Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng akurdyon at akurdyon?

Ang pindutan ng akurdyon at akurdyon ay malinaw na mga kamag-anak, ngunit hindi alam ng lahat kung gaano sila kalapit, at kung anong mga pangunahing pagkakaiba ang mayroon sila. May mga sigurado: ang akurdyon na ito ay ang pindutan ng akurdyon, isang mas sikat na pangalan lamang. Ngunit hindi ito ang kaso. Una sa lahat, ang mga tool ay naiiba sa istruktura. Ngunit ang katotohanan na ang kasaysayan ng kanilang paglitaw at pag-unlad ay malapit na magkakaugnay ay totoo.

Ang accordion ay isang tambo na keyboard-pneumatic na instrumento na binubuo ng dalawang keyboard na konektado sa pamamagitan ng bellows. Dahil sa pag-ihip ng hangin sa pamamagitan ng mga bubulusan, at ang pagpindot sa mga pindutan sa keyboard, ang mga metal plate ay nagsisimulang gumalaw. Nag-vibrate sila sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin, at ito ay nagbibigay ng tunog. Ang pagkakatugma ay maaaring magkaroon ng isa, dalawa o tatlong row ng button sa kanan at palaging isa lang sa kaliwa. Ang kanang keyboard ay ang melody, ang kaliwa ay ang saliw.

Ang akurdyon ay maaaring ituring na isang pinabuting akurdyon. Ang instrumentong ito ay mayroon nang buong chromatic scale sa kanan, at sa kaliwa - bass o ready-to-select (o ready-made chord) saliw. Dahil ang instrumento ay nilagyan ng keyboard at built-in na mga rehistro, maaari nitong gayahin ang iba pang mga musikal na bagay na ginagamit sa isang symphony orchestra.

Kung titingnan mo kaagad ang keyboard, kung gayon ang bilang ng mga hilera sa kaliwa ang magiging pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga tool. Sa akurdyon, ang hilera na ito ay katamtaman na nagpapamalas nang walang anumang mga kapitbahay, at sa akurdyon ito ay palaging napapalibutan ng mga ito. Bilang karagdagan, ang mga sukat ay kapansin-pansin din - ang akurdyon ay magiging mas maliit. Bagama't ang parehong mga instrumento ay pabagu-bago sa kanilang mga sukat, may mga accordion ng mga bata na maaaring hindi gaanong magkatugma.

Pagtatasa ng keyboard ng dalawang instrumento:

• sa akurdyon, ang mga puting susi ay kahalili ng itim (bagaman mayroon ding isang kulay na keyboard, ngunit mas madalas), at sa itim, ang manlalaro ng akurdyon ay namamahala upang kunin ang mga semitone na imposible para sa akurdyon;
• sa kaliwang keyboard ng button na akordyon, makikita mo kaagad ang isang malaking bilang ng mga pindutan - hanggang sa 100 sa mga instrumento ng mag-aaral at higit sa 100 sa mga propesyonal, ang akurdyon ay walang ganoong numero.

Ngunit ang karaniwang tao ay bihirang sa unang tingin ay matukoy kung anong uri ng instrumento ang nasa harap niya. Kung ilalagay mo ang pindutan ng akurdyon at akurdyon sa tabi nito, makikita niya ang mga pagkakaiba, kung hindi, hindi ito kinakailangan. Ang mga instrumento ay magkakaugnay, sa sandaling ang pindutan ng akurdyon ay naging isang bagong akurdyon, ang kanyang modernisadong bersyon, kaya ang pagkalito. Bagaman ang mga musikero, siyempre, ay agad na sasabihin sa iyo kung saan nakatago ang pagkakaiba, at kung bakit ito ay napakahalaga.

Pagkatapos ng gayong paglalarawan, ang sagot ay tila halata - sa akurdyon. At kakaiba ang makipagtalo sa kanya. Ito ay ang medyo simpleng aparato ng instrumento na humantong sa katotohanan na ito ay naging ganap na popular. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay tinatawag na akurdyon lamang sa Russia, sa ibang mga bansa ang pangalan na "harmonica" ay nag-ugat. Ang mga unang pagtatangka na gumawa ng isang harmonica ng Russia ay nauugnay sa tagagawa ng baril na si Timofei Vorontsov, ngunit si Ivan Sizov ay itinuturing na tunay na magulang ng pagkakaisa.

Pagkabili ng five-valve accordion sa perya, pinaghiwalay niya ito at sinubukang gumawa ng sarili niyang instrumento. At ginawa niya, at dinala pa ito sa mass production. Ang Tula ay naging unang lugar ng Russia kung saan lumitaw ang akurdyon, pagkatapos ay nagsimulang lupigin ng instrumento ang Saratov, Nizhny Novgorod at iba pang mga lungsod. Ang instrumento ay mabilis na nahulog sa pag-ibig sa mga tao: ito ay tunog parehong "elegante" at piercing, maaari mong master ito sa pamamagitan ng tainga, at kung gaano ito kahusay para sa mga katutubong festival at kasiyahan.

Tula (pa rin ang parehong mayaman sa mga talento Tula) amateur accordionist Beloborodov ay nagpasya na gawing kumplikado ang pagtatayo ng akurdyon, at kasama ang master Chulkov noong 1871 gumawa siya ng dalawang-hilera na instrumento. At pagkatapos ng isa pang 20 taon, nakikita na ng tatlong-hilera na sample ang liwanag, ngunit ito ang merito ng German master na si Mirwald. Sa wakas, noong 1907, gumawa si Pyotr Sterligov ng isang apat na hilera na akurdyon, at binigyan siya ng pangalang "button accordion". Ang isang tool ay nagsilang ng isa pa - at lahat ng ito salamat sa mga pagsisikap ng mga katutubong nuggets, na nakakita ng posibilidad ng pagiging perpekto at napunta dito.

Ang sagot sa tanong kung ano ang mas madaling laruin ay nakikita rin: dahil napakaraming tao ang nakabisado ang akurdyon, samakatuwid, kahit na hindi alam ang musikal na notasyon, hindi mahirap gawin ito. Kung may kakayahan ka, hindi talaga mahirap. Kahit na ang pindutan ng akurdyon ay pinagkadalubhasaan ng mga taong hindi nag-aral ng solfeggio. Tulad ng para sa mga musikero na maaaring tumugtog ng parehong mga instrumento, tandaan nila na mayroong isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng "pag-aaral" at "pag-unlad" sa pagtugtog.

Ang pagkakaiba ay pangunahing nauugnay sa aparato at mga kakayahan ng mga kasama. Paano makilala ang isang pindutan ng akurdyon mula sa isang akurdyon:

• ang mga musikal na posibilidad ng akurdyon ay mas malawak kaysa sa paglalaro ng potensyal ng akurdyon;
• Ang 5 row ng keyboard sa kanang bahagi ng button accordion ay tiyak na higit sa 1-3 row ng accordion;
• ang pitch ng accordion ay hindi nakasalalay sa kung paano gumagalaw ang bellows, ngunit sa accordion, ang mga katangian ng tunog at pitch ay partikular na itinakda ng parameter na ito;
• ang pindutan ng akurdyon ay ginagawang posible na magsagawa ng mga musikal na gawa ng malalaking anyo (halimbawa, upang maglaro ng arias), na hindi magagawa ng akurdyon;
• ang pangunahing pagkakaiba ay ang sukat, para sa pindutan ng akurdyon ito ay chromatic, para sa akurdyon ito ay diatonic (sa madaling salita, maaari mong ihambing ang akurdyon sa piano, at isipin na ang piano ay tututugtog lamang ng mga puting key);
• sa akurdyon, ang bawat tunog ng bass ay may mga pangunahing chord (menor de edad, mayor, ikapitong chord), ang mga pindutan na may mga chord na ito ay nasa parehong hilera kasama ang mga basses, kaya madali itong mahanap;
• ang akurdyon para sa bawat tunog ay mayroon lamang isang chord (isang menor de edad lamang, o isang major lamang), tanging ang D note lamang ang may parehong chord;
• ang mga tambo ng boses ng akordyon ay nakatutok nang magkakasabay, na nangangahulugan na ang mga ito ay naglalaro ng isang purong tono, ngunit mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa akordyon sa pagitan nila, na nakakaapekto sa kulay ng tunog;
• ang akurdyon ay pangunahing ginagamit bilang tinig ng katutubong musika, nang walang mga halftone, ang pindutan ng akurdyon ay isang mas unibersal na kinatawan.

Ang sagot sa tanong na ito ay posible lamang kung alam mo at nauunawaan mo ang layunin ng pagpili. Kung gusto mong magdagdag ng isa pang tool sa iyong pinagkadalubhasaan na asset, magagawa ng alinmang sample. Ang bawat isa ay kawili-wili sa sarili nitong paraan, ang pag-aaral ay hindi magiging boring.

Kung plano mong maglaro sa mga pagtitipon sa bahay, pista opisyal, samahan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay sa panahon ng mga awit, halimbawa, o iba pang mga pista opisyal, ang akurdyon ay magiging mas tunay. Pati na rin ang mas natural, siya ay tumingin sa ilang katutubong amateur ensemble. Kung ang instrumento ay pipiliin ng isang bata na tatanggap ng edukasyong pangmusika, magiging mas madali ito sa pindutan ng akurdyon.

Ang isang accordion class ay dapat sa bawat paaralan ng musika. Ang tool ay magagamit, mas madaling bilhin ito (parehong bago at "hawak-kamay"). Salamat sa pindutan ng accordion, ang bata ay mas malalim na malalalim sa musikal na aparato, musikal na notasyon, solfeggio. Makakapagtanghal siya sa mga konsiyerto na may magkakaibang bilang.

Sa wakas, sa pamamagitan ng isang pindutan ng akurdyon, maaari siyang maging bahagi ng orkestra ng paaralan, at kung minsan ang instrumento ay makakatulong na gayahin ang iba pang mga tinig ng orkestra para sa kanya. Ang Harmony ay makulay, maingay, na may katutubong lakas at kagandahan ng mga pagdiriwang ng Russia. Ang button accordion ay pangkalahatan, mas kumplikado, ang mayamang repertoire at ang pagpapalawak ng mga pagkakataon sa konsyerto ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw.