Lahat tungkol kay ocarina

Matagal nang sikat ang Russia para sa mga craftsmen nito, na ang handicraft at pagkamalikhain ay humanga sa mga lumang araw at patuloy na pumukaw sa paghanga ng mga tao. Kabilang sa mga pangunahing crafts na nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, maaari isa-isa ang Russian nesting doll, ang Zhostovo tray, Khokhloma dish at Gzhel ceramics. Walang alinlangan, ang musikal na sipol ay nararapat na espesyal na pansin - siya ang naging prototype ng instrumentong pangmusika na ocarina.

Ang instrumento ng hangin ng ocarina ay napaka-magkakaibang at matatagpuan sa iba't ibang mga bansa sa mundo. Sa musika, ang hindi pangkaraniwang tunog nito ay nakahanap ng aplikasyon sa iba't ibang uri ng mga istilo ng musika - mula sa pop music hanggang sa katutubong musika. Sa pang-araw-araw na buhay, ang instrumento ay maaaring gumanap ng papel ng isang aparato ng signal, paglalaro ng mga bata, maging isang anting-anting at kahit isang katangian ng ritwal.

Ang ocarina ay maayos na pinagsama sa tunog ng iba pang mga instrumento, kaya madalas itong kasama sa mga string, hangin at kahit na mga ensemble ng percussion. Ito ay kahanga-hanga lalo na kasabay ng isang symphony orchestra; hindi nagkataon na madalas itong isama ng mga sikat na grupo sa kanilang mga pagtatanghal. May mga buong banda pa nga na tumutugtog lang ng ocarina. Bukod dito, ang kanilang repertoire ay medyo magkakaibang, kabilang dito ang mga melodies ng iba't ibang mga genre, kahit na ang mga malayo sa etniko.

Ang kasaysayan ng ocarina sa anyo kung saan lumilitaw sa amin ngayon ay nagsimula hindi pa matagal na ang nakalipas - mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang prehistory nito ay bumalik sa sinaunang panahon, nang ang mga tao ay nagsimulang magsunog ng luad at gumawa ng lahat ng uri ng mga bagay mula dito para sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Sa panahon ng mga arkeolohiko na paghuhukay, natuklasan ang mga prototype ng instrumento, ang edad nito ay tinatayang higit sa 10 libong taon na ang nakalilipas.taon. Ang heograpiya ng naturang mga paghahanap ay medyo malawak - ang mga whistles ay natagpuan sa mga bansang Asyano, sa Egypt, Romania, China, Korea, pati na rin sa Africa at sa teritoryo ng kontinente ng Amerika.

Ang pinakasimpleng mga instrumento na uri ng whistle ay binigyan ng hindi pangkaraniwang hitsura - ginawa ang mga ito sa anyo ng mga isda, mga pigura ng mga hayop, mga ibon at mga abstract na anyo. Ang mga Altai ocarin ay mayroon ding anyo ng mga kamangha-manghang nilalang - mga griffin. Sa buhay ng ating malayong mga ninuno, sila ay gumanap ng isang napakahalagang papel. Sa partikular, sa Russia, ang gayong mga whistles ay may sagradong kahulugan, madalas silang ginagamit kapag nakalantad sa mga pagsasabwatan, sa kanilang tulong ay nagdulot sila ng pagbuhos ng ulan sa isang tagtuyot at pinalayas ang mga madilim na pwersa.

Nagustuhan ni Charles V ang pagganap ng mga mananayaw at musikero ng Mexico kaya't ang mga artista ay agad na ipinadala sa isang paglalakbay sa mga bansa ng Old World - kaya ang mga instrumento ay napunta sa Italya. Ang isa sa mga konsiyerto ay dinaluhan ng isang matagumpay na panadero na Italyano, isang kawili-wiling instrumento na interesado sa kanya, at nagpasya siyang gumawa ng katulad na bagay. Niluto niya ang kanyang mga sipol sa mga hurno, na, pagkatapos i-bake ang mga rolyo, ay pinananatiling mainit sa loob ng mahabang panahon.

Ang mga unang whistles ay gumawa ng tatlo hanggang limang tunog at sikat sa mga bata. Ang isa sa mga lalaking naglalaro ng sipol ay ang batang si Giuseppe Donati, na lumitaw sa maliit na bayan ng Budrio. Mula sa isang maagang edad ay nagpakita siya ng malaking interes sa tunog ng mga instrumento at alam kung paano mahusay na pangasiwaan ang klarinete. Palagi niyang gusto ang himig ng sipol, ngunit ang kamalian ng intonasyon at ang kakaunting hanay ay hindi nababagay sa batang musikero. Sa edad na 16, alang-alang sa kasiyahan, nagpasya ang binata na pagbutihin ang laruang whistle.

Ang na-update na instrumento ay mayroon nang sampung butas, na naging posible upang makabuluhang mapalawak ang hanay ng tunog at dalhin ang pag-tune sa perpekto. Si Donati ang nagbigay sa kanyang imbensyon ng pangalan na "ocarina", na isinalin mula sa Bolognese dialect bilang "gosling" - at sa katunayan, sa pagsasaayos nito, ang instrumento ay kahawig ng isang walang ulo na balahibo. Ang mga butas sa pinabuting tool ay nakaayos sa dalawang pantay na hanay, isang pares ng mga butas ang ibinigay sa mga gilid, sila ay sarado na may mga hinlalaki. Gayunpaman, ang gawain ng batang imbentor ay hindi nagtapos doon. Nang maglaon ay lumikha siya ng ilang iba pang mga uri ng sipol, na naiiba sa pitch at timbre.

Ang disenyo ng ocarina ay medyo simple. Isa itong closed-type na acoustic chamber na may mekanismo ng whistle. Ang pagsasaayos ng silid ng instrumento ay ibang-iba, mayroon itong mga butas para sa pagsasaayos ng susi. Ang bilang ng mga butas sa mga whistles ay nag-iiba mula 4 hanggang 12, kadalasang 5.6 o 7. Kasama sa instrumento ang isang mouthpiece na may mouthpiece, pati na rin ang isang air duct, na tinatawag na windway. Ang isang window ng whistle device ay ginawa malapit sa mouthpiece - isang labium, at mayroon ding air stream divider - isang dila.

Ito ay pinaniniwalaan na ang wood ocarina ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng plauta. Gayunpaman, may mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila. Kaya, ang plauta ay bukas sa magkabilang panig, ang sipol ng ocarina ay natatakpan. Ang mga parameter ng tonality ng tunog ng plauta ay direktang nakasalalay sa haligi ng hangin. Mula sa loob, ito ay kinokontrol sa pamamagitan ng pagsasara at pagbubukas ng mga butas, na ang dahilan kung bakit sila ay matatagpuan sa isang distansya mula sa bawat isa. Sa ocarina, ang parameter ng tonality ay nakasalalay sa pagkakaiba sa mga halaga ng presyon sa loob ng sipol at sa labas. Ang presyon ay nag-compress at pagkatapos ay nagpapalawak ng air spring. Ang pinakamataas na mga tala ay nabuo kapag ang butas ay binuksan.Ang ganitong istraktura ay makabuluhang nililimitahan ang hanay ng tunog ng ocarina, na hindi ang kaso ng mga flute.

Ang Ocarina ay maaaring simple o kumplikado sa disenyo. Kasama sa una ang mga modelong single-chamber na may maliit na hanay ng melody. Kumplikado - dalawang silid o kahit tatlong silid. Ang kanilang saklaw ay hanggang sa tatlong sukat. Ang pinaka-modernong mga produkto ay nilagyan ng piston o mekanismo ng balbula, na ginagawang posible na baguhin ang pagkilos ng instrumento.

Ang tunog ng ocarina ay malambot at bahagyang sumisitsit, habang ang malamig na tono ay nangingibabaw sa timbre. Ang liwanag at pitch ng whistle na ito ay direktang nakasalalay sa mga sukat ng instrumento. Kung mas maliit ang acoustic chamber, mas mataas, mas malinis at mas malakas ang tunog ng sipol. At kabaliktaran, mas malaki ang volume ng instrumento, mas tahimik at mahina ang tunog.

Ang tunog ng isang ocarina ay nabuo bilang isang resulta ng pagkilos ng isang air jet na nakadirekta sa sipol. Ito ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng dila - ang hangin ay pinutol at lumilikha ng mga panginginig ng boses, na humahantong sa hitsura ng resonance sa loob ng sipol. Ang mga tunog ng Ocarina ay maaaring kumatawan sa piccolo, soprano, alto, gayundin sa tenor at bass. Ang lahat ng mga ito ay pinagsama sa isang solong grupo at nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa ang mga melodies ng lahat ng uri ng pagiging kumplikado - mula sa klasiko hanggang sa moderno.

Ang ocarina ay sikat sa buong mundo. Hindi nakakagulat na maraming tao ang gustong matuto kung paano ito laruin. Hindi ito mahirap gawin.

Dahil sa pagkakaiba-iba ng hugis at dami ng instrumento, ang pagsasaayos ay ginawa pagkatapos ng pagpapaputok at dekorasyon. Kasabay nito, ang pagsasara ng silid, materyal at iba pang mga tampok na istruktura ay hindi makabuluhang nakakaapekto sa pagpapalawak. Kahit na bago ang pagpapaputok, ang gumaganang hugis ng dila ay ginawa at ang mga parameter ng mga butas ng tala ay nakatakda, sila ay ginawang maliit. Pagkatapos ng pagpapaputok at dekorasyon, ang pag-tune ay isinasagawa gamit ang isang boring machine: sa kasong ito, ang lahat ng mga butas ng tala ay sarado, at ang dila ay patalasin sa kinakailangang tala.

Upang makabisado ang ocarina, hindi kinakailangan na maunawaan ang mga intricacies ng musical literacy. Sa ngayon, sa Internet, makakahanap ka ng mga aralin at tutorial, kung saan ibinibigay ang pangunahing mga scheme ng layout at mga kinakailangang fingering para sa iba't ibang uri ng whistles. Sa pangkalahatan, ang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon sa panahon ng laro ay kinabibilangan ng mga sumusunod na paggalaw.

• Sa una, ang mouthpiece ng ocarina ay bahagyang naka-clamp ng mga labi, literal ang mismong gulugod. Mangyaring tandaan na ang mga ngipin ay hindi dapat lumahok sa kilusang ito.
• I-relax ang iyong mga daliri at ibaluktot ang mga ito nang bahagya... Ang mga butas ng sipol ay natatakpan ng mga pad. Minsan sa proseso ng pag-aaral ang mga musikero ay nakakaligtaan at nagtutulak sa butas, ngunit sa pagsasanay ay masasanay ka sa pagpindot nang tumpak at sa lalong madaling panahon.
• Sa mga sandaling hindi natatakpan ng maliit na daliri ang mga butas sa likod, ang likod ng ocarina ay dapat na suportado ng maliit na daliri.
• Posisyon ng tambo habang naglalaro: para makapatugtog ng note o ma-highlight ang linya sa pagitan nila, subukang bumulong ng "tu-u" o "doo-u", simulang magpahangin, (at hindi ang tradisyonal na "fu-u" para sa plauta).
• Ang daloy ng hangin na ipinadala mo sa instrumento dapat na naka-calibrate at bilang pare-pareho hangga't maaari. Kung hindi ka aakto na parang mga bugso ng hangin, huwag masyadong pumutok.
• Kapag naglalaro ng matataas na nota, bahagyang yumuko ang iyong ulo.
• Mag ehersisyo araw araw. Hayaan hindi nang matagal, ngunit regular. At pagkatapos ay tiyak na magtatagumpay ka!

At sa konklusyon, narito ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan na may kaugnayan sa hindi pangkaraniwang tool na ito.

• Ang pinakamalaking koleksyon ng mga ocarina ay ipinakita sa tinubuang-bayan ng tagalikha ng instrumento na si Donati.
• Noong Unang Digmaang Pandaigdig, madalas na dinadala ng militar ang ocarina sa labanan bilang anting-anting. Sa tunog nito, ipinaalala nito sa kanila ang kanilang tahanan at binigyan sila ng lakas.
• Ang tunog ng ocarina ay pamilyar sa lahat ng mga residente ng dating Unyong Sobyet mula sa kantang "Belovezhskaya Pushcha" ng ensemble mula sa Belarus na "Pesnyary".
• Sa Italya, ang sipol ay madalas na tinatawag na "bologna sausage", at sa Amerika ito ay tinatawag na "sweet potato pipe".
• noong 50s. ng huling siglo, ang ocarina ay naging isa sa mga pangunahing aksesorya ng hippie.
• Ang Ocarina Festival ay ginaganap dalawang beses sa isang taon sa Italya.
• Japanese company na Nintendo noong huling bahagi ng 90s. nagpakita ng instrumento ng hangin sa cycle ng kanyang mga laro na "The Legend of Zelda". Ayon sa balangkas, mayroon siyang mga mahiwagang katangian, tumutulong upang labanan ang mga puwersa ng kasamaan, at gumagalaw din sa hinaharap at nakaraan. Ang katanyagan ng ocarina ay tumaas pagkatapos ng paglabas ng larong ito, na humantong sa pagtaas ng mga benta.
• Sa cinematography, ang tunog ng kamangha-manghang instrumento na ito ay makikita sa pamagat ng pelikula ni Sergio Leone na "The Good, the Bad, the Ugly", ang musika para dito ay isinulat ni Ennio Morricone. Nakikita rin ang melodic chords sa absurd comedy na Monty Python's Meaning of Life.
• Ginamit ng mga sikat na banda tulad ng The Troggs at Duran Duran ang ocarina para ayusin ang kanilang mga kanta. Itinatampok ang whistle melodies sa mga hit ng American singer na si Bing Crosby, ang rock artist mula sa Ireland na si Chris de Burgh, gayundin sa mga kanta ng English singer na si Katie Melua.
• Itinatampok ang whistle sa Japanese animation. Kasama ito sa audio sequence para sa mga cartoon na "My Neighbor Totoro", "Dragonball Z" at "Anpanman".
• Sa pamamagitan ng paraan, ang isang sports whistle, sa kakanyahan nito, ay maaari ding maiugnay sa ocarinas. Ang disenyo nito ay halos kapareho sa simpleng tool na ito.

Gustong marinig kung ano ang tunog ng ocarina? Isama ang sumusunod na video.