagkakaiba sa mga rehistro sa magnitude ng isang octave ay ganap na totoo. Minsan ang shamisen ay ginamit (at ginagamit pa rin ngayon) bilang background ng musika na kasama ng reciter.

Mayroong iba pang mga kinatawan ng mga string.

• Sanshin - ginamit upang magtanghal ng katutubong musika sa Okinawa. Siya ay itinuturing na prototype ng shamisen. Ang katawan nito ay nakabalot sa balat ng isang ahas, at ang mga string ay dapat hawakan ng isang pick na isinusuot sa hintuturo.

• Ang Biwa ay isa ring napakagandang instrumento, halos isang metro ang haba. Ang kanyang paglalaro ay nagpapalamuti sa mga seremonya ng ritwal, ngunit maaari mo ring i-play ang mga modernong hit dito, ito ay lumiliko out bewitching. Ang mas nakakagulat ay ang katotohanan na ang instrumento ay lumitaw 13 siglo na ang nakalilipas, ngunit ang mga modernong tao ay gustong makinig dito. Ang frame nito ay gawa sa puno ng mulberry, tumatagal ito sa hugis ng almond. At ang mga string ng biva ay sutla, at ang plectrum ay kumukuha ng mga ito. Ang mga uri ng instrumentong ito ay marami: halimbawa, ang gakubiva ay may 4 na kuwerdas, lumilikha ito ng gagaku, lalo na ang tunog. At ang mosobiva, na nilagyan din ng 4 na kuwerdas, ay ang instrumento ng mga bulag na monghe.

• Ang koto ay isang plucked instrument na kadalasang tinutukoy bilang Japanese cither. Ang kakaiba nito ay kailangan mong laruin ito gamit ang mga espesyal na nails-pick (mga overlay). Ang mga ito ay isinusuot sa tatlong daliri. Ngunit ang mga susi at frets ay nakatutok bago tumugtog, na may mga string bridge-stands.

• Mukkuri ang tawag sa alpa ng hudyo na kawayan, ang mga tunog nito ay ibinubugbog kapag ang manlalaro ay inalog ang dila gamit ang isang sinulid. Ang tunog ay maaaring maging malakas, malakas, agresibo. Ang tool ay dapat na pinindot sa mga labi, maaari mo ring kunin ito gamit ang iyong mga ngipin.

• Ang Kokyu - o isang bagay na tulad ng isang Japanese violin, ay isa ring sikat na nakayukong instrumento. Ang haba ay umabot sa 70 cm, at ang busog ay mas mahaba - hanggang sa 120 cm Ang katawan ay natatakpan sa harap ng balat ng pusa, at sa likod - na may balat ng aso. Ang busog ay gawa sa buhok ng kabayo. Kapag naglalaro, ang kokyu ay dapat na hawakan nang patayo, dapat itong nakapatong sa mga tuhod, kung minsan ay hawak lamang sa harap mo.

Ang Japan ay ibang mundo, at sa musika din. May mga pandaigdigang uso, at may sariling mga istilo na hindi katulad ng iba pa. Noong kalagitnaan ng 60s, nagkaroon ng pag-akyat ng interes sa musikang Hapones sa Kanluran: Ang Amerikanong kompositor na si John Cage ay lumipad sa Tokyo (kasama si Yoko Ono, nga pala) upang magbigay ng ilang mga pagtatanghal. At ito ang simula ng isang bagong yugto ng pagpapalitan ng kultura. Ang mga musikero sa Kanluran ay humanga sa pambansang lasa ng musikang Hapones, bumisita sa mga templo, nakinig sa mga kakaibang instrumento gaya ng taiko, shamisen, koto, at, sa abot ng kanilang makakaya, pinasikat ang musikang ito.

Ngayon, ang musikang Hapones sa mundo ay pangunahing kilala sa mga genre gaya ng j-pop, j-rock at visual kei. Minsan sa bansa, ang lahat ng musika sa Kanluran ay tinatawag na kayokyoku, ngunit pagkatapos ay nagsimulang maghiwalay ang mga genre, ihalo. Ngayon, para sa kaginhawahan, ang pop at rock ay tinutukoy bilang j-pop, ang Japanese music ay isang hiwalay na kategorya, ang isa pang kategorya ay enka (ballad) at classics.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang musika ngayon sa Japan, na naglalayong sa pangkalahatang madla, ay lumayo sa mga tradisyon ng pentatonic scale. Paano nawala ang mga tradisyonal na pamamaraan at galaw sa mga anino. Ngunit ang mga pambansang instrumento, authentic, masigla, na nagpapakilala sa istilo ng Hapon, ay tunog pa rin. Halimbawa, ginagamit ang shamisen saanman kinakailangan upang mapahusay ang pambansang lasa - sa mga pelikulang anime at Japanese. Maihahalintulad ito sa balalaika ng Russia, na nagbubunga rin ng matibay na kaugnayan sa katutubong kultura ng bansa.

Ang mga musical ensemble na binubuo ng mga drummer ay halos isang tatak sa Japan. Ang ganitong musika ay pinakikinggan nang live, dahil ito ay talagang lumilikha ng isang uri ng thread sa pagitan ng tagapalabas at ng tagapakinig, na nagpapahintulot sa huli na makaranas ng matinding emosyon.