Viola da gamba
Ang Viola da gamba ay isang instrumentong pangmusika na may lima hanggang pitong kuwerdas at isang busog, na nakapagpapaalaala sa hanay at laki ng kaugnay na cello. Karaniwan ang viola ay nilalaro sa isang posisyong nakaupo, hawak ito nang patayo sa pagitan ng mga tuhod o inilalagay ito gamit ang sidewall sa binti.
Kasaysayan at kahulugan
Ang instrumentong pangmusika ay lumitaw noong ika-16 na siglo sa panahon ng Renaissance. Kung ikukumpara sa mga violin, ang mga proporsyon nito ay may pinaikling katawan na may kaugnayan sa haba ng mga string at isang patag na likod. Ang mga gamba ay mas manipis at mas magaan, ang kanilang hugis ng katawan ay hindi masyadong contoured na hindi ito nakakaapekto sa tunog na ginawa sa ganoong lawak.
Sa buong pamilya ng mga viols, ang foot gamba ang nanatiling pinakamahalaga: maraming mga gawa ng mga sikat na may-akda noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay binubuo para sa paglalaro ng gamba. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa Italya, nagsimula ang malawakang pamamahagi ng mga violin bilang mga instrumentong pangmusika na pinakaangkop para sa mentalidad ng Italyano, natagpuan ng mga gamba ang kanilang tunay na layunin sa Great Britain. Ang Viola da gamba ay ganap na nababagay sa mga Ingles na musikero, bilang ebidensya ng maraming magagandang musika na nilikha para sa mga ensemble sa loob ng isang siglo. Noong mga taong iyon, ang mga pamilya ng mga musikero sa Ingles ay may iba't ibang laki ng gamba.
Ang Gamba, dahil sa espesyal na istraktura ng leeg na may mga frets, ay gumawa ng isang mas pino at muffled na tunog kaysa sa mga instrumento ng pamilya ng violin, ngunit hindi nagbigay ng kalayaan sa intonasyon. Ang banayad na malalambot na tunog ang kanyang pinakamaliwanag na paraan ng pagpapahayag, habang walang labis na tunog.
Gayunpaman, ang bansa kung saan ang mga solong kakayahan ng gamba ay ganap na isiniwalat ay ang France, sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang hanay ng gamba ay pinalawak at isa pang mababang string ang idinagdag.Sa panghihikayat mula sa mga music connoisseurs, napakaraming iba't ibang magagandang piraso ng musika ni Marina Mare ang inilabas.
Sa mga komposisyon ng Pranses, posible na matukoy ang mga pamamaraan ng paglalaro ng string na likas sa plucked lute. Natanggap ng Gamba ang sukdulang pag-unlad ng teknikal na bahagi nito. Ang mga aristokrata at mga kinatawan ng isang marangal na pamilya ay umunlad sa pagtugtog ng viola. Sa kabila ng kanilang malalim na tunog, ang mga gamba ay pinalitan ng mga biyolin, na mas malakas ang tunog sa malalaking bulwagan, ngunit may mas kaunting mga kuwerdas. Ang lapit ng musikal na tunog ay ginawa ang gamba na isang solong instrumento na angkop lamang para sa maliliit na bulwagan, at ang pagkuha ng nakahanay, kulang na dinamika ng mga tunog ay naging kasabay na dahilan ng pagbaba ng katanyagan ng pambihirang instrumento na ito. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga gamba ay halos nawala sa paggamit, at ang cello ang pumalit sa kanila.
Mga uri
Karaniwan, mayroong apat na uri ng viola da gamba:
- alto;
- tenor;
- tatlong beses;
- bass.
Bilang karagdagan sa mga pangunahing uri, ginawa ang mga viola-lyres, na mayroon ding mga resonant na string. Ang unison-tuned strings ay hinihimok ng mga key, at ang drone strings ay nakaposisyon sa fretboard.
Para sa tenor viola, na isang kinatawan ng pamilyang ito, ang karaniwang tinatanggap na pangalan na "viola da gamba" ay naayos. Sa buong kasaysayan ng pagkakaroon ng instrumento, ang mga gamba ay ginamit:
- solo;
- grupo;
- orkestra.
Natuklasan ng British ang mga solong posibilidad ng mga gamba at nagsimulang gumawa ng mga pinababang bass gamba, na tinatawag na Division-Viol. Ang mas maliit na solo gamba na may variable na tuning ay tinatawag na lyra-viola.
Pagbabagong-buhay ng instrumento
Ang muling pagkabuhay ng viola da gamba ay naganap sa simula ng ika-20 siglo, nang ang gambist na si Christian Döbereiner, na gumanap ng sonata ni K.F. Abel noong 1905, ay naging debutant ng bagong siglo. Ginawa rin ni Döbereiner ang repertoire sa kalagitnaan ng ika-18 siglo sa gamba, nag-iisa sa mga konsyerto ng kompositor na si Bach.
Sa halos parehong oras, sa ilang mga bansa sa Europa, ang interes sa viola ay napukaw, ang mga ensemble ng mga violist ay nagsimulang malikha, halimbawa, ang A. Dolmech family sa England at A. Wenzinger's quartet sa Basel, pati na rin ang mga halo-halong ensemble ng sinaunang mga instrumento na may mga viola.
Ang Viola da gamba, na halos nakalimutan at napalitan ng ibang mga instrumento, ay bumalik sa mga bulwagan ng konsiyerto at simbahan dahil sa mga pagtatanghal ng mga kontemporaryong performer. Ang Italyano na si Paolo Pandolfo ay pinangalanang pinakamahusay na gamba virtuoso. Sa ngayon, karaniwang tinatanggap na ang double bass ay pinagsasama ang ilan sa mga katangian ng parehong viola at violin. Ang pagtugtog ng instrumento ay muling nilikha ng mga mahilig sa viola at mga espesyal na lipunan, na kinabibilangan ng mga musikero na mahilig dito.
Para sa kung paano tumutunog ang viola da gamba, tingnan ang susunod na video.