Ano ang mandolin at ano ang instrumento?

Ang mandolin ay isa sa pinakasikat na mga instrumentong may kuwerdas sa Italya, Espanya at iba pang bansa sa Kanlurang Europa. Sa panahon ng pagkakaroon ng instrumento na ito, marami sa mga uri nito ang lumitaw. Ang pinakasikat at karaniwang mga modelo ng mandolin ay Neapolitan at Lombard. Sa mandolin, maaari kang magparami ng mahabang tunog ng isang nota gamit ang tremolo technique at isang espesyal na diskarte sa paglalaro.

Mandolin treat sa stringed plucked instruments, ito ay isang lute subspecies mula sa klase ng chordophones. Maaari itong ituring na isang pambansang instrumentong pangmusika ng Italya. Ang hugis-itlog na katawan ng instrumento ay nagsisilbing resonator. Ang klasikong hugis ng katawan ay hugis-peras. Ang isang leeg na may 18 frets ay nakakabit dito (ang numero ay maaaring mag-iba depende sa uri). Ang bilang ng mga string ay nag-iiba mula 8 hanggang 12 at depende sa modelo ng instrumento. Gumagamit ito ng mga metal na string na umaabot sa buong haba ng leeg at katawan. Ang pinakakaraniwang pag-tune ay G3-D4-A4-E5. Ang espesyal na istraktura ng mandolin ay nagpapahintulot sa mga musikero na epektibong gamitin ang tremolo technique.

Ang katawan ng tool ay gawa sa hardwood. Ang mga buto-buto ay kadalasang ginawa mula sa rosewood, maple o cherry. At para sa soundboard gumagamit sila ng spruce o cedar. Ang mga klasikong modelo ay may hugis-teardrop na tuktok na patag, habang ang ibaba ay karaniwang bahagyang matambok. Ang hugis na ito ay nagbibigay ng pinakamalambot at pinakamalambot na tunog ng instrumento. Ang iba pang mga anyo ay nagbibigay ng mas matalas na tunog. Ang mga sukat ng case ay nag-iiba depende sa modelo. Ang karaniwang sukat ng instrumento ay humigit-kumulang 60cm, karamihan dito (33-35cm) ay ang katawan at ang natitira ay ang leeg na may pegs sa dulo.

Ang leeg ay gawa sa maple, cedar o larch, at ang ulo ay gawa sa metal. Noong unang panahon, gawa ito sa garing o napakatibay na kahoy. Available din sa garing o metal ang mga fret divider sa fretboard. Maaaring ilipat ang fretboard stand, hindi ito secured. Sa pamamagitan ng paggalaw nito, makakamit mo ang mas tumpak na pag-tune ng instrumento. Ang mga tala para sa mandolin ay nakasulat sa treble clef. Ang mga ito ay katulad ng tunay na tunog. Maaari kang tumugtog ng mga chord sa instrumento.

Ang Italya ay maaaring ituring na lugar ng kapanganakan ng instrumento. Ang Mandolin ay nagmula sa sinaunang Arabic na instrumento na oud. Una itong lumitaw noong ika-17 siglo. Ito ay isang modelo ng Milanese, mayroon itong 4-6 na mga string at hugis tulad ng isang klasikong lute. Pagkatapos nito, ang hugis at teknikal na katangian nito ay sumailalim sa mga pagbabago. Sa wakas, noong 1835, nakuha nito ang tapos na hitsura, na napanatili nito hanggang sa araw na ito. Mula sa sandaling iyon, naging posible na mag-install ng mga metal string. Ang laki ng instrumento ay naging mas malaki, ang bilang ng mga frets sa leeg ay tumaas sa 17. Ang modernong anyo ng instrumento ay nilikha ng pamilya Vinachia ng mga musikero mula sa Naples. Gumawa sila ng curved soundboard at nagsimulang ibagay ang instrumento sa fifths (tulad ng violin). Ang pangalan ng modelong ito (Neapolitan mandolin) ay nawala mula sa pangalan ng lungsod.

Siya ang itinuturing na isang klasikong instrumento. Simula sa taong ito, ang mga Neapolitan ensemble at trio ay nagkakaroon ng higit at higit na katanyagan, na nagpe-perform ng Tuscan folk songs sa magandang saliw ng mandolin. Ngayon, mayroon nang taunang mga kumpetisyon sa musika na ginaganap sa mga naturang ensemble at vocalist. Ang sikat na T. Kottrau ay nakibahagi sa naturang kompetisyon sa awit na Santa Lucia, na sinamahan ng isang mandolin. Ang isang orihinal na mandolin na ginawa ng pamilya Vinachia ay nasa British Museum pa rin at mula noong 1744. Ang mga unang modelo ng instrumento ay makikita sa mga museo sa USA, Italy at Spain.

Mula noong ika-17 siglo, ang mga mandolin ay tinutugtog sa mga orkestra kapag gumaganap ng mga opera at cantata. Ang mandolin ay mabilis na nakakuha ng katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang tunog nito. Nagsimula silang magsulat ng mga solong bahagi para sa instrumento sa mga programa ng konsiyerto. Sa Paris, nagsimula silang maglabas ng mga koleksyon ng mga musikal na gawa lalo na para sa kahanga-hangang instrumento na ito, at ang mga vocal ay kasama din doon.

Sa Russia, lumitaw ang mandolin noong mga 1785 (sa St. Petersburg at Moscow), ngunit hindi ito nakakuha ng katanyagan. Ang mga serenades ay ginanap dito, ngunit sa Russia sa oras na iyon ay hindi sila, samakatuwid, ang mandolin ay hindi hinihiling. Sa unang pagkakataon ang isang mandolin ay dinala sa Russia ng mga theatrical corpses mula sa Italy. Mas malapit sa 1880, kumalat ito, una sa bahagi ng Europa, at pagkatapos ay sa buong Russia. Ang Mandolin ay nagsimulang isama sa mga repertoires ng mga sikat na musikal na gabi. Itinatag ang Mandolin Society. Noong 1900s, nagsimula ang paggawa ng mga self-instructional na libro at sheet music. Nakatuon sila sa mandolin at domra, na magkapareho sa pitch at range. Mula noong 1926, ang kanilang sariling produksyon ng mga kasangkapan ay naitatag sa mga pabrika sa buong bansa. Ang isang bagong modelo ay ginawa pa nga na may double top deck, na nagpabuti sa tunog ng instrumento.

Ang klasikong uri ng mandolin ay ang Neapolitan na modelo na may 8 string (4 na pares ng mga string). Nakatanggap ito ng pinakamalawak na pamamahagi sa buong mundo. Ngunit ang iba pang mga uri ay malawakang ginagamit ng mga musikero ng iba't ibang genre. Ang lahat ng mga modelo ay maaaring nahahati sa 2 grupo: A-style at F-style.

• A-style na mga modelo ay hugis-itlog na may arko na mga elemento, na ginagawang parang isang maliit na gitara o biyolin.Ang tuktok ay patag, madalas na may mga ukit. Ang mga mandolin na ito ay sikat sa mga folk at Celtic na musikero. Ang mga ito ay angkop din para sa klasikal na musika.
• Mga modelong F-style (Florentine) ay may ledge sa ibaba ng soundboard. Ang mga tab na ito ay tumutulong sa mga musikero na iposisyon nang kumportable ang instrumento kapag sila ay nakaupo. Ang ganitong mga instrumento ay sikat sa mga musikero ng bansa. Sa batayan ng hugis na ito, ang iba pang mga modelo ng mandolin ay binuo: parehong ang klasikong walong-kuwerdas na patak ng luha na hugis, at mga solusyon para sa iba pang mga hugis na may malaking bilang ng mga string.

Ang lahat ng mga sikat na modelo ay naiiba sa hugis ng katawan, laki, bilang ng mga string, at pitch. Ang bawat modelo ay may sariling natatanging tunog: maaari itong maging malalim, malambot o hindi kapani-paniwalang maliwanag.

• Florentine... Mayroon itong 5 paired strings, at iba ang hugis ng katawan sa Neapolitan model.
• Milan... May 6 na ipinares na mga string. Ibagay ang variation na ito ng isang octave na mas mataas kaysa sa isang klasikal na instrumento. Kung hindi, ito ay katulad ng klasikong modelo ng mandolin.
• Sicilian... Ang isa pang pangalan ay mandriola. Mayroon itong 8 mga string at itinuturing na isang bersyon ng Central European. Ang modelong may walong kuwerdas ay naging laganap sa mga mamamayan ng Mexico, at nilayon para sa pagtatanghal ng katutubong musika.
• Portuges... Ang modelo ay may flat body na may resonator f-hole (tulad ng violin). Mas matalas ang kanyang tunog. Ang mandolin na ito ay kadalasang ginagamit ng mga katutubong musikero sa Ireland, England at Brazil.

Ang tunog ng mandolin ay napakalambot at malalim, ngunit mabilis itong kumukupas. Ang velvety sound ay lalong malalim. Ang mga string sa mandolin ay nakaayos nang pares, kaugalian na pindutin ang mga ito ng isang pick mula sa itaas hanggang sa ibaba at pabalik.... Maraming mga string ang maaaring i-play sa mandolin: tremolo, legato, trill, vibrato, at glissando. Mabilis na nabubulok ang tunog mula sa string sa mandolin. Samakatuwid, kung kailangan mong maglaro ng mahabang mga tala, ginagamit ang pamamaraan ng tremolo.

Ito ay kung paano pinamamahalaan ng mga musikero na pahabain ang tunog ng mga nota. Ang mabilis na paulit-ulit na pagganap ng isang nota ay nagsasama sa isang mahabang tunog. Kakaiba ang tunog ng mandolin, maaari itong magamit kapwa para sa solong pagganap at sa mga ensemble kasama ng iba pang mga instrumentong string.

Ang mandolin ay maaaring gamitin sa iba't ibang paraan, dahil ito ay isang medyo maraming nalalaman na instrumento. Maaari mong i-play ang isang solong bahagi dito o samahan ang bokalista. Ito ay napaka-pangkaraniwan upang makita ang mandolin sa ensembles, string trio at kahit malalaking orkestra. Ang lahat ay nakasalalay sa genre ng musika at sa kompositor. Sa una, ang instrumento ay ginamit upang magsagawa ng mga katutubong melodies ng Italyano. Nang maglaon ay sinimulan nilang gamitin ito sa mga ensemble, ang trio at quartets ay nilikha gamit ang iba't ibang mga plucked na instrumento o may mga mandolin lamang para sa akademikong pagganap. Ang Mandolin ay naging laganap sa mga jazz at Celtic performers noong 30s ng huling siglo. Kadalasan ang instrumento ay ginagamit ng mga performer ng country at folk music.

Ang tunog ng mandolin ay maririnig kahit sa mga musikero ng rock (Led Zeppelin, R. E. M, Blackmore`s Night). Ang bahagi ng instrumento ay ginampanan ng mga gitarista sa mga grupo, maraming mga iconic na single ang naitala. Nang maraming musikero ng rock ang nagsimulang gumamit ng mga mandolin upang isagawa ang kanilang musika, ang electric variation ay binuo sa USA. Nangyari ito noong 30s ng XX century. Walang sound hole sa katawan ng electromandoline, ngunit naka-install ang mga pickup. Ang ilang mga modelo ay may karagdagang string (extended range electromandoline). Ang grupong rock na "Aria" ay maaaring makilala mula sa mga tagapalabas ng Russia. Maririnig ang mandolin sa hit na Paradise Lost.

Para sa klasikal na musika, ang Neapolitan na modelo ng mandolin ay pinakaangkop, habang para sa iba pang mga genre, maaari kang pumili ng anumang modelo na maginhawang laruin. Ang Mandolin ay madalas na ginagamit sa jazz, at hindi lamang ng mga amateur, kundi pati na rin ng mga propesyonal. Ang hindi pangkaraniwang tunog nito ay nagpapayaman sa mga komposisyon ng jazz, at ang disenyo ng katawan nito ay nagpapadali sa pag-improvise. Ang mga espesyal na konsyerto para sa mandolin ay isinulat ng mga sikat na kompositor ng nakaraan: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann at marami pang iba. Ginamit nina Mozart, Verdi at Schoenberg ang mandolin sa kanilang mga opera at iba pang mga gawa. Ang magandang banayad na tunog ng instrumento ay umaakit sa maraming kompositor at musikero ngayon.

Nakaugalian na ang paglalaro ng mandolin na may iba't ibang kapal at sukat. Ang lalim at liwanag ng tunog ng instrumento ay depende sa pinili. Para sa mga nagsisimula, maaaring mahirap sa una na humawak sa isang makapal na pick, dahil nangangailangan ito ng ilang pagsisikap at ugali. Ang mga plectrum pick na gawa sa mga shell ng pagong ay napakasikat. Ngayon, karamihan sa mga tagapamagitan na ito ay ginawa mula sa mga sintetikong materyales. Ang plectrum ay isang mahalagang accessory para sa instrumento na ito. Napakahirap laruin ang iyong mga daliri. Maraming tao ang gumagamit ng mga kumbensyonal na pick na idinisenyo para sa pagtugtog ng gitara. Ngunit ang ilang mga tagagawa ay gumagawa ng plectra na partikular na ginawa para sa mga mandolin.

Ang isang regular na acoustic mandolin ay maaaring gawing electric. Upang gawin ito, kailangan mong mag-install ng pickup sa instrumento. Hindi ito nangangailangan ng mga butas sa pagbabarena para sa pag-install ng mga fastener. Ang lahat ay madaling mai-install at, kung kinakailangan, alisin. Sa mga dalubhasang tindahan, madali mong mahahanap ang mga hanay ng mga string na partikular para sa mga mandolin na may plated (phosphoric bronze, monel metal, silver-plated metal) ng iba't ibang kapal, tuning kit, nut nuts. Ang mga string ay dapat na regular na palitan, halos isang beses bawat buwan at kalahati na may katamtamang paggamit. Kung naglalaro ka ng ilang oras araw-araw o nagtatanghal sa mga konsyerto, kailangan mong baguhin ang mga string nang mas madalas. Ang mga pagod na kalawang na mga string ay mabilis na nagiging hindi matatag at madaling mapinsala sa panahon ng aktibong paglalaro.

Bumili ng mandolin case para sa madaling dalhin. Ang mga takip ay kadalasang gawa sa makapal na nylon. Kapag pumipili ng isang case, isaalang-alang ang hugis ng iyong mandolin (flat o convex). Ang mga strap sa gilid ay ibinigay para sa pagdala sa kaso. Para sa imbakan sa bahay, maaari mong gamitin ang mga tool stand o mga may hawak sa dingding.

Ang pag-set up ng mandolin nang tama ay hindi madali, lalo na para sa mga nagsisimula. Mas mainam na gawin ito sa ilalim ng gabay ng isang master. Ang pag-tune ng mandolin (modelong Neapolitan) ay kapareho ng pag-tune ng violin: G, D, A, E. Ang ipinares na mga kuwerdas ng instrumento ay nakatutok nang sabay-sabay. Iyon ay, ang isang maayos na nakatutok na instrumento ay magkakaroon ng 2 pares ng bawat nota. Kung ang mandolin ay hawak ng tama, ang pinakamataas na E note ay nasa ibabang string. Sa una, ito ay magiging mahirap, mahirap para sa mga nagsisimula na malaman kung alin sa mga ipinares na mga string ang mali ang tunog. Ibagay muna ang mga string nang hiwalay, pagkatapos ay subukang i-play ang mga ito nang magkasama.

Una kailangan mong ibagay ang pangalawang string sa hanay ng A. Pagkatapos ito ay i-clamp sa ikapitong fret at ang unang string ay nakatutok nang sabay-sabay. Ang ikatlo at ikaapat na mga string ay dapat na hinahawakan pababa sa ika-7 fret at nakatutok, ang pangatlo ay kasabay ng pangalawa, at ang ikaapat na kasabay ng pangatlo. Ang paraan ng pagsasaayos na ito ay itinuturing na klasiko. Minsan ang mga ipinares na mga string ay nakatutok sa iba't ibang mga pitch, ito ay tinatawag na cross-tuning. Maaaring ibagay ng mga gitarista ang mandolin at mala-gitara para makakuha ng katulad na pattern ng fret.Kung sa tingin mo ang mandolin ay bahagi ng gitara, ito ang magiging 4 na string sa ibaba, ngunit sa reverse order. Binabasa ang mga pattern ng daliri na isinulat para sa gitara sa parehong paraan.

Kapag tama ang pag-tune, kailangan mong isaalang-alang ang lokasyon ng mga string sa mga tuning peg. Ang mga string para sa G at D ay nakakabit sa mga nangungunang tuner, habang ang A at E na mga string ay nakakabit sa ilalim na hilera. Simulan ang pag-tune mula sa tuktok na tuner na pinakamalapit sa iyo, pagkatapos ay pataasin ang fretboard clockwise, iyon ay, ang pagtaas ng mga tala. Kapag nag-i-install ng mga bagong string sa instrumento, tandaan na maaari nilang yumuko nang bahagya ang leeg. Samakatuwid, ibagay muna ang mga tala nang humigit-kumulang, hindi ganap na lumalawak ang lahat ng mga string. Bigyan ng oras ang fretboard at mga string upang tuluyang mahubog (ang mga string ay itinuwid at unat, at ang leeg ay bahagyang baluktot). At pagkatapos lamang na magpatuloy sa fine tuning gamit ang tuner. Kung ang mga bagong string ay agad na hinila ng mahigpit at sinubukang ibagay nang tumpak, sila ay talbog sa mga tuning peg. Maaaring tumagal ito ng maraming oras, pagsisikap at pasensya.

Ngayon tingnan natin ang ilang mga interesanteng katotohanan na may kaugnayan sa mandolin.

• Ang sikat na violin maker na si A. Stradivari ay gumawa din ng mga mandolin. Ngayon, 2 instrumento na lang ang natitira mula sa master na ito. Ang isa sa mga ito ay itinatago sa Dakota National Museum of Music.
• Ang klasikong Neapolitan mandolin ay madalas na tinatawag na "sibuyas" dahil sa hugis ng katawan.
• Sa maraming pelikula at cartoon ng Sobyet, maririnig mo ang tunog ng mandolin. Ang pinakasikat sa kanila ay ang "The Adventures of Pinocchio".
• Ang reyna ng Italya, si Margarita ng Savoy, ay mahilig maglaro ng mandolin. Gumawa pa sila ng personalized na instrumento para sa kanya.
• Ang Mandolin ay tinatawag ding maginhawang kudkuran para sa paghiwa ng mga gulay.