Mga tampok ng shakuhachi at paglalaro nito

Ang maalamat na Japanese shakuhachi flute ay naging tanyag sa mga musikero sa loob ng mahigit 1000 taon. Sa panahong ito, mula sa isang instrumento na ginamit ng mga monghe sa panahon ng pagmumuni-muni, nagawa niyang maging isa sa mga simbolo ng klasikal na musikang Hapones at makakuha ng katanyagan na malayo sa mga hangganan ng lupain ng pagsikat ng araw.

Ang shakuhachi ay isang tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Hapon. pahaba ang flute Ang open type ay may napakasimpleng device. Ang isang guwang na instrumento na may dalawang beveled na gilid ay tradisyonal na kinukumpleto ng 5 butas ng daliri. Ang karaniwang haba ng flute ay 1.8 Japanese feet. Ang instrumentong pangmusika ay nakuha ang pangalan nito dahil sa laki nito. Pagkatapos ng lahat, ang "shaku" ay isinalin mula sa Japanese bilang isang paa, at "hachi" - bilang walo.

Ang mga Shakuhachi masters ay ginawa lamang sa pamamagitan ng kamay. Para sa paggawa nito, isang puno ng kawayan ang ginagamit kasama ng mga proseso ng ugat. Ito ay lubusan na nililinis, pinainit sa mahinang apoy at pinatuyo sa loob ng isang linggo. Pagkatapos nito, ito ay nakaimbak sa isang madilim at tuyo na lugar para sa 3 hanggang 5 taon. Tinutukoy ng shelf life ng instrument kung gaano kalalim ang tunog nito.

Kapag ang base ng materyal ay handa na, ang channel ay nalinis at ang mga kinakailangang butas ay drilled. Ang natapos na plauta ay natatakpan ng ilang mga layer ng barnisan. Mula sa loob, pinoproseso ito para mas malinaw ang tunog. Sa labas - upang gawing mas maganda ang instrumento.

Mayroong ilang mga bersyon ng hitsura ng Japanese flute. Ayon sa isa sa kanila, lumitaw ang instrumentong pangmusika na ito sa Ehipto. Mula doon ay dumating ito sa India, pagkatapos ay kumalat sa China at Japan.Sa mahabang panahon, ang instrumentong pangmusika na ito ay iniugnay sa mga gumagala na monghe - ang komuso. Ang pagtugtog ng naturang bamboo flute ay napalitan ng panalangin at nakatulong sa kanila na tumuon sa pagninilay-nilay.

Sinasabi ng isa sa mga alamat na dahil sa pagbabawal sa pagdadala ng mga armas, ginamit ng mga monghe ang kanilang sariling mga instrumentong pangmusika para sa pagtatanggol sa sarili. Kaya naman nagsimulang gawin ang mga plauta mula sa ugat na bahagi ng kawayan, na siyang pinakamatibay at pinakamakapal. Noong ika-17 siglo, ginamit ang plauta upang magtanghal ng mga katutubong awit. Ang instrumento na ito ay umaakit sa mga magsasaka sa pagiging simple nito, kaya ang plauta ay napakabilis na nakakuha ng pagmamahal ng mga tao.

Ang pinakasikat na mga paaralan ng shakuhachi ay itinatag noong ika-18 siglo.

• Meian-ryu. Ang paaralan ay itinatag noong 1890, na naging de facto na kahalili ng mga tradisyon ng paaralan ng Fuke. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay ang mga musikero ay naglalaro ng meditative melodies, na binubuo ng mahabang mga nota. Sa kasamaang palad, ang orihinal na repertoire ng paaralan ay nawala sa huling siglo.
• Kinko-ryu... Sa una, ang paaralan ay may katayuang maharlika. Ito ay itinatag ni Ronin Kinko sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang tradisyonal na repertoire ng paaralan ay binubuo ng mga komposisyong nakolekta at pinoproseso niya. Ito ay salamat sa paaralan ng Kinko na ang shakuhachi ay naging bahagi ng sankyoku, isang tradisyonal na grupo ng Hapon.
• Tozan-ryu... Ang paaralan ay nakikiramay sa istilong musikal na Kanluranin mula nang ito ay mabuo. Samakatuwid, ang kanyang mga pangunahing komposisyon ay ibang-iba sa karaniwan para sa Japanese music. Karamihan sa mga musikero ng shakuhachi ay nagmula sa paaralang ito.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay nagsimulang sumikat sa labas ng Japan noong nakaraang siglo lamang. Ngayon ang bamboo meditative flute ay ginagamit sa pagtatanghal ng iba't ibang komposisyon ng musika. Ang shakuhachi repertoire ay nahahati sa dalawang malalaking bahagi: gaikyoku at honkyoku.

Ang terminong honkyoku ay isinasalin sa totoong musika. Ang salitang ito ay nagsasaad ng mga tradisyonal na meditative na komposisyon. Ang lahat ng iba pang mga himig ay tinatawag na gaikyoku. Kasama sa kategoryang ito ang minyo (folk music) at mas moderno, gaya ng Japanese jazz.

Mayroong ilang mga pangunahing uri ng shakuhachi.

• Hoiku... Ito ay isa sa mga pinakalumang uri ng Japanese flute. Ang pagkakaiba nito ay nasa katotohanan na palagi nilang sinusubukang gawin ito mula sa isang piraso ng kawayan. Kadalasan, kahit ang mga partisyon sa loob ng kawayan ay naiiwan nang buo. Maraming tao ang nag-iisip na dahil dito, ang tunog ay mas mataas ang kalidad at mas malalim.
• Gagaku... Ang ganitong uri ng plauta ay sikat sa Tsina sa mahabang panahon. Nakuha nito ang pangalan mula sa katotohanang ginamit ito sa orkestra ng gakaku. Ngayon ay makikita mo lamang ang instrumentong pangmusika na ito sa mga museo. Ang pinakamahahalagang specimens ay nakatago sa treasury sa Nara.
• Tempuku... Ang plauta na ito ay may bahagyang naiibang hugis ng pagbubukas ng bibig. Ang instrumento ay isang krus sa pagitan ng gagaku at fuke. Sa panahon ngayon bihira na itong gamitin.
• Fuke... Nagtatampok ito ng malawak at mabigat na dulo na gawa sa ugat ng kawayan. Ang disenyo na may 5 butas para sa paglalaro ay naimbento ng mga monghe ng Fuke sect. Ito ang ginagamit ng mga modernong musikero.
• Hitoyogiri... Ito ang mismong instrumento na, hindi tulad ng fuke, ay ginamit hindi para sa pagmumuni-muni, ngunit para sa pagganap ng mga katutubong kanta. Sa kasamaang palad, ang plauta na ito ay nawala sa pangkalahatang paggamit mga isang daang taon na ang nakalilipas.

Ang pagtugtog ng shakuhachi ay parang regular na plauta. Upang kunin ang tunog, kailangan mong ilagay ang itaas na dulo ng instrumentong pangmusika sa ibabang labi at idirekta ang daloy ng hangin sa isang wedge na tinatawag na utaguchi. Habang tumutugtog ng shakuhachi, pinapayuhan ng maraming musikero na itaas ang mga sulok ng bibig na may bahagyang ngiti. Kasabay nito, ang mga labi ay dapat na nakakarelaks.Sa kasong ito, ang tunog ay magiging malinaw, at hindi sibilant.

Mayroong limang butas sa daliri sa ibabaw ng tool. Gamit ang mga ito, maaari mong kontrolin ang tunog ng plauta. Naaapektuhan din ang pitch ng head up and down na paggalaw. Sa katunayan, sa ganitong paraan binabago ng musikero ang anggulo kung saan dumadaan ang daloy ng hangin sa instrumentong kawayan.

Ang pag-aaral na tumugtog ng instrumentong pangmusika na ito ay nangangailangan ng pang-araw-araw na pagsasanay. Maipapayo na magsanay sa iba't ibang mga kondisyon. Halimbawa, sa kalikasan, pinapanood kung paano nagbabago ang tunog sa ilalim ng impluwensya ng hangin. Dapat itong isipin na ang isang baguhan ay hindi kaagad makakapatugtog ng isang melody.

Hiwalay, dapat tandaan na ang shakuhachi ay nangangailangan ng wastong pangangalaga. Ang bamboo flute ay dapat na naka-imbak sa isang tuyo at mainit na silid. Sa anumang pagkakataon dapat itong itago malapit sa mga heater o radiator. Magdudulot ito ng mga bitak sa ibabaw ng tool. Pagkatapos ay kailangan itong palitan ng bago o ibigay para sa pagpapanumbalik. Ang shakuhachi ay hindi nangangailangan ng karagdagang pagsasaayos, ngunit ang loob ng shakuhachi ay dapat na lubusang linisin pagkatapos ng bawat paglalaro.

Ang pagtugtog ng shakuhachi flute ay isang tunay na sining... Sa kasamaang palad, ito ay tumatagal ng masyadong mahaba upang makabisado ito. Pagkatapos ng lahat, upang matutong ganap na makontrol ang instrumento na ito at maglaro ng ganap na melodies dito, kailangan mong magsanay nang maraming taon. Samakatuwid, ngayon ay mas kaunti at mas kaunting mga tao ang nag-alay ng kanilang buhay sa pag-unlad ng mga sinaunang tradisyon ng musika.

Para sa kung paano tumugtog ng shakuhachi flute, tingnan ang susunod na video.