Harpsichord: paglalarawan at mga uri ng instrumento

Ang mga taong nauugnay sa mundo ng musika ay malamang na nakarinig ng isang hindi pangkaraniwang instrumento gaya ng harpsichord. Ito ay hindi masyadong sikat sa mga araw na ito, ngunit ang tunog nito ay talagang nakakaakit ng mga mahilig sa musika. Susubukan naming sabihin sa iyo ang higit pa tungkol sa kung ano ang harpsichord at kung paano ito naiiba sa iba pang mga instrumento.

Ang harpsichord ay isa sa mga pinaka sinaunang instrumento; lumitaw ito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Ang prinsipyo ng operasyon nito ay hindi simple, at ang tunog ay napaka kakaiba. Samakatuwid, posible na suriin ang himig na ginawa ng mga susi nito pagkatapos lamang makinig sa ilang mga komposisyon. Kaya, ang klasikal na harpsichord ay isang sinaunang instrumentong pangmusika. Ito ay ginamit kapwa sa orkestra at solo. Ito ay itinuturing na hinalinhan ng piano. Sa una, mayroon itong quadrangular na pagsasaayos, noong ika-17 siglo ay nagkaroon ito ng hugis tatsulok na parang pakpak.

Karamihan sa mga modelo ay may isa o dalawang keyboard para sa pagkakaiba-iba ng kulay ng tunog at pagpapalawak ng treble. Ang hanay ay umabot sa 5 octaves. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string gamit ang isang pamalo - orihinal na ito ay ginawa mula sa isang balahibo ng ibon, sa kasalukuyan ay plastik ang ginagamit para dito.

Ang acoustic parameter ng harpsichord ay mababa - 15-20 dB na mas mababa kaysa sa piano. Dahil dito, maaaring magkaroon ng mga problema kapag nire-record ito. Kung ang antas ng pag-record ay nasa pinakamataas nito, kung gayon sa normal na dami ng pakikinig ay tila umaalingawngaw at grating. At kung ang antas ng pag-record ay binabaan, pagkatapos ay kapag nakikinig, maaari mong mapansin ang labis na ingay ng studio.Upang mapalayo sa kanila, kailangan mong bawasan ang mga mababang frequency sa 150-200 hertz, dahil ang harpsichord ay hindi nagpaparami ng mga tunog sa ibaba ng antas na ito, at ang mga bass notes nito ay hindi nagbibigay ng pangunahing susi.

Sa mga recording studio, ginagamit ang parametric equalizer para gawing mas authentic ang tunog ng harpsichord. Sa pangkalahatan, ang harpsichord ay tumutugon nang maayos sa anumang pagwawasto ng dalas. Ang bulto ng mga overtone ng instrumento ay nasa loob ng rehiyon ng pinakadakilang sensitivity ng pandinig ng tao, kaya ang harpsichord ay madaling makilala sa anumang orkestra. Sa ngayon, ang harpsichord ay maririnig pangunahin sa mga dalubhasang lugar - sa mga conservatories, philharmonic na lipunan at sa mga lugar ng konsiyerto.

Ang pinakamaagang pagbanggit ng harpsichord ay nagsimula noong 1397, at ang pinaka una sa lahat ng mga larawang natuklasan ay natagpuan sa isang sagradong templo sa bayan ng Minden at napetsahan noong 1425. Ginamit ito bilang isang instrumentong orkestra hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, sa loob ng kaunting panahon ay sinamahan nito ang pagbigkas sa mga klasikal na opera. Nasa simula na ng ika-19 na siglo, ang instrumentong pangkuwerdas na ito ay halos hindi na nagagamit. Sa loob ng mahabang panahon, ang harpsichord ni Jerome mula 1521 ay itinuturing na pinakalumang harpsichord na bumaba sa modernong panahon. Ngunit hindi pa katagal, natagpuan ang isang mas lumang instrumento, ang petsa ng paggawa nito ay nagsimula noong 1515, at ang may-akda ay kay Vincentius ng Livigimeno.

Ang mga harpsichord ng XIV na siglo ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang isang tao ay makakakuha ng ideya ng kanilang disenyo mula lamang sa mga imahe - sa oras na iyon sila ay isang maikli, ngunit sa parehong oras na dimensional na tool. Karamihan sa mga harpsichord na nakaligtas hanggang ngayon ay ginawa sa Venice noong ika-18 siglo. Ang lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang biyaya ng mga form at may 8 mga rehistro. Ang katawan ay ginawa mula sa cypress, at ang tunog ay mas kakaiba at pabagu-bago kaysa sa mga huling modelong gawa sa Flemish.

Sa teritoryo ng Europa, ang lungsod ng Antwerp ay naging sentro para sa paglikha ng harpsichord; nakamit ng mga miyembro ng pamilyang Ruckers ang partikular na tagumpay sa bagay na ito. Ang kanilang mga harpsichord ay mas mabigat kaysa sa mga Flemish, at ang kanilang mga kuwerdas ay mas mahaba. Sila ang nagsimulang gumawa ng harpsichord na may ilang mga manwal. Ang mga huling modelo ng produksyon ng Aleman, Ingles at Pranses noong ika-18 siglo ay pinagsama ang mga pangunahing tampok ng mga produktong Dutch at Italyano.

Ang French double-manual harpsichord na gawa sa hazel ay nakaligtas hanggang ngayon. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimulang gawin ang mga harpsichord sa France gamit ang teknolohiya ng kumpanya ng Rooker. Ang pinakasikat na mga master ng panahong iyon ay itinuturing na Blanchet. Noong ika-18 siglo sa Inglatera, ang mga artisan na sina Shudi at Kirkman ay naging tanyag sa larangang ito. Nakabuo sila ng ideya ng paggawa ng harpsichord mula sa oak, na nahaharap sa playwud, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas mayamang tunog na timbre.

Noong Middle Ages, kinilala ang harpsichord bilang isang aristokratikong instrumento. Tiyak na naroroon siya sa mga salon ng mga pinakakilalang tao sa Old World. Ginawa ito mula sa mga mamahaling uri ng kahoy, at ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, na nilagyan ng mahahalagang bato at pinalamutian ng ina-ng-perlas. Sa una ay matatagpuan ito sa mesa, nang maglaon ay nagdagdag ang mga manggagawa ng magagandang binti. Ang papel ng pag-upo sa likod niya ay itinalaga sa konduktor. Ang taong ito ay dapat tumugtog ng instrumento sa isang kamay at gagabay sa mga musikero sa isa pa.

Sa pamamagitan ng paraan, sa oras na iyon, ang mga instrumento ay naging laganap, kung saan ang itaas na keyboard ay ginawa sa puti, at ang mas mababang isa sa itim. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang disenyong ito ay nauugnay sa magaspang na istilo na nangibabaw sa kultura at sining noong panahong iyon.

Mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang harpsichord ay unti-unting napalitan mula sa musical sphere ng pianoforte at piano. Sa paligid ng 1809, ipinakilala ng Kirkman Company ang kanilang huling harpsichord. Pagkalipas lamang ng 9 na dekada, ang instrumento ay muling binuhay ng master na si A. Dolmech, na nagbukas ng kanyang mga pasilidad sa produksyon sa mga lungsod ng Boston at Paris. Maya-maya, ang paglabas ng isang harpsichord ay inilunsad na may isang metal frame na may hawak na mahigpit na nakaunat na makapal na mga string. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa gayong mga instrumento na si Wanda Landowska ay nagturo ng maraming sikat na harpsichordist. Ngunit nagpasya ang mga manggagawa mula sa Boston F. Hubbard at W. Dyde na bumalik sa mga lumang modelo.

Bagaman ang harpsichord ay hindi na bumalik sa dati nitong kasikatan, ginagamit pa rin ito ng ilang musikero upang mapabilib ang publiko. Kaya, sa sinehan ng Sobyet noong 1966, inilabas ang pelikulang "When the Harpsichord Plays" - mayroon itong storyline na direktang nauugnay sa sinaunang instrumentong ito. Ngunit natanggap niya ang pinakadakilang katanyagan sa mga tagahanga ng serye sa TV na "Hannibal". Ang pangunahing kontrabida ng epikong ito ay napakahilig sa pagtugtog ng harpsichord at nabanggit na ang tunog nito ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kapangyarihan at lakas.

Noong Middle Ages, ang "harpsichord ng pusa" ay napakapopular sa korte ng hari. Ang mga ito ay isang aparato na may kasamang isang hugis-parihaba na kahon at isang keyboard. Ang ilang mga bloke ay ginawa sa isang kahon, at isang pusang may sapat na gulang ang inilagay sa mga ito. Noong nakaraan, ang mga alagang hayop ay pumasa sa "audition" - sila ay hinila ng lakas ng buntot, at pagkatapos ay ang mga alagang hayop ay itinalaga ng mga boses.

Sa panahon ng konsiyerto, ang mga buntot ng mga hayop ay nakakabit sa ilalim ng mga susi. Sa sandali ng pagpindot, ang mga matutulis na karayom ​​ay natusok sa mga kapus-palad na hayop - sila ay sumigaw nang malakas, at dahil dito, lumitaw ang isang himig. Ito ay isang harpsichord na iniutos ni Peter the Great na lumikha ng kanyang sikat na Cabinet of Curiosities.

Ang hugis ng modernong harpsichord ay tatsulok at pinahaba. Ang mga string ay inilalagay nang pahalang parallel sa keyboard. Sa dulo ng susi, ang isang jumper ay ibinigay, dito ay may isang langetta, kung saan ang isang maliit na dila ay ipinasok, sa modernong mga instrumento ito ay gawa sa plastik. May damper nang kaunti pa; gawa ito sa balat o nadama. Sa sandali ng pagkalunod sa susi, tumataas ang lumulukso, at agad na kinurot ng plectrum ang string na nakakabit dito. Kung ilalabas mo ang key na ito, may ilalabas na device, salamat sa kung saan babalik ang plectrum sa ilalim ng string nang hindi na kailangang bumunot muli. Ang panginginig ng boses mula sa string ay epektibong nabasa ng damper.

Upang baguhin ang timbre at lakas ng tunog, ginagamit ang mga switch; ang mga ito ay mga uri ng kamay at paa. Ang makinis na pagbabago ng bilis ay hindi ibinibigay ng istraktura ng harpsichord. Noong ika-15 siglo, ang saklaw ng instrumento ay may kasamang tatlong octaves, ngunit noong ika-16 ay tumaas ito sa 4, at noong ika-18 ay naging 5 na. Kasama sa mga karaniwang 18th century German at Flemish harpsichord ang dalawang keyboard, isang pares ng 8 string set at isang 4 string set (mas mataas ang tunog ng mga ito ng isang octave). Kasama rin sa disenyo ang mekanismo ng pagsasama ng keyboard.

Ang tunog ng isang klasikal na harpsichord ay hindi masyadong naiiba sa musikang tinutugtog sa anumang iba pang instrumentong pangmusika. Ito ay dahil sa mga tampok ng disenyo nito - bawat string ay may sariling espesyal na tunog. Alam na alam ng mga taong may mahusay na tainga at edukasyong pangmusika na kapag tumutugtog ng piano, ang ilang chord na nangangailangan ng espesyal na pahintulot (halimbawa, dominanteng chords at terzquart chords) ay nakakatunog. Sa harpsichord, sila ay nagiging mas dissonant, dahil ang bawat susi ay tumutugma sa isang tradisyonal na sukat, ngunit sa parehong oras ay gumagawa ng isang tiyak na natatanging tunog.

Sa panahon ng Baroque, ang mga instrumento sa keyboard na may plucked sound ay lalong sikat.Ito ay kung paano ang harpsichord ay naging fashion sa mga bansang European, ang mga string nito ay nakaunat nang pahalang. Nang maglaon, ito ay binago at binago nang higit sa isang beses.

Karamihan sa mga harpsichord ay may katangian na timbre ng ilong - ang tinatawag na lute sound. Ang paggawa ng tunog ay nakapagpapaalaala sa pizzicato na tinutugtog sa mga nakayukong instrumento. Ang gayong harpsichord ay walang hiwalay na hilera ng mga string.

Ang mga Italian masters ay lumikha ng isang spinet, mayroon itong isang manwal. Ang mga string ay hindi hinila nang diretso dito, ngunit pahilis (mula kaliwa hanggang kanan). Kasabay nito, ang mga string mismo ay may iba't ibang haba, kaya ang katawan ay biswal na kahawig ng isang miniature grand piano. Ang mga sukat ng naturang harpsichord ay mas maliit kaysa sa isang lute. Ang bilang ng mga octaves ay nag-iiba mula 2 hanggang 4. Ang ilang mga craftsmen ay gumawa ng mga miniature spinets na kasing laki ng isang casket - sila ay nagsilbi na mas parang mga laruan para sa mga bata.

Ang Ingles na bersyon ng harpsichord, bagaman ito ay naging laganap hindi lamang sa Britain, kundi pati na rin sa Holland. Ang isang tampok na katangian ng birhen ay ang mga string ay hinila parallel sa keyboard. Salamat sa ito, ang tool ay nakakuha ng isang hugis-parihaba na hugis.

Mayroon lamang isang manwal dito. Ang saklaw ay limitado sa tatlong octaves. Sa England mayroong kahit isang buong paaralan ng mga kompositor na nagsulat ng mga gawa lalo na para sa harpsichord na ito - sina William Bird, Orlando Gibbons at John Bull.

Ang modelong ito ay nagbibigay ng lokasyon ng keyboard sa mahabang gilid ng case. Ito ay kung paano ito naiiba sa tradisyonal na mga modelo. Kadalasan ito ay inilagay sa gitna o sa kaliwa. Iba ang tonality ng tunog ng naturang instrumento kaysa sa lute.

Isa pang uri ng lumang instrumento sa keyboard. Sa loob nito, ang mga string ay nakaayos nang patayo na may kaugnayan sa katawan.

Ang pangunahing katangian ng instrumento na ito ay ang hindi pangkaraniwang keyboard nito. Alam ng lahat kung ano ang hitsura ng piano keyboard. Sa harpsichord, pareho ang hitsura nito, ngunit hindi ito natatakpan ng enamel. Sa una, ang mga ito ay mga simpleng tabla na gawa sa kahoy, na mahusay na pinakintab. Ang isang katulad na uri ng keyboard at mekanismo sa paggawa ng tunog ay ginamit noon ng mga tagalikha ng piano. Masasabi nating ang harpsichord ay ang orihinal na bersyon ng piano, na kalaunan ay medyo na-moderno at pinahusay.

Sa paglipas ng ilang siglo, ang disenyo ng isang instrumentong pangmusika ay nagbago, lalo na, ang paraan ng pagkakabit ng mga kuwerdas sa mga susi ay naayos. Ngayon ang harpsichord ay hindi gaanong sikat, ang ilang mga tao ay hindi alam ang tungkol sa pagkakaroon nito. Gayunpaman, ang tiyak na tunog na kakaiba sa instrumentong ito ay medyo kawili-wili.