Mga tampok ng clavichord at ang kasaysayan ng paglikha nito

Ang clavichord ay ang ninuno ng modernong piano at hammerklavier, "ipinanganak" sa Renaissance, at paborito ng buong Europa. Nakalimutan sa loob ng halos isang siglo, ngayon, sa lumalagong katanyagan ng baroque music na isinagawa sa mga sinaunang instrumento, ang clavichord ay muling naging in demand.

Ang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika ay binubuo ng isang katawan na may keyboard na kapareho ng mga keyboard ng iba pang mga instrumento sa keyboard. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa isang piano ay ang tunog ay nakuha gamit ang tinatawag na tangent mechanics.

Ang tangent ay isang tansong plato na nakakabit sa isang susi. Ang pagpindot sa isang key ay nagiging sanhi ng pagpindot ng tangent sa string, na nahahati ito sa dalawang bahagi:

• nanginginig at samakatuwid ay tumutunog;
• bingi, napipi sa isang tirintas.

Ang instrumento ay may pinakatahimik na tunog sa mga keyboard, na hindi nakakasagabal sa pagpapahayag ng pagtugtog. Ang pagpapalagayang ito ay humantong sa paggamit ng clavichord bilang isang tahanan, kasama at instrumentong pang-edukasyon.

Ang kasagsagan ng musika ng clavichord ay dumating noong ika-17-18 na siglo, nang ang mga klasikal na gawa ng mga nangungunang pigura ng komposisyon ay isinulat para sa kanya: Bach, Mozart, Beethoven. Noong ika-18 siglo sa Germany, ginamit ang pagpapahayag ng instrumento sa kanilang gawain ng mga sentimental na kompositor: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D Schubart.

Sa una, ang instrumento ay maliit, at kapag tinugtog, ito ay inilagay lamang sa isang mesa o sa iyong kandungan. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga katutubong musikero ay ginamit ito noong una. Pagkatapos, para sa kadalian ng paggamit, lumitaw ang apat na paa. Ang katawan at mga kinatatayuan ay gawa sa kahoy, ang mga string ay gawa sa tanso.

Kadalasan ang mga double string ay naka-strung patayo sa mga pangunahing posisyon. Ang isang string, depende sa kung saan at kung anong puwersa ang pagdampi dito ng tangent, ay iba ang tunog: mas mataas o mas mababa. Ang dobleng mga kuwerdas ay nakatutok nang sabay-sabay.

Mayroong dalawang uri ng clavichord:

• konektado - isang string o koro ng mga string ang ginagamit para sa 2–4 ​​na katabing key (para sa 46 key - 22–26 string);
• libre - ang bilang ng mga susi ay tumutugma sa bilang ng mga string.

Mayroong isang katangian na limitasyon para sa uri ng nakatali - imposibleng tumagal ng isang segundo, dahil ang parehong koro ng mga string ay ginagamit.

Ang lambing at pagpapahayag ng tunog ay sanhi ng isang espesyal, likas lamang sa clavichord, paraan ng paggawa ng tunog - isang maselan na pagpindot ng susi. Ang isang bahagyang pag-wiggle ng pinindot na key ay nagbigay sa tunog ng isang panginginig ng boses na hindi karaniwan para sa iba pang mga clavier.

Isinulat ni F. E. Bach ang unang treatise para sa clavier "Karanasan ng tamang paraan ng paglalaro ng clavier" (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Mayroong mga bersyon ng clavichord na may pedal at maraming mga manual, ang mga naturang instrumento ay ginamit ng mga organista para sa pagsasanay at pagsasanay.

Ang mga sistema ng temperament na ginamit kapag naglalaro ng clavichord ay hindi naiiba sa mga ginamit para sa mga harpsichord at organ (maliban sa mga naka-link na clavichord, kung saan ang ugali ay itinakda ng master na gumawa ng instrumento). Ang tahimik na tunog na nagpapakilala sa clavichord mula sa iba pang katulad na mga instrumento ay sanhi ng mga kakaibang paggawa ng tunog - kapag ang isang susi ay pinindot, ang padaplis na nauugnay dito ay tumama sa string, nililimitahan ang tunog na bahagi nito at binabawasan ang amplitude ng vibration ng mga string.

Kasabay nito, ginagawang posible ng clavichord na makagawa ng mga tunog na mas dynamic na magkakaibang kaysa sa harpsichord.

Ang kadalian ng pagkuha ng tunog at ang pagiging simple ng aparato ay naging popular sa mga musikero sa loob ng maraming taon.

Ang musicologist na si I. G. Walter sa kanyang treatise na "Musical Lexicon" ay tinatawag ang clavichord na "ang unang grammar" ng sinumang gumaganap. Si Sebastian Virdung, na nabuhay noong ika-16 na siglo, ay nagbigay ng sumusunod na payo sa isang mag-aaral: una, bumaling sa clavichord, na pinagkadalubhasaan ito, madali mong mauunawaan ang pagtugtog ng organ, clavicimbal at anumang clavier.

Ang kasaysayan ng piano at clavier culture ay bumalik halos limang siglo. Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang panahon ng, sa katunayan, ang clavier art ay tumagal. Sa oras na ito lumitaw ang ilang mga instrumento sa keyboard-string: ang harpsichord, ang clavichord, at pagkatapos lamang ang piano.

Nagmula sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang clavichord ay nagbago mula sa isang mas lumang monochord. Bago ang pag-imbento ng clavichord, ang organ lamang ang may keyboard.

Ang unang pagbanggit ay matatagpuan sa mga sinaunang dokumento mula sa katapusan ng siglo XIV. Ang isang paglalarawan at isang guhit ng ika-15 siglo ay nakaligtas hanggang sa ating panahon. Ang unang instrumento na dumating sa atin, mula pa noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, ay nilikha ni Domenico, isang master na nanirahan sa Italya. Ang pambihira ay itinatago sa Leipzig, sa Museum of Musical Instruments.

Karamihan sa mga antigong clavichord ay may kaugnay na uri. Ang unang free-type na instrumento na may tatlong pedal ay itinayo noong 1726 ng master mula sa Saxony na si Daniel Tobias Faber. Naging posible ito: pagganap ng anumang mga agwat sa lahat ng mga susi, magkakaugnay na pagganap ng mga sipi, ang kakayahang pumili ng ugali.

Ang pinakamahusay na mga instrumento ay ginawa sa Alemanya - ang mga workshop ng G. Zilbermann, K. G. Zubert, ang Schmal dynasties, I. P. Kremer, Schidmeier. At din sa Sweden - master P. Lindholm. Nagpatuloy ang produksyon hanggang sa mga 30s ng ika-19 na siglo.

Sinubukan ng isang musikero mula sa Switzerland na si A. Dolmech na buhayin ang kultura ng tradisyonal na pagganap ng maagang musika para sa mga clavier sa huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Para dito, nagtayo siya ng mga clavichord na kinomisyon ng English performers ng early clavier music.

Ang mga unang clavichord ay ginawa sa anyo ng mga hugis-parihaba na talahanayan. Nagkakilala pa sila sa anyo ng isang kahon, isang libro. Ang mga instrumentong tulad nito ay mga luho at para sa kasiyahan, hindi seryosong musika.

Hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang versatility ng mga musikero ay katangian. Walang dibisyon sa mga kompositor, performer at guro. Ang batayan ng sining ng pagtatanghal ay improvisasyon. Ang pangangailangan para sa mga bagong nagpapahayag na paraan sa musika ay humantong sa pagpapalawak ng hanay ng tunog ng clavichord. Sa una ito ay dalawa at kalahating octaves, mula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo - apat, pagkatapos ay lumago ito sa limang octaves.

Pagsapit ng ika-18 siglo, ang ilan sa mga clavichord ay may 1–2 octave pedal na keyboard. Ang lahat ng mga pagpapahusay na ito ay naging posible upang maisagawa ang mga classic ng software na isinulat para sa anumang keyboard.

Mula noong ika-16 na siglo, isang sound resonator ang lumitaw sa kanang bahagi ng katawan ng instrumento.

Ang lumalagong katanyagan sa publiko, mga kompositor at musikero ay nakaimpluwensya sa pagbabago sa hitsura ng clavichord. Ang katawan ay nagsimulang gawin ng mahahalagang uri ng kahoy: cypress, Karelian birch at spruce. Ang mga alahas ay lumitaw alinsunod sa uso ng panahon. Ang mga pagbabago ay halos hindi nakakaapekto sa mga sukat - sila ay nanatiling medyo maliit: ang katawan ay hindi lalampas sa 1.5 m, ang keyboard ay tumanggap ng 5 octaves at 35 key (piano - 12 octaves at 88 key).

Sa mga araw na ito, ang clavichord ay medyo kakaiba para sa mga tagapakinig at tagapalabas. Hindi ito angkop na gamitin sa malalaking bulwagan ng konsiyerto. Ang tunog ng instrumento ay lubhang nasira kapag nagre-record. Gayunpaman Kamakailan, ang pangangailangan para sa mga lumang instrumento ay lumalaki, dahil ito ay kung paano mo mauunawaan ang baroque clavier music sa orihinal nitong tunog.

Mayroong maraming mga lipunan ng mga unang mahilig sa musika na tumatakbo sa buong mundo. Mahigit sa 400 musical recording ng pagtugtog ng clavichord ang nagawa. Kabilang sa mga outstanding performers sina Christopher Hogwood at Thurston Dart.

Si René Klemencic (at ang kanyang ensemble na Clemencic Consort) ay isang kilalang tagataguyod ng maagang musika - at lalo na ang pagganap nito sa clavichord. Ang Austrian na musikero at kompositor ay may tunay na renaissance na hanay ng kadalubhasaan sa iba't ibang larangan ng sining. Nagbigay siya ng solong konsiyerto sa Moscow sa clavichord, na tinawag niyang "Tender Memories." Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga paunang salita, mga awiting Aleman, awiting Pranses, mga madrigal na Italyano ng mga may-akda noong ika-16 na siglo.

Ang mga modernong tagapakinig, na sanay sa patuloy na ingay at malakas na musika, ay dinadala sa kakaibang mundo ng mga sinaunang melodies salamat sa isang kamangha-manghang instrumento. Ang tunog ng clavichord ay nakapagpapaalaala sa isang lute, at ang kasanayan ng Klemenchich ay nagbibigay-daan upang makamit ang isang panginginig na epekto na katulad ng mga vibrations ng isang boses ng tao.

Ang workshop na "Klavier" ni Dmitry Belov ay ang pinakamalaking sa Russia para sa paggawa ng mga instrumento sa keyboard, sa partikular na mga clavichord. Ang mga instrumento na ginawa ng Russian master ay ginamit ng mga high-profile na personalidad sa pagganap ng klasikal na sining bilang: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stambridge at Dalibor Miklavchich.

Ang nabagong interes ng modernong tagapakinig sa unang bahagi ng musika ay nagpapahintulot sa amin na umasa na ang kahanga-hangang instrumento ng clavichord ay magpapasaya sa mga mahilig sa musika sa maraming mga darating na taon.