Lahat tungkol sa instrumentong pangmusika na viola
Ang Viola (mula sa Italyano na viola) ay isang buong pamilya ng mga stringed bowed na instrumentong pangmusika, na kilala kahit pa noong ika-15 siglo. Hindi nararapat na nakalimutan noong ika-18 siglo. at naranasan ang muling pagsilang noong ika-20 siglo, ang mga viols ay patuloy na nagpapasaya sa mga connoisseurs ng akademikong musika at lalong nakakaakit ng atensyon ng mga kompositor.
Kwento ng pinagmulan
Ito ay tiyak na kilala na sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, isang bagong instrumentong pangmusika ang ginawa ng Italian master na si Lituer. Para sa batayan nito, kinuha ng may-akda ang Spanish vihuela, na iniwan niya kasama ang nakaraang sistema, ngunit binago ang hugis ng katawan at leeg. Dagdag pa, walang pangunahing pagbabago ang ginawa sa disenyo, at ang instrumento ay umiral sa orihinal nitong anyo sa loob ng mga 200 taon. Sa buong Renaissance, maririnig ang melodikong tunog ng mga violas sa mga serbisyo sa simbahan, mga aristokratikong pagtanggap at mga pagdiriwang.
Kung ihahambing sa violin, ang viola ay sumasakop sa isang mas mataas na posisyon - sila ay itinuturing na isang marangal na instrumento ng maharlika, habang ang biyolin ay mas isang instrumento ng mga lansangan.
Ang mga unang viols ay napakalaki, na naging posible upang i-play ang mga ito habang nakaupo lamang. Kasabay nito, ang tagapalabas ay kailangang hawakan ang instrumento nang patayo, ipahinga ito sa hita o hawakan ito sa pagitan ng mga tuhod. Nakatanggap ang viola na ito ng prefix na "da gamba", na nangangahulugang "binti" sa Italyano.
Maya-maya, may lumabas na maliliit na instrumento, na inilagay sa balikat kapag tumutugtog. Natanggap nila ang prefix na "da braccio", na nangangahulugang "sa pamamagitan ng kamay".
Ang tunog ng viola ay napakamelodiko na sa mga kalapit na bansa ay mabilis nilang pinahahalagahan ang bagong instrumento at gumawa pa nga ng ilang pagbabago dito. Kaya, upang palakasin ang tunog, nagsimula ang Pranses na mag-install ng mga string na ginawa gamit ang bagong teknolohiya dito.Binalot nila ng pilak na kawad ang ordinaryong mga string ng catgut at pinaikot ang mga ito.
Bilang karagdagan, ang mga French masters ang nagdagdag ng isa pang string - ang bass, kaya gumawa ng 7-stringed na instrumento mula sa 6-stringed na instrumento.
Ang kasagsagan ng katanyagan ng viola sa Europa ay nararapat na ituring na simula ng ika-17 siglo. Sa panahong ito na ang instrumento ay gumawa ng isang malawak na hakbang sa mga aristokratikong masa, at halos bawat mayayamang pamilya ay may ilang mga kopya ng iba't ibang laki nang sabay-sabay. Malaking kontribusyon sa pag-unlad ng musika ng viol ang ginawa ng England, na ang mga kompositor ay sumulat, marahil, ang pinakamalaking bilang ng mga komposisyon para sa viola.
Gayunpaman, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang magandang lumang viola ay nawala sa background at nagbigay daan sa isang naka-istilong biyolin. Mas gusto ng madla ang maliwanag at makatas na tunog ng violin kaysa sa malambot at muffled timbre ng viola, na iniiwan ang lumang instrumento sa hindi nararapat na limot. Kabilang sa mga huling natitirang violist noong panahong iyon, nararapat na tandaan ang kontemporaryo at kasamahan ni Haydn - si Karl Friedrich Abel, kung saan namatay ang instrumento na nawala mula sa propesyonal na eksena sa akademiko nang higit sa isang siglo.
Ang muling pagkabuhay ng viola ay naganap lamang sa unang kalahati ng ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga mahuhusay na musikero gaya nina Paul Grummer, Christian Debereiner at August Wenzinger. Sila ang nagbalik ng instrumento sa mga yugto ng konsiyerto at binigyan ito ng pangalawang buhay. Sa buong ika-20 siglo, naganap ang isang mabagal ngunit tuluy-tuloy na pagbawi ng propesyonal na gumaganap na paaralan, at ngayon ang viola ay kinakatawan sa mga nangungunang conservatories sa Europa at Amerika.
Mga uri
Ang mga instrumento ng pamilya ay maaaring uriin ayon sa sukat, bilang ng mga kuwerdas, timbre, sukat, sukat at rehistro.
-
Ang mga sukat ng unang viols ay medyo iba-iba. Kabilang sa mga ito, mayroong parehong medium-sized na mga modelo at medyo malalaking sample. At pagsapit lamang ng ika-16 na siglo, sa pagdating ng viola da gamba at da braccio, ang mga sukat ay pangunahing na-standardize.
- Ang bilang ng mga string ay nagbago sa paglipas ng panahon. Kung ang pinakaunang mga instrumento ay may 5 mga string, pagkatapos ay sa mga susunod na sample ang kanilang bilang ay umabot sa 6 o kahit na 7 piraso. Bukod dito, upang mapabuti ang tunog sa ilalim ng ordinaryong mga kuwerdas mula sa mga ugat, hinila ng mga manggagawa ang mga metal na string, ang tinatawag na resonant string. Ang mga ito ay hindi nilayon upang i-play at nagsimulang tumunog sa panginginig ng boses ng mga pangunahing kuwerdas, na nagbibigay sa tunog ng isang kakaiba, nakakabighaning timbre.
- Kung tungkol sa mga proporsyon, pagkatapos, halimbawa, sa mga modelo ng da gamba, ang haba ng mga string na nauugnay sa katawan ay bahagyang mas mababa kaysa sa parehong ratio sa da braccio variety. Ang mga balikat ng mga specimen ng binti ay mas sloping kaysa sa mga tame specimens, at ang edging, sa kabaligtaran, ay mas malaki at nagpapahayag.
- Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimulang hatiin ang mga viol sa mga soprano, altos, tenor at basses., at ang mga modelo ng bass ay pangunahing ginamit bilang instrumento ng ensemble, habang ang iba pang mga varieties ay in demand para sa solong pagtatanghal.
Dapat tandaan na ang mga pagbabago ng mga instrumento ay popular sa iba't ibang bansa. Halimbawa, viola bastarda ay medyo da gamba at sikat sa England, at viola da bardone ay may 7 pangunahing, 15 matunog na mga string at inilaan hindi lamang para sa paglalaro ng busog, kundi pati na rin para sa pizzicato.
Viola pompose ay naimbento ni Bach at bahagyang mas malaki kaysa sa viola. Viola pardus ay itinuturing na pinakamaliit sa buong pamilya at kahawig ng biyolin, at Ingles violet ay halos kapareho sa viola d'amore - isang magandang tool para sa mga mahilig.
Paano ito tunog?
Ang Viola ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang banayad at malambot na tunog, na kadalasang kinukumpleto ng tunog ng mga tumutunog na mga string.
Ang isang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng tunog ng viola at ang tunog ng iba pang nakayukong mga instrumento ay ang kakayahang kunin ang napaka banayad na mga nuances ng tunog, na sa kanilang dinamika ay maihahambing lamang sa mga tunog ng harpsichord.
Ang mga melodies para sa mga viols ay naitala pangunahin sa mensural notation gamit ang lute tablature. Dahil sa kanilang mahusay na tunog, ang mga viol ay kadalasang ginagamit bilang isang solong instrumento sa mga akademikong orkestra, at ang mga richercar, suite at madrigal ay espesyal na binubuo para sa kanila.
Interesanteng kaalaman
Maraming mga kamangha-manghang katotohanan na nauugnay sa pamilya ng viola, narito ang mga pinaka-kawili-wili.
-
Sikat na pintor ng Ingles na si Thomas Gainsborough Lagi kong pinangarap na magretiro sa isang desyerto na nayon at tumugtog ng viola sa nilalaman ng kanyang puso.
-
Gumamit si Master John Rose ng ukit sa paggawa ng mga kasangkapanpinalamutian ang mga ulo ng buwitre na may mga larawan ng mga tao at hayop.
- Ang koleksyon ng Louis XIV violas ay binubuo ng 24 na mga item. Bilang karagdagan, ang "hari ng araw" ay mahusay na nilalaro sa kanila.
- Ang English tyrant king na si Henry VIII ay medyo birtuoso din sa kanyang instrumento.... At ang kanyang koleksyon ay binubuo ng 19 na mga item.
- Ang kompositor na si Joseph Haydn upang pasayahin ang kanyang panginoon, si Prinsipe Esterhazy, isang mahusay na tagahanga ng mga violas, sumulat siya ng 126 na komposisyon para sa instrumentong ito.
Maririnig mo ang viola da gamba sa susunod na video.