Ano ang trombones at paano nila nilalaro?

Ito ay kapaki-pakinabang para sa mga connoisseurs ng musikal na pagkamalikhain upang malaman kung ano ang mga trombone, kung ano ang hitsura ng instrumentong pangmusika na ito, at kung ano ito, sa pangkalahatan. Ito ay magiging kawili-wiling upang malaman kung paano ito tunog. Kailangan mong pag-aralan ang bass at alto wind instrument, peras at trombone mouthpiece.

Trombone - literal na isinalin mula sa Italyano ay nangangahulugang "malaking trumpeta". Gayunpaman, ito ay tiyak kung bakit ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng espesyal na pansin dito. Ito ay pinaniniwalaan na ang wind musical instrument na ito ay kabilang sa mga instrumentong tanso na may rehistro ng bass-tenor.

Kapansin-pansin na halos kapareho ng hitsura nito sa panahon ng paglitaw nito noong ika-15 siglo, at may humigit-kumulang na parehong istraktura, ay hindi sumailalim sa anumang makabuluhang mga praktikal na pagbabago. Kabilang sa mga bahagi ng trombone na dapat banggitin ay:

• isang metal extended tube na may isang maaaring iurong rocker arm;

• trumpeta;

• bibig;

• isang muffler-like muff na ipinasok sa funnel (na humaharang sa daanan at nagbibigay-daan lamang sa isang maliit na dami ng hangin na pumasok, at sa gayon ay nakakaapekto sa tunog).

Ito ay ang backstage na nakikilala ang trombone mula sa iba pang mga instrumentong tanso sa unang lugar. Nagagawa niyang baguhin ang dami ng hangin. Bilang resulta ng pagbabagong ito, posibleng mag-extract ng mga chromatic na tunog. Upang maging tunog ang trombone, kailangan mong mag-bomba ng hangin sa pamamagitan ng naka-cupped mouthpiece. Ang rocker ay maaaring nilagyan ng isang sukat ng mga tubo ng pareho o iba't ibang laki (ayon sa pagkakabanggit, nagsasalita sila ng dalawang-pipe o isang-pipe na mga modelo).

Ang trombone ay inuri bilang isang non-transposing instrument. Ang mga tala na nai-publish dito ay napapailalim sa pag-record nang eksakto ayon sa kanilang tunog. Ang ilang mga modelo ay may mga auxiliary crown, na nagbibigay ng pagbaba ng dalas ng 1 quart o ng ikalimang bahagi.

Ang taong nag-imbento ng trombone ay hindi nakaligtas sa mga talaan ng kasaysayan. Gayunpaman, mayroong isang pagpapalagay na ito ay isa sa mga sinaunang Flemish masters. Naperpekto nila ang mga vintage rocker tube na nagbigay ng chromatic acoustic series. Ang rocker tube ay ginamit upang i-multiply ang mga linya ng boses sa mga koro ng simbahan, dahil ang timbre ay medyo malapit. Ang mga pakpak ay nagsimulang gamitin upang madagdagan ang pagkakatulad sa intonasyon.

Ang mga pinakaunang bersyon ng trombone ay pinangalanan pagkatapos ng Sakboots. Ang mga disenyong ito ay mas maliit sa laki kaysa sa mga modernong katapat at naiiba sa rehistro ng karaniwang boses ng mang-aawit. Matapos ang ilang pagpapabuti sa konstruksyon, ang sakbuta ay naging halos isang modernong trombone. Kasabay nito, lumitaw ang kasalukuyang pangalan nito. Sa unang kalahati at kalagitnaan ng ika-18 siglo, gayunpaman, ang mga trombone ay nanatiling pangunahing instrumento ng simbahan, at patuloy pa rin sa pagdoble ng mga tinig sa pag-awit.

Sa huling bahagi lamang ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo sila ay naging isang matatag na bahagi ng mga ordinaryong orkestra. Karamihan ay 3 trombone na may iba't ibang hanay ng tunog ang idinagdag doon. Pero hindi lang ang role ang nagbago, ang sound ay nagbago din. Ang mga trombonista ng simbahan ay pangunahing gumamit ng matataas na rehistro, kung saan, dahil sa solemnidad, ang buong pagkakaisa sa timbre ng mga koro ay nakamit. Sa musikang orkestra, pinahahalagahan ang instrumentong ito dahil sa madilim na mababang mga nota nito, na lumikha ng mga asosasyon na may ilang uri ng supernatural na motibo.

Ang musikang Trombone ay isinulat nina Gluck at Mozart, Beethoven at Wagner, Berlioz at Novakovsky, Chioffi at Nabih. Nakapagtataka na ang bawat isa sa mga kompositor na ito ay may sariling pananaw kung paano pinakamahusay na gumamit ng naturang instrumento. Sa bahagi, patuloy siyang ginamit sa genre ng simbahan.

Ang iba pang mga inobasyon mula sa parehong panahon ay hindi nag-ugat. Ngunit sa pagitan ng 1850 at 1900, isang bilang ng mga malalaking negosyo para sa paggawa ng mga trombones ay nilikha. Sa huling siglo, ang sining ng pagganap ay mabilis na umunlad. Ang pamamaraan ng paggawa ng tool ay napabuti din. Sa panahong ito, maraming panitikan sa konsyerto ang nalikha; mula noong huling bahagi ng 1980s, nagkaroon ng panibagong pagtaas ng interes sa musikang trombone.

Kadalasan ang instrumentong ito ang pinakamataas na boses sa mga brass band. Ito ay kilala tungkol sa paggamit nito sa XVI-XVIII na siglo, ngunit ang repertoire para sa oras na iyon ay hindi pa naitatag. Ngunit napag-alaman na ang kasagsagan ay nahulog sa mga taong 1756-1780. Ang mga indibidwal na gawa na dumating sa amin sa mga sipi ay nagpapakita na ang mga trombonista noon ay gumanap ng kung ano ang itinuturing noon na hindi maabot para sa kanila sa loob ng mahabang panahon. Mula sa simula ng ika-19 na siglo, ang alto trombone ay nahulog sa pagkabulok, at hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo ito ay halos nakalimutan.

Ang oras para sa gayong mga trombone ay dumating sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa Ingles at Pranses na musika. Maaaring babaan ng mga performer ang pitch sa isang partikular na agwat sa pamamagitan ng chromatic sliding. Ang mga may karanasang musikero ay nakakapatugtog ng mas mababang mga nota.

Ang ganitong uri ng trombone ay may parehong karaniwang haba ng tubo gaya ng tenor counterpart. Gayunpaman, ang pasukan ay kapansin-pansing mas malaki. Ginagamit din ang medyo malaking mouthpiece. Kadalasan mayroong 1-2 balbula na nagpapababa ng dalas. Ang uri ng balbula ay may kasing dami ng 3 balbula.

Ito ay pinaniniwalaan na ang hanay ng mga bass trombone ngayon ay ganap na chromatic. Ang pinakamataas na nota ay C5. Ang ilang mga performer ay maaaring gumawa ng mas matataas na tunog.Ngunit ito ay higit pa sa isang hindi opisyal na gawain, dahil ang mga nasabing tagumpay ay hindi mapagkakatiwalaan at hindi inaasahan. Sa orkestra at sa solong pagganap ng mga klasiko, pati na rin sa pag-aayos ng mga komposisyon ng jazz, ang diin ay sa mga posibilidad ng tonal ng bass trombones.

Ang mga conventional symphony orchestra ngayon ay gumagamit ng 1 bass trombone. Ito ay ginagamit upang magtanghal ng musika na binubuo sa panahon ng Romantikong panahon o mas bago. Pinahahalagahan din ito ng mga musikero ng militar at jazzmen. Ang mas lumang uri - asin, fa, mi - ay matagal nang hindi nagagamit. Naiiba ito sa mga modernong sample sa mas maliliit na dimensyon (mas tiyak, sa cross section).

Sa pagsasalita ng mga trombone ng bomba, kinakailangang bigyang-diin hindi lamang ang pagkakaroon ng mga balbula. Walang backstage sa mga modelong ito. Ang mga ito ay higit na balanse kaysa sa mga klasiko at maaaring magsagawa ng mga kumplikadong bahagi ng tunog nang mas madali.

Ang saklaw ay maaaring 2.5 octaves. Ang pitch ay halos kapareho ng sa bass trombone. Kadalasan ang gayong instrumento ay kasama sa mga jazz band at brass band, kasama na kapag gumaganap ng mga solong bahagi. Ngunit sa symphonic music, ito ay napakaliit na hinihiling. Ang haba ay hindi hihigit sa 1 m.

Sa mga makasaysayang uri, ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit sa iba't ibang kontrabas. Ang disenyo nito ay binago noong 1816 at 1830. Sinubukan naming palakihin ang mga butas. Ang ilan sa mga ispesimen na ito ay ginawa kahit sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ilan sa kanila ay nakaligtas. Ngayon ang trombone-double bass ay ginawa sa dalawang bersyon na may iba't ibang hanay.

Ang soprano trombone ay 1 octave na mas mataas kaysa sa tenor. Ang pinakauna sa mga kopya ay may petsang 1677. Ito ay itinatag na si Bach mismo ang sumulat para sa kanya. Ang pagtugtog ng soprano trombone ay hindi masyadong sikat sa mga modernong musikero. Dahil sa pangangailangang gumamit ng trumpet mouthpieces, ito ay parang trumpeta.

Para sa trombones, maaaring gamitin ang mga sumusunod:

• metronomes at tuning forks (na nagpapahintulot sa iyo na ibagay ang instrumento);

• racks (pangasiwaan ang laro);

• pipi;

• nakatayo sa musika;

• imbakan at dalang kaso.

Upang i-play ang trombone, kailangan mong baguhin ang posisyon ng iyong mga labi upang makamit ang harmonic consonance. At kailangan mo ring baguhin ang haba ng air column sa instrumento sa pamamagitan ng pagmamanipula sa rocker arm. Ang tamang paghinga ay kritikal. Kapag humihinga, dapat gamitin ng tagapalabas ang lahat ng mga posibilidad. Ang buong dibdib ay dapat mapuno ng hangin.

Kapag humihinga, ang iyong mga balikat ay dapat na bahagyang mas mababa sa pag-asa. Bumababa ang hangin, nagpapalakas ng presyon. Ang mga musikero mismo ay nakakarelaks sa sandaling ito. Ngunit kailangan mong panatilihin ang dayapragm at mga kalamnan sa itaas na tiyan sa pag-igting. Sa kanilang tulong, kinokontrol nila ang lakas ng tunog.

Ang mga pakpak ay inilalagay sa harap gamit ang kanang kamay. Ang kaliwa ay sumusuporta sa instrumento. Ang karaniwang pag-tune ng trombone ay may 7 mga posisyon na naaayon sa pagkakalagay sa backstage. Ang bawat isa sa mga posisyon na ito ay dapat na italaga sa isang kumbinasyon ng mga balbula. Ang pangunahing tono ay ang tunog na nalilikha kapag ang buong hanay ng hangin ay nag-vibrate sa loob ng instrumento; maaari mo lamang itong makuha sa 3-4 na panimulang posisyon.

Bilang karagdagan sa pag-finger, na matatagpuan sa mga espesyal na materyales at mga sangguniang libro, dapat bigyang pansin ng isa ang paggamit ng karagdagang backstage. Ibinababa nito ang 1 quart. Ito ay pinindot gamit ang isang quarter-valve. Sa mode na ito, ang tool ay nagbibigay lamang ng 6 na posisyon.

Sa unang pagkakataon, ang Fifth Symphony ni Beethoven ay partikular na isinulat para sa trombone. At ang pinakaunang mga specimen, o sa halip ang mga prototype nito, ay natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng sinaunang Pompeii. Ang unang tunay na kilala ensemble na may partisipasyon ng mga trombonist ay binubuo ng mga hukom ng Naples. Ang grupong ito ay nilalaro lamang sa mga kasalan, sa mga serbisyo sa simbahan at sa panahon ng mga sagupaan ng militar. At ang solo performance ng trombonist ay unang naganap noong 1468.

Ang kilalang kompositor na si Mendelssohn ay nagsabi na ang trombone ay hindi dapat gamitin nang madalas. Ngunit hindi sinunod ni Wagner ang pamamaraang ito - at sa pagtatapos ng karamihan sa kanyang mga opera ay tumunog ang trombone group. Ang pinakamahirap na bahagi para sa instrumentong ito ay itinuturing na bahagi ng unang trombone sa opera ni Glinka na si Ivan Susanin. Ang pagsubok ng kasanayan para sa mga trombonista, gayunpaman, ay sa karamihan ng mga kaso ay isang solo mula sa Ravel's Bolero.

Nasa mga unang taon ng ikadalawampu siglo, ang tunog ng trombone ay naging ganap na elemento ng jazz music. Ang France at Germany ang may pinakamaraming bihasang trombonista. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ito ay sa Alemanya na ang naturang instrumento ay nagsimulang gawin nang maaga. Isa sa mga pinakalumang halimbawa ay ginawa sa Nuremberg. Ngunit ngayon ang USA ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa kontinental na Europa, at doon na ang pinakamalaking purong trombone ensemble ay umiiral.