Lahat tungkol sa instrumento koto

Ang koto, na tinatawag na Japanese cither, ay itinuturing na pambansang instrumento ng Hapon.... Madalas itong maririnig sa mga ensemble ng katutubong musika na may hayashi at shakuhachi flute, tsuzumi drum at shamisen. Ang lahat ng tungkol sa instrumento ng koto, kabilang ang hindi pangkaraniwang istraktura nito, ilang mga uri at isang mayamang kasaysayan, ay sulit na malaman nang mas detalyado.

Para sa paggawa ng instrumento, ang mahalaga at mahal na paulownia ay ginagamit. Dalawang deck ang ginawa mula dito. Ang ibaba ay patag at may kasamang 2 butas para sa resonator. Ang tuktok ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Ang vaulted na hugis at parabolic na bilog nito ay tumutukoy sa mga katangian mula sa isang acoustical point of view. Ang haba ng stringed plucked instrument ay 180-190 sentimetro, at ang lapad na mga parameter ay umabot sa 24 sentimetro.

Mayroong 13 mga kuwerdas sa isang tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Hapon. Noong nakaraan, sila ay ginawa mula sa sutla. Ngayon ay napalitan na ito ng nylon at polyester viscose. Ang lumang sistema ng pagpapangalan ng string ay ginamit ang mga pangalan ng walong Confucian virtues. Nakaligtas lamang sila na may kaugnayan sa huling tatlong mga string, at ang natitirang 10 ay nagsimulang tawagan ng mga serial number.

Hindi kasama sa Koto ang paggamit ng alahas. Ang halaga ng isang kasangkapan ay natutukoy sa pamamagitan ng kalidad ng kahoy at husay ng tagapag-ukit. Ang tanging mga pandekorasyon na elemento ay itinuturing na isang Kahiwaba ornament sa kanang gilid ng soundboard, isang naaalis na ogire na tela na may palamuti, at mga ivory strip sa mga bar upang ayusin ang mga string.

Ang kasaysayan ng isang koto sa Japan ay nagsimula noong 710-793 AD, nang ang unang instrumento ay dinala sa isla mula sa China.... Noong Middle Ages, ang instrumento ay ginamit sa ensemble playing, at bilang isang saliw sa pag-awit. Noong ika-9-11 siglo, pana-panahong ginagamit ang koto bilang solong instrumento. Ang tradisyon ay ganap na nabuo noong ika-18 siglo salamat sa mga pagsisikap ng mahuhusay na musikero na si Yatsuhashi Kengyo.

Sa simula ng ika-20 siglo, unti-unting nawala sa background ang tradisyonal na mga genre ng Hapon dahil sa mas modernong impluwensyang Amerikano at Kanluranin. Si Michio Miyagi ay nagbigay ng bagong buhay sa katutubong sining, na nagpakilala ng bagong lasa sa proseso ng paglalaro kung saan, at lumikha din ng mga bagong uri nito. Ayon sa kanyang proyekto, ang tradisyonal na bilang ng mga string ay maaaring tumaas sa 80.

Ngayon ang plucked string instrument na ito ay itinatampok hindi lamang sa mga solo concert at sa mga folk ensemble.

Sa paglipas ng mga taon, umiral ang koto sa iba't ibang mga bersyon, kung saan ang mga pangunahing ay itinuturing na "kamag-anak" na may haba na isang metro at may pitong mga string, at "co", na umaabot sa 2 metro ang haba na may bilang ng mga string mula sa 13 Ang unang bersyon ay ginagamit para sa solo. Ang pangalawa ay mas karaniwan sa mga orkestra at ensemble. Kabilang sa mga koto na lumitaw noong nakaraang siglo, 3 uri ang pinakasikat:

• 17-string;
• 80-string;
• maikling pusa.

Ang 17-string koto ay binuo noong ika-10 taon ng panahon ng Taisho. Ang mga instrumentong umiral noong panahong iyon ay walang mga bass notes, at ang bagong paglikha ay nilayon upang pagyamanin ang musika ng mga bagong kulay. Ang may-akda ng bagong koto - Miyagi Michio - ay inabandona ang ideya ng pagtaas ng kapal ng mga string habang pinapahina ang kanilang pag-igting. Upang mapababa ang timbre at mapanatili ang kagandahan ng tunog, kinuha niya ang landas ng pagtaas ng laki.

Ang Chinese shitsu ay naging isang modelo, tanging ang bilang ng mga string sa loob nito ay nabawasan mula 25 hanggang 17. Ang mga disadvantages ng bagong paglikha ay ang kahirapan sa paglipat dahil sa kahanga-hangang laki at pagiging kumplikado sa kumbinasyon ng timbre sa tradisyonal na koto. Samakatuwid, napagpasyahan na gawing mas maliit ang kubyerta, ang nagresultang instrumento ay tinawag na maliit na koto.

Ang 80-string koto ay nilikha noong 1929 sa pamamagitan ng ideya ni Michio Miyagi, na gustong lumikha ng isang instrumento na maaaring maghatid ng lahat ng mga kulay ng klasikal na musika, tulad ng isang piano o isang alpa, habang pinapanatili ang primitive timbre. Ang resultang bersyon ay kapansin-pansin sa laki, katulad ng mga parameter ng isang grand piano. Gayunpaman, ang timbre at nagpapahayag na mga kakayahan ng naturang pusa ay nanatiling hindi inaangkin. Ang mga dahilan ay ang kakulangan ng isang concert repertoire, pati na rin ang mga pagkukulang na natuklasan sa panahon ng paggamit. Bilang resulta, ang instrumento ay hindi gaanong ginagamit sa Japanese musical practice.

Ang maikling koto ay lumitaw noong 1933. Ang paglikha nito ay nauugnay sa pagnanais na bigyan ang instrumento ng higit na kaginhawahan at pagiging praktiko. Bilang resulta, ang haba nito ay bumaba sa 138 sentimetro. Bilang isang resulta, ang tool ay naging:

• maginhawa para sa transportasyon;
• compact sa pagkakalagay sa isang lugar ng konsiyerto;
• mas naa-access sa mga tao sa pamamagitan ng pagbawas sa halaga ng kahoy;
• simple sa mga tuntunin ng paggawa ng tunog, salamat sa kung saan ang mga kababaihan at kalalakihan na walang mahusay na pisikal na lakas ay maaaring maglaro dito.

Ang pagpapakilala ng mga steel tuning pegs ay nagpapahintulot sa tagapalabas na independiyenteng ibagay ang instrumento. At ang pagkakaroon ng apat na paa ay naging posible na umupo sa isang upuan sa panahon ng konsiyerto, at hindi lamang sa sahig. Kasabay nito, ang pinaikling haba ng mga string ay nakakaapekto sa kalidad ng tunog at nabawasan din ang katumpakan ng pag-tune. Samakatuwid, ang mas maikling bersyon ay madalas na kinakailangan para sa pag-eensayo.

Ang pamamaraan ng paglalaro ng koto ay naiiba depende sa paaralan:

• nakaupo sa iyong mga takong (Ikuta o Yamada);
• nakaupo na naka-cross legs (gagaku o kyogoku);
• nakaupo na nakataas ang tuhod.

Hawak ng mga performer na kabilang sa mga paaralang ito ang katawan patayo sa instrumento. Kapag ginagamit ang istilong Ikuta-ryu, kinakailangan ang isang dayagonal na posisyon ng katawan. Ang mga modernong musikero ay naglalagay ng instrumento sa isang stand, at sila mismo ay nakaupo sa isang upuan.

Ang musika ay ginawa sa pamamagitan ng pagkurot. Gayunpaman, ang epekto sa mga string ay isinasagawa gamit ang mga kuko ng plectrum, na ginawa mula sa kawayan, buto o garing ng elepante. Ang mga attachment ay isinusuot sa hinlalaki, hintuturo at gitnang daliri ng kanang kamay.

Ang pag-tune ng fret at key sa koto ay inaayos sa pamamagitan ng mga string stand, na tinatawag ding mga tulay o kotoji. Ang mga ito ay naka-set up kaagad bago ang pagganap. Sa orihinal, ang kotoji ay gawa sa garing o kahoy. Ngayon ay pinalitan ng plastik ang mga materyales na ito. Ayon sa kaugalian, ang koto ay gumagamit ng 2 frets: normal o kumoi, na naiiba sa pag-tune ng anim na string.

Upang ibuod: na nabibilang sa mga instrumentong katutubong Hapones na may mayamang kasaysayan. Mayroon itong mga analogue sa ibang silangang bansa, kabilang ang China at Korea. Kahit na ang instrumento ay halos 1000 taong gulang, ito ay maririnig hindi lamang sa mga konsyerto ng tradisyonal na musika. Ang timbre na ito ay napupunta nang maayos sa mga modernong uso sa musika. Para sa paggawa ng deck, isang tiyak na uri ng kahoy ang patuloy na ginagamit. Gayunpaman, ang laki, bilang ng mga string, at ang kanilang pag-tune ay nagbago sa paglipas ng panahon. Tinukoy nito ang timbre, sukat at saklaw ng tunog. Ngayon, mayroong ilang mga variant ng koto na ginagamit, na naiiba sa hitsura, tunog at saklaw ng paggamit.

Tingnan ang tunog ng koto sa susunod na video.