Ano ang shamisen at paano mo ito laruin?

Ilang tao ang pamilyar sa isang kawili-wiling instrumentong pangmusika na may kuwerdas gaya ng shamisen. Gayunpaman, sa Japan, ito ay napaka-tanyag sa loob ng mahabang panahon. Ito ay tungkol sa kung ano ang Japanese musical instrument na ito, tungkol sa kasaysayan nito, mga uri at tampok, na pag-uusapan natin sa ibaba sa artikulong ito.

Ang shamisen ay isang pangkaraniwang instrumentong pangmusika ng Hapon na halos 100 sentimetro lamang ang haba. Ang instrumentong ito ay madalas ding tinutukoy bilang Japanese lute.

Gayunpaman, ang shamisen ay hindi orihinal na mula sa Japan. Lumitaw ito sa rehiyon ng Kanlurang Asya, kung saan nagmula ito sa China noong ika-13 siglo, at pagkatapos ay sa Ryukyu Islands, sa modernong panahon na kilala bilang Okinawa Islands. Pagkatapos lamang ng lahat ng mga paglalakbay na ito, siya, na naglakbay nang malayo at sumailalim sa ilang mga pagbabago, ay lumitaw na sa Japan. Ang hitsura ng instrumentong pangmusika na ito sa bansang ito ay eksaktong nagsimula noong 1562. Doon siya ay mabilis na nag-ugat at naging laganap sa buong Japan, at nakakuha din ng isang maliit na pangalan - "syami".

Kung sa modernong Europa ang lahat ng mga lumang instrumentong pangmusika ay hindi gaanong hinihiling at pinagkaitan ng pansin, kung gayon sa Japan, sa kabaligtaran, ang gayong mga pambansang instrumento, na kinabibilangan ng shamisen, ay mainit na sinasamba ng populasyon. Ang mga taong ito ay lubos na gumagalang sa kanilang mga tradisyon, kanilang kultura. Iyon ang dahilan kung bakit ang minamahal na shamisen ay malawakang ginagamit, lalo na madalas itong tumutunog sa tradisyonal na mga teatro ng Hapon, tulad ng, halimbawa, Kabuki, Joruri at Bunraku, sa mga pagtatanghal ng ilang mga grupo, gayundin sa iba't ibang mga pagdiriwang at pagdiriwang na ginaganap sa Japan sa malaking bilang.

Sa una, ang paglalaro ng shamisen ay itinuturing na isang mas mababang sining. Samakatuwid, ang instrumentong pangmusika na ito ay hindi kailanman nilalaro ng mga kinatawan ng aristokrasya, ngunit lamang ng mga taganayon at mga itinerant na musikero.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagbago ang lahat. Ang instrumentong pangmusika na ito ay nakatanggap ng pinakamalaking katanyagan sa "gintong panahon" ng sining ng Hapon. Ito ay tiyak na panahon ng Edo, o ang panahon ng Tokugawa, ito ay 1603-1868. Ito ay nailalarawan sa mabilis na pag-unlad ng lahat ng larangan ng sining: musika, teatro, pagpipinta, at tula.

Ang kasanayan sa paglalaro ng shamisen ay dapat na taglay, nang walang pagbubukod, ng lahat ng mga nakapasa sa maiko training program, iyon ay, mga mag-aaral ng geisha. Dahil dito, ang isang lugar tulad ng "gay neighborhood" ni Yoshiwara ay madalas na tinutukoy bilang "the shamisen neighborhood."

Nagsimula ring lumitaw ang instrumentong pangmusika na ito sa mga gawa ng iba't ibang artistang Hapones. Siya ay madalas na itinatanghal sa mga kamay ng mga character sa woodblock prints, tradisyonal para sa Japan. Sa panahong ito na ang shamisen ay naging isang hindi mapapalitang katangian ng anumang pagdiriwang sa kanayunan o lungsod sa Japan.

Ngayon tingnan natin kung paano gumagana ang Japanese musical instrument na ito. Ang shamisen ay isang three-stringed plucked instrument. Upang gawing mas madali para sa iyo na kopyahin ang imahe ng instrumentong pangmusika na ito sa iyong ulo, isipin ang isang lute na may mahabang leeg o isang balalaika. Sa pangkalahatan, upang ilagay ito nang simple, ang shamisen ay isang ordinaryong square drum na hindi ang pinakamalaking sukat, na may isang pinahabang leeg na may tatlong mga string.

Ang istraktura ng instrumentong pangmusika na ito ay medyo simple. Ang katawan nito ay binubuo ng isang kahoy na frame, na mahigpit na natatakpan ng balat ng isang hayop. Ang pinakakaraniwang ginagamit na mga balat ng shamisen ay mga balat ng ahas, at kung minsan, kahit na parang masama, maging ang mga balat ng mga hayop tulad ng pusa o aso. Ang katawan ng instrumento na ito ay natatakpan ng balat sa magkabilang panig, dito ay idinagdag ang isang maliit na piraso ng katad, na nakakabit sa harap na lamad.

Ang mga string ng iba't ibang kapal, kung saan, tulad ng aming karaniwang balalaika, mayroon lamang tatlo, ay inilalagay sa pagitan ng mahabang tuning pegs, medyo nakapagpapaalaala ng mga hairpins, at ang dulo ng leeg, na matatagpuan sa gitna ng pinakamababang bahagi ng kahoy. katawan. Ang mga string mismo ay karaniwang gawa sa mga materyales tulad ng sutla, nylon, o Teflon.

Ang plectrum bati, kung saan tinutugtog ang instrumentong pangmusika na ito, ay kadalasang gawa sa kahoy, garing, bao ng pagong, sungay ng kalabaw, o plastik.

Hiwalay, dapat itong sabihin tungkol sa kung ano ang bati plectrum. Sa pangkalahatan, ito ang parehong pinili namin, na mas malaki ang sukat at may hugis ng halos regular na tatsulok na may matulis na gilid. Ito ay sa tulong ng aparatong ito na ang kinakailangang ritmo ng musika ay naitakda.

Ang isang Japanese musical instrument tulad ng shamisen ay may 3 uri:

• hosozao;
• chuzao;
• tsugaru-jamisen.

Kung ihahambing ang mga instrumentong ito, madaling gumuhit ng pagkakatulad sa kilalang byola, violin at piccolo violin. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.

Ang ganitong uri ng shamisen ay may napakakitid na leeg. Ito ay kadalasang ginagamit bilang isang saliw sa isang mahabang kanta na tinatawag na nagauta sa Japanese poetry.

Ang bersyon na ito ng shamisen ay may mas malawak na leeg. Madalas itong ginagamit sa genre ng chamber music ng Japan, iyon ay, sa jiute.

Ang iba't-ibang ito ay may napakakapal na leeg, at samakatuwid ay medyo mahirap malito ito sa iba pa. Ang ganitong uri ng shamisen ay kadalasang ginagamit para sa voice acting ng Japanese puppet theater, iyon ay, joruri.

Noong ika-16 na siglo sa Japan, mayroon lamang dalawang istilo para sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika tulad ng shamisen - kouta, na ginagamit para sa maiikling kanta, at nagauta, na ginagamit para sa mas mahabang piyesa. Gayunpaman, sa kasalukuyang panahon mayroong ilang mga estilo ng paglalaro.

• Uta-mono. Ang estilo ay kanta, ito ang genre na madalas na gumaganap bilang isang musikal na saliw sa nabanggit na Kabuki theater.
• Ang pangalawang istilo, Katari-mono, ay hindi kapani-paniwala. Ito ang pinaka-tradisyonal na sining ng Hapon at kadalasang sinasamahan ng medyo tiyak na pag-awit.
• Ang huling istilo ay minieu, ay nagpapahiwatig ng isang awiting bayan.

Bilang karagdagan, dapat sabihin na sa mga araw na ito, hindi lamang ang mga klasiko ay ginaganap sa shamisen, kundi pati na rin ang mga bahagi na nilayon, halimbawa, para sa mga electric guitar.

Ang tunog ng shamisen ay maaaring mukhang medyo tiyak, at samakatuwid ito ay madalas na ginagamit upang pahusayin ang pangunahing tunog sa isang bilang ng mga Japanese na pelikula. Ang mga halimbawa nito ay ang anime tulad ng "Naruto" o "Puni Puni Poemi".

Ngayon ay magpatuloy tayo sa direktang pag-uusap tungkol sa mismong pagtugtog ng naturang instrumentong pangmusika ng Hapon gaya ng shamisen. Noong una, noong natuklasan lang ito sa Japan, nilalaro ito sa tulong ng isang yubikake, isang maliit na pick. Hindi nito pinahintulutan na ibunyag ang lahat ng posibilidad ng instrumentong pangmusika na ito. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang bachi plectrum ay ginamit din upang tumugtog ng shamisen, na naging posible upang ganap na mapagtanto ang potensyal na musikal ng instrumento, dahil ang paglalaro ng plectrum ay makabuluhang nadagdagan ang mga posibilidad ng timbre nito.

kadalasan, para sa paglalaro ng shamisen, ang bachi plectrum ay inilalagay sa kanang kamay, at ang tunog ng mga kuwerdas, kung kinakailangan, ay pinabagal gamit ang tatlong daliri ng kaliwa sa fretboard nang walang frets. Ang iba pang dalawang daliri, iyon ay, ang maliit na daliri at hinlalaki, ay karaniwang hindi ginagamit kapag naglalaro. Isa sa mga pinaka-karaniwang pamamaraan para sa pagtugtog ng Japanese musical instrument na ito ay ang plectrum bachi strike sa lamad at string, na nangyayari nang sabay-sabay.

Gayunpaman, ang tono ng laro ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng plectrum. Ang pagiging tiyak ng tunog nito ay natutukoy din sa kung gaano kakapal ang mga string, leeg, lamad o iba pang bahagi nito. Ito ay naiimpluwensyahan din ng kung aling kamay ng manlalaro ang naglalaro ng mga string. Kaya, halimbawa, kung kukunin mo ang mga string gamit ang iyong kaliwang kamay, ang tunog ay magiging pinaka-kaaya-aya.

Posibleng baguhin ang timbre ng instrumentong pangmusika na ito sa ibang mga paraan, halimbawa, sa pamamagitan ng pagbabago ng haba ng mga string, leeg o parehong plectrum. Bilang karagdagan, maaari kang gumamit ng pagbabago sa kanilang iba pang mga parameter, tulad ng, halimbawa, laki, timbang, kapal, o materyal. Ang kakayahang baguhin ang mga detalye ng timbre ng isang instrumentong pangmusika ay isa sa mga pangunahing natatanging katangian ng shamisen.

Maaari mong panoorin ang tungkol sa instrumentong pangmusika na ito sa susunod na video.