Ano ang French horn at paano ito nilalaro?

Ang French horn ay isang instrumentong pangmusika na nagmula sa sungay ng signal ng pangangaso. Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa orkestra sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ngayon ay isasaalang-alang natin ang hindi pangkaraniwang instrumento ng hangin na ito, makilala ang timbre nito, sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng pinagmulan nito at ang mga patakaran ng laro.

Ang French horn ay isa sa mga pinaka natatanging kinatawan ng mga instrumento ng hangin. Sa literal na pagsasalin, ang pangalan nito ay nangangahulugang "sungay ng kagubatan". Sa katunayan, ang sungay ng signal ang prototype nito. Ang French horn ay ipinakilala sa orkestra noong kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Ang kasangkapan ay gawa sa purong tanso. Mayroon itong medyo masalimuot na baluktot na hugis.

Ang timbre ng French horn ay mayaman sa mga kulay, ito ay malambing at malambot. Ang tunog nito ay magkakatugmang sumasama sa timbre ng mga instrumentong gawa sa kahoy at kuwerdas. Ang mga posibilidad ng pagganap ng French horn ay mahusay - ito ay gumaganap mula sa isang banayad na pianissimo hanggang sa isang malakas na forte. Ang hanay ng instrumento ay humigit-kumulang 3.5 octaves.

Ang French horn ay mukhang isang metal tube na mga 12 talampakan ang haba. Ang wind instrument ay may parang mouthpiece na tip, pati na rin ang 3 valves. Sa pamamagitan ng paglikha ng panginginig ng boses gamit ang mga labi sa mouthpiece, paglipat ng kaliwang kamay sa ibabaw ng balbula, ang musikero ay gumagawa ng mga tunog. Sabay lagay ng kanang kamay sa saksakan ng instrument. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang bigyan ito ng mas maliwanag na lilim at kulay.

Ang instrumento ay sikat bilang bahagi ng orkestra, ito ay organikong umaangkop sa mga ensemble ng kamara. Ang French horn ay maaaring tumugtog ng parehong festive at funeral music na may pantay na tagumpay. Ang isang modernong orkestra ay karaniwang may kasamang 4 na French na sungay, mas madalas ang kanilang bilang ay 6 o 8. Ginagamit ang instrumento bilang isang grupo at para sa pagganap ng mga solong bahagi.

Ang salitang "French horn" ay nagmula sa Aleman. Tulad ng nabanggit na, sa eksaktong pagsasalin mula sa wikang ito, ang waldhorn ay nangangahulugang "sungay ng kagubatan". Ang kasaysayan ng instrumento ng hangin ay nagsimula noong sinaunang panahon, ito ay bumalik nang hindi bababa sa isang libong taon. Ang sungay ay itinuturing na hinalinhan ng modernong Pranses na sungay; kahit na ang mga sinaunang Romanong mandirigma ay ginawa ito mula sa tanso at malawakang ginagamit bilang instrumento ng signal. Ito ay kilala na ang dakilang kumander na si Alexander the Great ay palaging may dalang sungay na kasama niya upang magbigay ng mga sound signal sa panahon ng labanan. Siyempre, pagkatapos ay walang tanong ng paglalaro ng musika dito.

Para sa paggawa ng sungay ng signal, natural na materyales lamang ang ginamit, kaya maikli ang kanilang buhay sa pagpapatakbo. Natagpuan ang mga ito na hindi angkop para sa pang-araw-araw na paggamit. Upang pahabain ang buhay ng serbisyo, nagpasya ang mga manggagawa na gawin ang sungay mula sa metal, at para sa mas mahusay na tunog, napagpasyahan na bigyan ito ng natural na hugis ng mga sungay ng hayop nang walang kapansin-pansin na mga pagbaluktot. Ang gayong mga sungay ay nagbunga ng isang malakas at malakas na tunog na kumalat sa malayo sa paligid.

Ang ganitong "mga sungay sa kagubatan" ay pinakasikat noong kalagitnaan ng ika-17 siglo sa France. Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng French horn ay nauugnay sa Bohemia - doon na sa pagtatapos ng ika-18 siglo ang French horn ay nagsimulang gamitin bilang isang instrumento para sa pagkuha ng isang melody. Kahit na ang isang espesyal na paaralan ay binuksan dito, na ang mga mag-aaral ay sinanay na maglaro ng mga sungay ng Pranses.

Ang isa sa kanila, ang musikero na si A. Hampl mula sa Dresden, ay nagmungkahi ng pagpasok ng isang basahan na pamunas sa sungay ng French horn. Sa ganitong paraan, nagawa niyang baguhin ang tunog ng kakaibang instrumento na ito, na ginawa itong bahagyang mas mataas. Pagkaraan ng ilang sandali, nalaman din niya na sa halip na isang tampon, maaari mong gamitin ang kamay ng tagapalabas - ito ang pamamaraan ng paglalaro na mabilis na kumalat sa mga manlalaro ng sungay ng Pranses.

Nasa unang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga French horn ay in demand sa wind symphony at chamber orchestras. Ang premiere ng instrumento ay naganap sa screening ng opera Princess Elis ni J. Lully. Siya ay gumawa ng isang matunog na tagumpay, at sa lalong madaling panahon ang French horn ay muli sa spotlight.

Sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, nabuo ang isang mekanismo ng tatlong balbula. Siya ang naging pinakabago at pinaka-promising na pagbabago ng instrumentong ito. Ang kompositor na si Wagner ay naging isa sa mga "pioneer" sa pagtugtog ng updated na French horn. At sa pamamagitan ng 70s ng XIX na siglo, ang modelong ito, na nakatanggap ng kahulugan ng "chromatic" sa musikal na kapaligiran, sa wakas ay pinatalsik ang natural mula sa musical sphere.

Noong ika-20 siglo, isa pang karagdagang balbula ang ipinakilala sa disenyo ng sungay ng Pranses. Nakatulong ito upang makamit ang mas mataas na pitch at lubos na mapalawak ang mga posibilidad ng sonik ng laro. Ngayon, ang mga tampok ng paggawa ng tunog sa sungay ng hangin ay pinag-aaralan sa mga paaralan ng musika sa solfeggio at ang kasaysayan ng musika. Noong 2007, ang instrumento, kasama ang oboe, ay kasama sa Guinness Book of Records bilang isa sa mga pinaka kumplikadong instrumento ng hangin.

Ngayon ang French horn ay malawakang ginagamit sa mga orkestra. Pareho itong tunog bilang isang ensemble at bilang isang solong instrumento. Ito ay kasama sa komposisyon pangunahin sa sistema ng Fa, bilang bahagi ng isang malaking brass band - sa E-flat. Kasama sa range ang mga pangunahing tunog ng chromatic audio range mula C sa controctave hanggang F sa pangalawang octave.

Ang timbre ng French horn ay medyo mayaman sa forte, ngunit nasa piano na ito ay nagiging malambot at melodic, at habang papalapit ito sa mas mababang rehistro, ang tunog ay nakakakuha ng isang magaspang na kulay.

Ang instrumentong ito ay perpektong naghahatid ng parehong malungkot at maligaya na kalagayan. Ang pag-play dito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga pinahabang tala, pati na rin ang mga melodies para sa malawak na paghinga. Sa kabila nito, ang dami ng natupok na hangin ay medyo maliit.

Ang French horn ay isang napakakomplikadong instrumentong pangmusika. Kasama sa disenyo nito ang mga balbula, tubo at mouthpiece. Lahat sila ay nangangailangan ng wastong pangangalaga at karagdagang mga accessory. Tanging sa kasong ito magagawa mong mapanatili ang melodic na tunog ng natatanging instrumento na ito sa loob ng maraming taon.

Pagkatapos ng bawat aralin at sesyon ng laro, kinakailangang alisin ang kahalumigmigan mula sa loob ng sungay ng Pranses, kung hindi man ay hahantong ito sa kaagnasan. Karamihan sa mga instrumento ay may nakalaang fluid drain valve para dito. Bilang karagdagan, sa bawat oras na kinakailangan upang alisin ang mga korona ng balbula upang maalis ang tubig mula doon.

Ang lahat ng tuning king, key mount, at valves ay dapat na lubricated linggu-linggo upang maiwasan ang makinis at dumikit na mga key. Bawat ilang buwan, ang French horn ay nangangailangan ng isang komprehensibong paglilinis, bilang isang panuntunan, para dito gumagamit sila ng isang espesyal na sabon para sa tansong mga instrumentong pangmusika o anumang iba pang ahente ng paglilinis na may katulad na epekto. Ang mga tool ay hinuhugasan ng mga nababaluktot na brush, pinapayagan nila ang paglilinis kahit na sa mga pinaka-hindi naa-access na mga lugar ng hubog na katawan.

Depende sa uri ng patong para sa buli at paglilinis ng French horn, ang mga komposisyon para sa ginto, pilak at may kakulangan na ibabaw ay ginagamit. Pagkatapos ng bawat session ng laro, kailangan mong burahin ang iyong mga fingerprint gamit ang isang espesyal na napkin, dahil naglalaman ang mga ito ng mga acid at taba na may masamang epekto sa istraktura ng coating metal at kulay nito.

Kailangan mong iimbak ang French horn sa isang espesyal na kaso. Protektahan ito ng kaso mula sa kahalumigmigan, dumi at pinsala sa makina. Ang pagsunod sa mga simpleng alituntuning ito ay magbibigay-daan sa iyo na mapanatili ang integridad ng French horn mismo at lahat ng mga bahagi nito, maiwasan ang mga pagbabago sa kulay at pagdumi, at protektahan ang mga gumagalaw na elemento mula sa napaaga na pagsusuot.

Ang tunog ng French horn ay maaaring iba-iba gamit ang mga espesyal na pamamaraan. Upang ang sungay ay gumagawa ng "sarado" na mga tunog, kinakailangan upang takpan ang kampanilya gamit ang iyong kamay. Ang ganitong produksyon ng tunog ay nagbibigay ng isang muffled, ngunit sa parehong oras banayad na timbre.

Upang kunin ang mga natigil na tunog, ang isang kamao ay ipinasok sa sungay ng instrumento ng hangin - ito ay gumaganap bilang isang peras. Pinapataas nito ang tunog ng halos kalahating tono. Kasabay nito, ang mga tunog sa kuta ay nagiging paos at umuungol, at sa piano ay nakakakuha sila ng mga ringing notes, isang nakakagambalang kulay. Ang parehong mga pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit sa nakaraan upang bigyan ang natural na French horn ng isang set ng chromaticisms.

Mayroong kahit isang hiwalay na paraan ng paggawa ng tunog, na tinatawag na "bell up". Binibigyang-daan ka nitong makuha ang pinakamataas na lakas ng tunog, habang ang libreng kamay ng tagapalabas ay ginagamit bilang isang mute. Ang diskarte na ito ay kapansin-pansing nagbabago sa tunog ng instrumento, sa bass ay tumatagal sa isang mystical at nagbabala na kulay.

Ang French horn ay kabilang sa grupo ng mga transposed musical instrument sa pagkakasunud-sunod. Iyon ang dahilan kung bakit sa treble clef ang kanyang bahagi ay naitala na mas mataas ng isang ikalimang, at sa pangunahing isa sa pamamagitan ng isang ikalimang mas mababa kaysa sa tunay na tunog. Sa kasong ito, ang mga palatandaan ng pagbabago ay direktang inilalagay sa harap ng tala, at hindi gaya ng nakaugalian sa susi.

Ang French horn ay lubos na iginagalang ng mga kompositor. Kaya, sumulat si Mozart ng hanggang 4 na concerto para sa wind instrument na ito. Ang mga may-akda ng melody para dito ay sina Richard Strauss at Reingold Glier. Sa "Concerto No. 1" ni Tchaikovsky para sa piano at orkestra, ang kakaibang instrumento na ito ay tumutunog na sa mga unang hakbang. At ang pangalawang bahagi ng sikat na "Symphony No. 5" ng kompositor na ito ay isang malalim na solo sa natatanging instrumento na ito. Ang French horn ay naririnig din sa "First Symphony" ni G. Mahler.

Sa iba't ibang panahon, ang mga sikat na musikero gaya ng Englishmen na sina Joseph Leitgeb at Brain Dennis, ang Germans Baumann Hermann at Peter Damme, ang Czech Baborak Radek ay naging tanyag sa kanilang pagtugtog ng French horn. Mayroong maraming mga mahuhusay na musikero sa aming mga kababayan - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mikhail, pati na rin ang kanyang anak na si Buyanovsky Vitaly. Si Polekh Valery at Demin Anatoly ay naging tanyag sa buong bansa.

Ang mga mahuhusay na kompositor at performer na ito ay lubos na pamilyar sa French horn at naunawaan kung ano ang kahanga-hanga at malalim na mga gawa na maaaring maisagawa dito.