Lahat tungkol sa instrumentong pangmusika na vibraphone

Ang Vibraphone ay isa sa mga pinakabatang uri ng mga instrumentong pangmusika na nilikha sa simula ng huling siglo. Karamihan sa mga tao ay hindi alam kung ano ang hitsura o tunog ng isang vibraphone. Samantala, ito ay aktibong ginagamit sa jazz at modernong akademikong musika, ang malawak na hanay ng tunog nito ay ginawa ang vibraphone na in demand sa modernong sinehan at teatro.

Ito ay isang instrumentong pangmusika na kasama sa percussion group. Ang tunog nito ay parang xylophone o marimba. Sa istruktura, ito ay isang frame na naka-mount sa mga gulong para sa madaling paggalaw sa paligid ng entablado. Ito ay medyo napakalaking instrumentong pangmusika na tumitimbang ng 60 kg.

Bagama't ang vibraphone ay inuri bilang isang percussion variety, ito ay may kaunting pagkakahawig sa tradisyonal na mga tambol, timpani, tamburin at mga cymbal. Ito ay isang medyo napakalaki na instrumentong pangmusika na may isang kumplikadong disenyo na nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng iba't ibang mga tunog.

Sa itaas na bahagi nito ay may mga metal plate na katulad ng mga piano key. Tinutugtog nila ang vibraphone gamit ang mga martilyo, na mahina nilang pinapalo sa mga plato na ito. Para sa mga martilyo, ang ulo ay maaaring magkakaiba sa hugis at materyal na kung saan ito ginawa, dahil sa kung saan posible na makakuha ng ibang tunog ng instrumento.

Para sa bawat plato, ang isang resonator ay naka-install sa ibabang bahagi ng istraktura, na nagpapalaki ng tunog nito. Upang lumikha ng isang katangian ng vibrating sound, isang de-koryenteng motor ang inilalagay sa vibraphone, na nagsasara at nagbubukas ng mga butas ng resonator. Sa tunog na ito ang isang instrumentong pangmusika ng ganitong uri ay may utang sa pangalan nito.

May pedal din ang vibraphone, parang piano. Sa pamamagitan ng pagbaba at pagtaas nito, hinihigop ng mga musikero ang tunog ng instrumento o pinahaba ito sa isang tiyak na tagal ng panahon.

Ang vibraphone ay may sounding range na tatlong octaves at kadalasang ginagamit sa mga jazz orchestra, dahil ito ay pinakaangkop para sa jazz at pop performance. Ito ay salamat sa jazz at pop music na ang vibraphone ay nakakuha ng malaking katanyagan sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Sa akademikong pagganap, ginagamit ito ng mga modernong orkestra na gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo:

• Stravinsky;
• Shostakovich;
• B. Britten.

Ang lugar ng kapanganakan ng vibraphone ay ang Estados Unidos. Ito ay naimbento sa pagitan ng 1916 at 1921 ng American master na si Hermann Winterhof, na nakatira sa Indianapolis. Marami siyang nag-eksperimento sa instrumentong pangmusika ng marimba, na kinabitan ito ng mga de-kuryenteng motor upang makakuha ng bagong tunog. Bilang isang resulta, isang bagong instrumento ng pagtambulin ang naimbento, sa disenyo kung saan mayroong isang de-koryenteng motor. Ito ang nag-iisang drummer na nagtatrabaho sa naturang teknikal na aparato.

Ang pagpapasikat ng bagong instrumentong pangmusika sa Estados Unidos ay isinagawa ng sikat na musikero na si Louis Franck noong 1920s., na gustong-gusto ang tunog ng instrumentong ito kaya espesyal na sinulat niya para dito ang dalawang musikal na komposisyon na "Gypsy Love Song" at "Aloha Oe". Mabilis silang naging hit, at kasama nila ang vibraphone ay sumikat.

Noong 30s, ang sikat na musikero ng jazz na si Louis Armstrong ay nagsimulang gumamit nito sa kanyang orkestra, na gumawa ng unang audio recording ng tunog ng instrumentong ito.

Nang maglaon, ang vibraphone ay pumasok sa isa pang grupo ng musikal na hindi gaanong sikat sa USA - ang Goodman jazz quartet, pagkatapos nito ang lahat ng mga musikero ng jazz ay nagsimulang gumamit ng instrumentong pangmusika na ito.

Noong dekada 60, ang musikero na si Harry Burton ay nakaisip ng isang paraan upang maglaro ng 4 na martilyo ng percussion, na nagpapahintulot sa kanya na tumuklas ng mga bagong posibilidad para sa tunog ng isang vibraphone. Sa parehong panahon, ang pangalawang alon ng katanyagan ng instrumento sa buong mundo ay nagsisimula. Ngayon ay may mga performer na maaaring gumamit ng 5 o kahit 6 na percussion hammers kapag tumutugtog ng vibraphone.

Pagkatapos nito, ilang mga pabrika na nag-specialize sa mga drummer ay nagsimulang gumawa ng isang bagong instrumento ng percussion. Sa XXI century, ang produksyon ng vibraphone ay nakatakda sa isang malaking sukat. Ito ay ginawa sa iba't ibang bansa sa mundo ng mga kilalang tagagawa ng mga instrumentong pangmusika. Wala ni isang performance ng jazz orchestra ang magagawa kung wala ang apparatus na ito. Ang mga musikero ay gumaganap ng mga solong gawa ng mga sikat na kontemporaryong kompositor, na partikular na isinulat para sa vibraphone.

Ang karaniwang vibraphone ay may malawak na hanay ng tunog na 3 octaves. Salamat sa orihinal na disenyo, na pinalakas ng mga resonator, maaari itong tumagal ng pitch mula F3 hanggang F6. Mayroon ding malalaking vibraphone na maaaring maglabas ng 3.5 o 4 na octaves.

Maaaring magkaiba ang tunog ng instrumentong ito dahil sa pagkakaroon ng lahat ng parehong resonator. Gayundin, ang istilo ng paglalaro ng musikero ay gumaganap ng isang mahalagang papel, na maaaring gumamit ng mula 2-3 hanggang 5-6 na martilyo upang maisagawa ang isang komposisyon. Sa pangkalahatan, ang instrumentong percussion na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang katangian na timbre at isang malawak na hanay ng mga posibilidad ng musikal na ginagamit sa genre ng pop performing, gayundin sa akademikong musika.

Si Gary Burton, na nagpakilala ng klasikal na pagtugtog na may apat na martilyo nang sabay-sabay noong 60s ng huling siglo, ay maaaring gumamit ng melodic at harmonic mode sa instrumentong ito sa maindayog at mabilis na melodies.

Sa pangkalahatan, binibigyang-daan ka ng vibraphone na magsagawa ng mabagal at maindayog na melodies sa orihinal na mga tunog sa mababa at mataas na mga rehistro.

May mahalagang papel ang vibraphone sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. Ang mga sikat na vibraphone player ay kinabibilangan ng:

• Lionel Hampton;
• Gary Burton;
• Joe Locke.

Para sa vibraphone, maraming sikat na kompositor ang nagsulat ng mga solong bahagi dahil sa katangian ng tunog nito. Sinulat ni Berg ang opera na "Lulu" at "Spring Symphony", kung saan tumutunog ang drummer na ito. Sumulat si Britten ng musika para sa ballet na The Prince of the Pagodas at sa opera na A Midsummer Night's Dream, na nagtatampok din ng mga bahagi ng vibraphone. Si Darius Millau at Siegfried Fink ay sumulat ng mga solong piraso para sa kanya.

Noong 1938, ang vibraphone ay nag-debut bilang solong instrumento sa Estados Unidos, nang ang Benny Goodman Jazz Orchestra ay gumanap sa Carnegie Hall Concert Hall. Ang huling pagkilala sa instrumentong pangmusika na ito sa buong mundo ay dumating pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kasama ang pagkalat ng American jazz. Sa oras na ito, maraming sikat na manlalaro ng vibraphone ang nagsimulang maglibot sa mundo gamit ang mga orkestra ng jazz bilang mga solong instrumentong pangmusika na may orihinal na tunog. Kabilang sa mga ito ay Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Kasama ng mga jazz orchestra sa Estados Unidos, ang vibraphone ay nagsimulang gamitin ng mga akademikong kompositor, kasama ang tunog nito sa mga marka ng mga opera at ballet. Ang mga kompositor ay naaakit ng polyphonic ng instrumentong ito, na maaaring gumanap pareho sa isang drum group at sa isang solo na bersyon, na ganap na pinupuno ang acoustic space.