Octaves sa piano

Ang sinumang nagsimulang mag-aral ng piano ay nahaharap sa konsepto ng octaves. Nakakatulong ang kanilang kaalaman sa pag-navigate sa keyboard, at inaalis din ang mga pagkakamali sa pag-master ng mga gawa. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang kung ano ang mga octaves, kung gaano karami ang mayroon sa piano at sa anong pagkakasunud-sunod ang mga ito ay ipinakita.

Isinalin sa Russian, ang octave ay nangangahulugang "ikawalo" o "8". Ito ay tumutugma sa bilang ng mga susi sa pagitan ng mga tala na may parehong pangalan. Bukod sa, ang konsepto ng isang oktaba ay isang hanay ng mga susi na nasa pagitan na ito.

Upang gawing mas madali ang paghahanap ng mga tala sa isang piano keyboard, mayroong isang dibisyon sa puti at itim na mga key. Bukod dito, ang huli ay kahalili sa mga pangkat ng 2 at 3. Ang simula ng octave ay ang puting susi na matatagpuan sa kaliwa ng dalawang itim na susi, at ang pagtatapos ay ang puting susi sa kanan ng pangkat ng tatlong itim na susi. Bilang resulta, ang bawat buong octave ay naglalaman ng 7 puti at 5 itim na key.

Ang bilang ng mga octaves ay nag-iiba depende sa instrumento. Sa isang acoustic o electronic piano, sa isang synthesizer na may 60 key ay mayroong 5. Mas marami o mas kaunting key ng electronic analogs ang direktang makakaapekto sa bilang ng mga octaves.

Ang isang sorpresa para sa isang baguhan ay ang katotohanan na ang pagnunumero ng mga piano octaves ay nagsisimula sa gitna. At totoo ito para sa isang piano na may buong keyboard, at para sa isang synthesizer, na mayroon lamang 5 octaves.

Kaya, ang unang oktaba ay karaniwang nasa pagitan ng music stand at ng performer. Ang pagsasaayos na ito ay may ilang mga katwiran:

• ang mga tunog na ginawa ng mga susi ng unang oktaba ay mas madalas na matatagpuan sa hanay ng boses ng tao;
• ang pagsasanay ng mga musikero ay karaniwang nagsisimula sa mga talang ito;
• mas madalas ginagamit ang mga key na ito sa musika kaysa sa mga note na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard.

Kung susundin mo ang octave scheme sa piano sa kanan, pagkatapos ay ang una ay sinusundan ng pangalawa, pangatlo, pang-apat. Ang ikalimang octave, na kinakatawan ng C note, ay hindi available sa lahat ng piano at grand piano. Ang mga instrumentong may mas kaunting key ay maaaring may pangalawa o pangatlong key sa dulong kanan.

Para sa pagsusulat ng mga tala, ang treble clef ay pangunahing ginagamit dito. Bukod dito, ang unang oktaba ay nakasulat hanggang sa ikatlong linya ng mga tauhan. Ang pangalawa ay nagtatapos sa itaas ng unang karagdagang pinuno. Ang pangatlo ay nagsisimula sa isang do, na matatagpuan sa pangalawang karagdagang ruler.

Kung lilipat ka mula sa gitna ng instrumento pakaliwa, ang octave arrangement ay nasa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

• maliit;
• malaki;
• counter octave;
• subcontroctave.

Ang keyboard ay talagang nagsisimula sa huli. Gayunpaman, naglalaman lamang ito ng 3 susi, kaya hindi rin ito kumpleto.

Ang isang bass clef ay idinisenyo para sa mga tala sa ibaba ng unang octave. Bukod dito, ang maliit na oktaba ay matatagpuan sa itaas ng pangalawang pinuno, kung saan nakasulat ang B ng malaking oktaba. Ang linya ng pagsusulat ay nasa ibaba ng pangalawang lower extension ruler. Upang isulat ang natitirang mga tala, maaari ding gumamit ng karagdagang tanda, na nagrereseta sa paglipat ng mga tala ng isang oktaba na mas mababa.

Sa minor at unang octaves, may mga note na may mga variant ng spelling sa treble at bass clef. Halimbawa, maaaring i-record ang C sa parehong lower extension ruler sa treble clef at upper extension bass line. Ito ay nagpapahiwatig ng parehong susi, na dapat isaalang-alang kapag sinusuri ang mga gawa. Ang pagkakaiba sa pagsulat ay kailangan para sa mas holistic na pagsulat ng melody. Kaya, ang isang piraso ng musika para sa kaliwang kamay ay, kung maaari, ay itatala sa bass clef, at para sa kanang kamay - sa treble clef. Mayroong mga pagbubukod, bagaman.

Kapag natutong tumugtog ng piano, ang pinakasimpleng melodies ay nasa isang oktaba. Binibigyang-daan ka nitong mabilis na maging pamilyar sa mga madalas na ginagamit na key. Pagkatapos ang mastering ng instrumento ay nagpapatuloy ayon sa prinsipyo ng unti-unting pagpapalawak ng hanay - una sa kanan, at pagkatapos ay sa kaliwa.

Ang mga guro ay pinapayuhan na huwag manatili sa isang oktaba nang mahabang panahon upang hindi isama ang pagbuo ng mga stereotype sa mga mag-aaral na pumipigil sa kanila sa pagbuo ng sining ng paglalaro. Maaari kang lumabas sa limitadong mundo sa mga sumusunod na paraan.

1. Pagpapatupad ng mga kaliskis. Ang mga mag-aaral sa mas mababang mga baitang ay gumaganap ng isang sukat na dalawang oktaba, sa mga nakatatandang grado ang hanay ng sukatan ay lumalawak sa apat. Bilang karagdagan sa pag-master ng finger fingering at technique, tinutulungan nito ang mag-aaral na maging malaya, nagtatrabaho sa mga rehistro na matatagpuan sa malayo mula sa kanya. Bukod dito, kailangan mong unti-unting lumipat mula sa C major sa iba pang mga key upang pasiglahin ang trabaho gamit ang mga itim na key.
2. Panimula sa repertoire ng mga gawa na batay sa paghahambing ng tunog ng mga indibidwal na tunog o melody sa iba't ibang octaves. Sa isang banda, ang mga naturang piraso ay hindi napakahirap na makabisado, dahil lohikal na nauunawaan ng bata na ang parehong materyal ay paulit-ulit sa iba't ibang taas, habang pinapanatili ang isang katulad na pag-aayos ng mga susi at daliri. Sa kabilang banda, nakikita niya sa musikal na teksto na ang mga nota na matatagpuan sa iba't ibang octaves ay nakasulat sa iba't ibang paraan. Sa hinaharap, makakatulong ito sa kanya na mabilis na mag-navigate kung saan eksakto ang tekstong nakasulat sa papel ay ginaganap sa keyboard.

Bukod sa mga puti, nagsisimula na ring pag-aralan ang mga itim. Ang prosesong ito ay nauugnay sa pag-unlad ng mga palatandaan ng matalim, patag at bekar. Ang una ay ginagawang mas mataas ang tunog, ang pangalawa ay nagpapababa ng tunog. Bukod dito, ang mga pagkilos na ito ay hindi palaging nauugnay sa mga transition sa black key. Kinakailangang kanselahin ni Bekar ang karatula.

Ang mastering ng octave etudes ay nagiging isang hiwalay na yugto ng pagsasanay. Upang gawin ito, kailangan mong magkaroon ng isang sapat na binuo na kamay upang maabot ng iyong mga daliri ang nais na mga susi nang walang labis na pag-igting. Dahil ang distansya na sumasaklaw sa 8 mga tala ay medyo malaki, ito ay kinukuha gamit ang pinakalabas na mga daliri (1 at 5).

Ang laki ng kamay ng mga mag-aaral sa high school ay nagpapahintulot din sa pagpapalit ng ikalimang daliri para sa ikaapat, na nagiging kinakailangan sa pagbuo ng mga kumplikadong piraso at pag-aaral. Kaya, kung ang melody sa piraso ay naitala na may isang octave na pagdodoble, pagkatapos ay sa itaas na boses ay inaasahan ang makinis na mga transition mula sa tunog hanggang sa tunog. Samakatuwid, ang pagdaliri ay kinabibilangan ng salit-salit na pagpili ng mga pagitan 1-4 at 1-5 gamit ang iyong mga daliri. Ang paggamit ng ikaapat na daliri sa octave ay kinakailangan kung ito ay bumagsak sa itim na susi. Sa kasong ito, ang ikalimang daliri ay hindi kanais-nais.

Ang pagsasanay ng pag-aaral na tumugtog ng piano ay nakakaalam ng mga kaso kapag ang mga bata ay nalilito sa mga octaves, at nakaranas din ng mga paghihirap sa pagpaparami ng mga tala. Madalas itong nangyayari kapag may mga pagkakamali sa bahagi ng guro.

• Ang pakikipagkilala ay nagsisimula kaagad sa keyboard. Bilang isang resulta, ang bata ay nagsisimulang kumuha ng mga tunog nang hindi nauunawaan ang istraktura ng piano at ang mga detalye ng trabaho nito. Ang resulta ay mga kahirapan sa pag-master ng keyboard, at sa hinaharap, mga kahirapan sa paghahanap ng kinakailangang produksyon ng tunog.

Maiiwasan mo ang mga kahihinatnan sa pamamagitan ng paglalaan ng unang aralin sa isang pangkalahatang kakilala sa instrumento at mga bahagi nito. Ang mahalaga ay isang visual na pagpapakita ng paraan ng paglitaw ng tunog, pati na rin ang mga salik na nakakaapekto sa volume, pitch at iba pang mga parameter nito.

• Ang pag-aaral ay nagsisimula sa isang tiyak na tala. Kung ang mag-aaral ay hindi pa nakatanggap ng kumpletong pag-unawa sa keyboard, kung gayon ang unang natutunan na susi ay magiging para sa kanya ng isang uri ng sanggunian na punto kung saan bubuo siya ng lahat ng iba pa. Ang magiging resulta ay isang pangit na pagtingin sa espasyo ng keyboard, kung saan, depende sa mga pangyayari, ang bawat tala ay maaaring maging pangunahing isa.

Ang isang mas epektibong pamamaraan ay ipinapalagay ang isang landas mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Una, ang mga rehistro ay pinagkadalubhasaan bilang pinakamalaking elemento ng istruktura. Sinusundan ito ng paghahati sa mga octaves, mga zone na nabuo sa pagitan ng mga itim na susi, at sa huling yugto, ang mga tala ay tinatawag. Ang pamamaraang ito ay magpapabilis sa pagbuo ng keyboard, pati na rin mapawi ang takot sa paglalaro sa matinding mga rehistro.

• Ang paggamit ng isang tala bilang panimulang punto ay nagpapahirap sa paghahanap ng iba pang mga susi. Pagkatapos ng lahat, kung ang bawat tunog ay binibilang mula sa "hanggang", ito ay magdadala ng mas maraming oras kaysa sa pag-alam sa system sa kabuuan. Matutukoy mo ang problema sa pamamagitan ng pagtatanong sa mag-aaral na pangalanan ang mga tala sa reverse order. O sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanya na hanapin ang nais na susi nang hindi binibilang mula sa simula. Kung ang bata ay nagsimulang malito, nangangahulugan ito na hindi niya naaalala ang tunay na pag-aayos ng mga tala, na sa hinaharap ay magpapalubha sa pagpili ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga, pati na rin ang pagbabasa mula sa paningin.

• Sa pagsisikap na palakasin ang kahusayan ng mga itim na susi, ang ilang guro ay hindi nagmamadaling bigyan ang mga bata ng mga paglalaro gamit ang mga itim na susi. Bilang resulta, nabuo ang isang pathological na takot, na pumipigil sa pag-aaral ng mga piraso sa mga susi maliban sa C major. Bilang karagdagan, ang patuloy na paggamit ng mga puting susi ay humahantong sa pagbaluktot ng posisyon ng kamay. Ang mga daliri ay unti-unting gumagalaw patungo sa gilid, na humahantong sa pagbaba ng mga pulso.

Ang paraan sa labas ng sitwasyon ay ang paglipat sa mga itim na susi, sa sandaling masanay ang estudyante sa puti. Ang pag-access sa higit pang mga susi mula sa simula ay humahantong sa isang mas maayos na pag-unlad ng gumaganap.

Ang pagsisimula sa pag-aaral ng mga black key sa oras ay nag-aalis ng isa pang pagkakamaling karaniwan sa mga musikero. Ito ay ipinahayag sa nabuong paniniwala na kapag lumitaw ang isang matalim o patag, kinakailangang pindutin ang itim na key. Sa katunayan, ang pagtaas ng E at B na mga nota sa pamamagitan ng isang semitone ay nagiging sanhi ng pagpindot sa katabing puting key. Ang isang katulad na resulta ay nagbibigay ng pagbaba sa fa at to.

Ang pagkalito sa mga octaves ay kadalasang karaniwan sa mga mag-aaral na bumibili ng synthesizer para sa gamit sa bahay. Bagama't ito ay tila isang praktikal na solusyon para sa katamtamang kondisyon ng pamumuhay, mayroon itong ilang mga kahinaan.

• Isang batang sanay na mag-ensayo ng limang octaves ay natatalo sa harap ng isang buong piano keyboard. Bilang resulta, ang natutunang kanta ay maaaring mas mataas o mas mababa kaysa sa kinakailangang octave. Mahalaga para sa mga mag-aaral na ito na magtatag ng koneksyon sa pagitan ng iba't ibang mga keyboard.

• Maraming mga elektronikong instrumento ang hindi sensitibo sa key pressure. Samakatuwid, ang pagkakataon na magtrabaho sa dynamics at stroke ay nawala. Ito ay malulutas lamang sa pamamagitan ng masinsinang gawain sa silid-aralan sa isang acoustic instrument.

Upang ibuod: ang kaalaman sa istraktura at pag-aayos ng mga octaves ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng edukasyon ng lahat na nag-master ng isang instrumentong pangmusika. Tinutulungan ka nitong mabilis na maging pamilyar sa iba't ibang mga susi, at nagbubukas din ng daan sa pagbabasa ng paningin, pakikinig, improvisasyon at iba pang mga posibilidad.