Mga uri ng biva

Tulad ng buong kultura ng Japan, ang musika ng Land of the Rising Sun ay orihinal at hindi karaniwan para sa isang dayuhan. At ang pahayag na ito ay totoo lalo na para sa mga katutubong instrumento na ginamit ng mga sinaunang Zen masters sa panahon ng kanilang mga meditasyon. Gayunpaman, sa mga Hapon mismo, ang ethnic brass, percussion o strings ay napakapopular hindi lamang dahil pinarangalan ng mga naninirahan ang kanilang kasaysayan at kultura, kundi pati na rin dahil ang mga naturang instrumento ay ginagamit sa tradisyonal na Kabuki theater at ilang mga pagtatanghal at konsiyerto ng kontemporaryong sining. Ang isang espesyal na lugar sa gayong mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga tunog ng beaver.

Ang Biwa ay isang tradisyonal na Japanese plucked musical instrument ng lute family. Nakuha nito ang pangalan mula sa Chinese lute pipa, na dinala sa Japan noong ika-8 siglo. Ang parehong pipa ay nakuha ang pangalan nito mula sa mga salitang "pi" at "pa", na isinasalin bilang gumagalaw kasama ang mga string gamit ang iyong mga daliri pataas at pababa, ayon sa pagkakabanggit.

Ang disenyo ng biva ay maaaring hatiin sa tatlong pangunahing bahagi.

Ang hugis-peras na katawan na may maliit na leeg ay binubuo ng likod, harap at sidewalls. Ang harap na dingding ay may isang pares ng mga butas ng resonator, na kahawig ng isang gasuklay sa kanilang hugis, at isang nakatago sa pamamagitan ng tailpiece. Ang likod ng biva ay tuwid at ang mga gilid ay sapat na makitid upang gawing flat ang instrumento. Ang ulo ng bivy ay ikiling pabalik mula sa katawan sa isang anggulo na 90 degrees.

Depende sa uri, maaaring mayroong 5 o 6 frets. Ang isang katangian ng Japanese lute ay ang mataas na frets, na kapansin-pansing nakausli sa itaas ng leeg, na nagiging mas mataas sa paglipas ng panahon.

Ang mga string, kung ihahambing sa mga instrumento sa Europa, ay medyo mahina, na nagbibigay ng katangian na "ringing" timbre ng musika. Maaaring mayroong 4 o 5. Ang isa pang mahalagang tampok ay ang instrumento ay hindi nakatutok, at ito ay nagpapahirap sa Japanese lute na mas mahirap matutunan. Kinokontrol lamang ng musikero ang pitch sa lakas ng pagpindot sa string.

Ang Biwa ay may kasaysayan ng ilang daang taon at sumusunod sa dalawang pangunahing direksyon. Una, sa panahon ng Middle Ages ay pinaniniwalaan na ang sinumang aristokrata o ang kanyang basalyo ay dapat na marunong tumugtog ng instrumentong ito. Kailangang kasama ni Biwa ang court orchestra. Hindi siya hinawakan sa kanyang mga kamay, ngunit inihiga sa sahig at hinampas sa mga string gamit ang isang maliit na kahoy o bone pick. Pangalawa, hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ang Japanese lute ay isang tradisyunal na saliw para sa bivahoshi - mga bulag na musikero na nagbigkas ng mga epikong alamat tungkol sa mga bayani o kahit na mga Buddhist na himno at sutra sa tunog ng musika.

Sa paglipas ng panahon, ang tradisyon ng magiting na pag-awit ng bivahoshi ay nawala sa nakaraan, na nakaligtas sa ilang mga pagtatangka sa muling pagkabuhay, at ang modernong biwa ay may kaunting pagkakahawig sa mga mapagpakumbabang lute ng mga bulag na mongheng Budista. Masculine at sonorous ang pakinggan niya dahil sa matigas na kahoy na pinagmumulan ngayon ng kanyang katawan. Ang himig ng klasikal na musikang gagaku ay naging mas matatag at masigla.

Ngayon ay may 5 iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng biva na kilala.

Ang unang uri ng lute na gagamitin sa Japan. Sa pamamagitan ng disenyo nito, ito ang pinakamalapit sa Chinese pipa: isang napakalaking katawan, isang maikling leeg na may baluktot na ulo at 4 na frets lamang. Ang fretboard ay may 4 na tuning peg na nagtutune ng 4 na silk string. Ang haba ng gaku-biva ay umabot sa 1 m, at ang lapad ay hanggang 41 cm.

Ang biwa gagaku na ito ay nilalaro lamang hanggang sa ika-9 na siglo, at ngayon ay halos hindi na ito ginagamit. Ang pangunahing at tanging pagkakaiba sa gaku-biwa ay ang 5 string at ang flat headstock na hindi tumagilid pabalik.

Nagmula ito sa timog ng Kyushu sa pagtatapos ng ika-7 siglo upang samahan ang mga awit at talinghaga ng Budismo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng maliit na sukat at kakulangan ng isang pare-parehong hugis ng katawan. Mayroon itong 4 na string at 5-6 frets, na kadalasang nababakas upang ang moso-biwa ay magkasya sa isang bag sa ibabaw ng mga balikat.

Isang hiwalay na uri ng moso-biwa para sa pagsasagawa ng ritwal ng paglilinis ng apuyan ng mga sinaunang magsasaka ng Hapon. Ito ang pinakamaliit na biva, na ginawa sa paraang maginhawang dalhin ito mula sa isang bahay patungo sa isa pa.

Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-10 siglo at pinalitan ang moso-biwa. Ang espesyal na musikang nilikha para sa lute na ito ay tinatawag na heikyoku. Ginawa ito ng mga itinerant na monghe ng Buddhist na nagkuwento tungkol sa mga pagsasamantala sa militar at mga bayani ng sinaunang Japan.

Biwa na may extra high string. Dahil sa malambot nitong tunog, ito ay itinuturing na babaeng modelo ng instrumento.

Sa paglipas ng mga siglo ng pag-unlad ng biwa, ang mga musikero ay lumikha ng maraming paaralan ng pagtugtog at pag-awit. Ngunit ang mga pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng lute, na ginagawang posible upang makakuha ng magandang tunog, ay nananatiling hindi nagbabago ngayon.

• Pizzicato. Pinutol ang mga string upang makabuo ng isang bigla at tahimik na tunog. Karaniwang ginagawa gamit ang mga daliri ng kanang kamay, pinapayagan ka nitong lumikha ng malinaw na mga pattern ng ritmo.
• Arpeggio. Tumutugtog ng mga chord nang sunud-sunod mula mababa hanggang mataas sa mga string gamit ang brute-force na paraan.
• Maglaro ng plektrum. Pinutol ang mga string gamit ang buto, kahoy, o plastik na lapad na plato, na tinatawag ding pick.
• Mga suntok. Isang matalim na suntok sa mga string ng biva, na sinundan ng isang biglaang paghinto.
• Pagpindot sa likod ng frets. Upang mapataas ang tono, ang string ay pinindot gamit ang isa o higit pang mga daliri sa likod ng fret. Kung mas mahirap ang presyon, mas mataas at mas manipis ang tunog.

Ang Japanese lute ay may bahagyang naiibang saloobin sa rhythmic pattern, tono, pangkalahatang impression. Kaya't ang tradisyunal na paraan ng pagre-record ng naturang musika ay medyo naiiba mula sa karaniwang tinatanggap, ay nailalarawan sa pamamagitan ng higit na kalayaan at maaaring mukhang napaka-approximate.