Paano matutong tumugtog ng harmonica?

Kalahating siglo na ang nakalilipas, walang isang maligaya na kaganapan ang magagawa nang walang mahusay na manlalaro ng accordion sa kanayunan: kasalan, araw ng pangalan, pagbibinyag, Bagong Taon, "Maslenitsa" at iba pang malalaki at maliliit na pagdiriwang. Sa ilang mga lugar, mayroon pa ring tradisyon na anyayahan ang manlalaro ng akurdyon sa isang makabuluhang holiday para sa pamilya. Iba't ibang mga motibo sa akurdyon - mga kanta, sayaw na melodies, bilog na sayaw - ay ipinadala pangunahin "sa pamamagitan ng tainga" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa isang bihasang manggagawa hanggang sa isang bagong minted na musikero. Gayunpaman, maaari kang matuto sa katutubong instrumentong pangmusika na ito sa iyong sarili - nang walang self-taught mentor o edukadong guro.

Siyempre, ang pag-aaral na tumugtog ng anumang instrumentong pangmusika ay nagsisimula sa mga patakaran ng paglapag dito, paghawak nito, pagpoposisyon ng mga kamay at daliri. Mula dito magsisimula tayong matutong tumugtog ng harmonica.

Dagdag pa, tinatalakay ng artikulo ang mga isyu ng pag-aaral sa isang maginoo na harmonica, na mayroong dalawang keyboard:

1. kanan - melodic, inilaan para sa mga daliri ng kanang kamay;
2. kaliwa - bass, na nilalaro ng mga daliri ng kaliwang kamay.

Mayroong hindi mabilang na mga uri ng tool na ito: sa ilang mga lugar ay naglalaro sila ng malalaking instrumento, na may tatlong hanay ng mga pindutan sa kaliwang keyboard, sa iba pa - sa maliit, solong hilera, sa iba ay mas gusto nilang magkaroon ng dalawang hilera na akurdyon. Bilang karagdagan, mayroong maraming pagkakaiba sa mga parehong single-row o double-row. Ang ilang mga modelo ay walang mga pindutan sa kaliwa o kanang keyboard, ngunit mga key.At lahat ay magkakaroon ng kanilang sariling mga kakaiba, kapwa sa posisyon ng mga kamay, at sa pamamaraan ng laro.

Samakatuwid, matututunan nating i-play ang pinakasikat, marahil, sa lahat ng mga modelo ng instrumento - "Dalawang hilera". Mayroon itong 25 na mga pindutan sa kanang keyboard, na nakaayos sa 2 mga hanay, at sa kaliwa - tatlong mga hilera na may parehong bilang ng mga pindutan.

Ang mga modernong accordion ay may dalawang strap ng balikat na nakakabit sa instrumento sa kanang bahagi ng keyboard, at isang dulong strap para sa pag-secure ng kaliwang kamay sa gilid ng mga pindutan ng bass.

Mga sinturon kailangan mong mag-adjust sa iyong figure: ang instrumento ay dapat umupo nang kumportable sa iyong dibdib. Ang ibabang bahagi nito, kapag nakaupo ang musikero, ay nakapatong sa hita ng kanang binti na may kanang bahagi ng katawan, at ang panloob na bahagi ay humipo sa dibdib gamit ang tuktok nito. Ito ay pinaka-maginhawa upang umupo sa isang bangkito o matigas na upuan, ngunit hindi masyadong malalim - mas malapit sa gilid. Dapat mayroong libreng puwang sa kaliwang bahagi ng manlalaro ng accordion - doon niya iuunat ang mga bellow kapag naglalaro. Kailangan mong umupo nang tuwid (hindi ka dapat yumuko o sumandal sa harap). Ang paghilig sa likod, halimbawa, sa likod ng isang upuan, ay hindi rin inirerekomenda. Ang kaliwang kamay ay sinulid sa dulo ng strap, na dapat hawakan ito nang mahigpit, ngunit hindi nililimitahan ang anumang paggalaw nito pataas, pababa, pasulong (sa lalim ng keyboard) at pabalik.

Sa kanang kamay, karamihan ng pansin ay binabayaran sa paglalagay ng hinlalaki. Maaari itong magkaroon ng ilang mga posisyon, depende sa kung anong function ang itinalaga ng musikero dito.

1. Ang hinlalaki ay hindi nakikilahok sa paglalaro ng keyboard, ngunit nagsisilbi lamang para sa karagdagang pag-aayos ng instrumentong pangmusika at kabayaran para sa mga pagsisikap ng paglalaro ng mga daliri. Sa kasong ito, ito ay nasa likod ng leeg.
2. Hindi ito tumutugtog, ngunit hindi sinusuportahan ang instrumento, ngunit bahagyang pinapawi ang pag-igting ng iba pang mga daliri at nagsisilbi, sa halip, bilang isang suporta at gabay para sa kamay at bisig ng kanang kamay. Kasabay nito, siya ay nasa gilid ng bar, hinawakan ito ng pangalawang phalanx at dumudulas kasama ito pagkatapos ng mga daliri. Sa kasong ito, ang mga daliri ay pinagsama-sama.
3. Nakikilahok ang hinlalaki sa laro tulad ng iba. Ang solusyon na ito ay nagpapataas ng mga teknikal na kakayahan ng accordion player.

Dapat pansinin na ang ilang mga modelo ng "two-row" sa bass ay walang tatlo, ngunit dalawang hilera ng mga pindutan. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay hindi dapat mag-abala sa isang tunay na akordyonista: lagi niyang mahahanap ang tamang bass o chord.

Ang mga tunog ng akurdyon ay ginawa sa pamamagitan ng pagpindot sa mga pindutan at paggalaw ng balahibo nang sabay. Kung ang mga pindutan ay hindi pinindot, kung gayon ang mga balahibo ay hindi magagawang ilipat o ilipat, dahil walang kahit saan na makapasok o umalis sa hangin. Ang mga buton ay isang uri ng mga air valve na, kapag pinindot, binubuksan ang mga butas ng tunog, at kapag inilabas, isinasara ang mga ito.

At kabaligtaran, kung ang mga bellow ay hindi gumagalaw, kung gayon walang punto sa pagpindot sa mga pindutan ng instrumento - walang daloy ng hangin, ang mga tunog na dila ay nananatiling "mapurol".

Ang paggalaw ng bellow ay kinokontrol ng kaliwang kamay ng musikero, dahil ang kanang bahagi ng instrumento ay nananatiling nakatigil.

Dapat mong subukang magparami ng mahahabang nota nang tuluy-tuloy - kapag gumagalaw ang balahibo sa isang direksyon (anuman). At kailangan mo ring maunawaan kung anong mga pagbabago sa tunog ang nangyayari sa ilang mga paggalaw ng balahibo. Ilista natin ang mga pangunahing bagay na kapaki-pakinabang para matutunan ng mga nagsisimula:

• kapag ang balahibo ay gumagalaw nang mabagal, ang tunog ay mas tahimik;
• kapag tumataas ang bilis ng paggalaw, tumataas ang tunog;
• ang isang partikular na malakas na tunog ay nangyayari sa isang matalim na paggalaw ng balahibo;
• pantay-pantay at maayos na nagpapabilis o nagpapabagal sa paggalaw ng balahibo, maaari kang makakuha ng hindi lamang mga tunog na may iba't ibang dynamics, kundi pati na rin sa iba't ibang timbre.

Sa karanasan, siyempre, darating ang kakayahang tama na kalkulahin ang tagal ng mga tala at parirala, upang baguhin ang direksyon ng paggalaw ng balahibo sa isang napapanahong paraan, upang hindi makagambala sa mga tunog nang maaga, upang mahusay na kontrolin ang dynamics at timbre ng isang instrumentong pangmusika.

Maaari kang matutong tumugtog ng harmonica sa halos anumang kamalayan na edad. Ang mga bata ay maaaring magsimulang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng sining ng paglalaro mula sa edad na preschool. Totoo, kailangan din nilang pumili ng naaangkop na instrumento, marahil isang hindi pa kumpleto na modelo ng isang dalawang-hilera na akurdyon ng uri ng "Seagull".Ngunit kailangan nila ng isang tagapayo mula sa mga amateur na musikero o isang edukadong guro sa paglalaro ng harmonica. Ang mga musikero na nagtuturo ng button na akordyon o akordyon na pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng akurdyon ay gagawa. Halos anumang paaralan ng musika sa ating bansa ay binibigyan ng mga espesyalistang ito, gayundin ang mga Children's Art House at mga leisure center.

Para sa mga nagsisimulang nasa hustong gulang, mayroong ilang mga pagpipilian para sa pag-aaral na tumugtog ng akurdyon.

1. Maaari mong matutunan ang pamamaraan ng paglalaro, tulad ng madalas na sinasabi, "mula sa kamay", at sa karamihan ng mga kaso hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa anumang musikal na notasyon. Ang ganitong pag-aaral ay posible sa kondisyon ng isang kalapit na tao o kamag-anak na marunong tumugtog ng instrumentong ito at sumasang-ayon na tumulong sa mga praktikal na aralin ng laro. Ngunit mayroong isang nuance dito: kung ang isang baguhan ay walang tainga para sa musika at talento, ngunit isang pagnanais lamang, kung gayon ang isang potensyal na "guro" ay mauunawaan ito sa unang pagkakataon. Ang mga aralin ay malamang na hindi magpatuloy, dahil ang opsyon ng paglilipat ng mga kasanayan "mula sa kamay patungo sa kamay" ay matagumpay lamang kung saan ang mga tao ay may parehong pang-unawa sa parehong negosyo. At sa musika ang katumbas na "konsepto" na ito ay isang magandang pandinig para sa musika.
2. Makipag-ugnayan sa mga propesyonal na guro, tulad ng kaso sa mga napakabatang tagahanga ng akurdyon. Hindi isinasaalang-alang ng mga propesyonal ang pagkawala ng pandinig bilang isang pamantayan para sa pagtanggi na mag-aral sa mga nagnanais, dahil naiintindihan nila na ang lahat ng mga tao ay talagang may tainga para sa musika, ngunit ang ilan ay likas na mabuti o kahit na kakaiba (ganap), habang ang iba ay kailangang magtrabaho. kasama nito. umunlad.
3. Pag-aaral sa bahay nang walang tulong sa labas o sa tulong ng mga modernong paraan (Internet, mga video tutorial, mga online na kurso). Ang mga matatanda ay maaaring matagumpay na makabisado ang harmonica sa kanilang sarili, pag-aaral ng mga aralin mula sa simula gamit ang mga manual na pagtuturo sa sarili, mga paaralan, pati na rin ang panonood ng mga aralin at paglalaro ng mga mahuhusay na musikero sa pamamagitan ng mga video. Ang isang birtuoso na laro, malamang, ay magiging isang hindi maabot na pangarap para sa kanila, ngunit magagawa nilang masiyahan at mapasaya ang kanilang mga kamag-anak at malalapit na kaibigan sa kanilang laro kung sila ay masipag at matulungin. Madaling luma at modernong melodies, maaari mong malaman kung paano i-play nang tama sa halip mabilis kung talagang gusto mo.

Mayroong mga manu-manong pagtuturo sa sarili kung saan ang pagsasanay ay isinasagawa hindi sa pamamagitan ng mga tala, ngunit sa pamamagitan ng mga numero. Ang bawat button sa kanan at kaliwang keyboard ay pinagkalooban ng sarili nitong "personal" na numero (1, 2, 3, at iba pa), at ang tutorial ay nagbibigay ng pagkakasunud-sunod ng pagpindot sa keyboard kapag nagsasagawa ng ehersisyo, melody o kanta.

Narito ang dalawang halimbawa ng digital na pamamaraan na kinuha mula sa mga pahina ng iba't ibang chrome tutorial:

Sa halimbawa ng kanta na "Old Maple", isang pinagsamang paraan ng pag-record ng bahagi ng akurdyon ay ginagamit - parehong musikal at digital.

Aling kurso ng pag-aaral ang angkop para sa isang baguhan, siya ang magpapasya para sa kanyang sarili.

Ang programa ng mga aralin sa pamamaraan ng paglalaro ng harmonica sa bahay ay dapat sumunod sa isang tiyak na plano, ang layunin kung saan ay ang patuloy na pag-unlad ng novice harmonica player. Inirerekomenda ang sumusunod na scheme ng pagsasanay.

Kinakailangang matutunan kung paano tama ang paggalaw sa mga pindutan gamit ang mga daliri ng kanang kamay, habang pinindot ang mga pindutan hanggang sa dulo na may malambot na paggalaw ng mga daliri. Hindi ka dapat kumatok sa kanila, dahil ang tunog ay hindi nagiging mas maliwanag at mas malakas mula sa enerhiya ng pagpindot sa pindutan. Ang paggalaw lamang ng bubulusan ang nakakaapekto sa lakas ng tunog.

Dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pag-aaral ng C major scale - unang isang octave, at pagkatapos ay gamitin ang lahat ng tatlo.

Kapag nagsasagawa ng mga ehersisyo, dapat mong patuloy na subaybayan:

• ang akma at posisyon ng parehong katawan at ang instrumento;
• ang siko ng kanang kamay ay hindi dapat idiin sa katawan ng musikero;
• ang mga daliri ay hindi yumuko sa mga kasukasuan, ngunit may baluktot na posisyon;
• huwag itaas ang iyong mga daliri sa itaas ng keyboard;
• ang mga paa ay nakapatong sa sahig kasama ang kanilang buong lugar, at nakatayong hiwalay sa isa't isa sa layo na lapad ng balikat.

Ang lahat ng iyong mga ehersisyo ay dapat na sinamahan ng isang angkop na marka: kung ang kanta ay nasa 3/4 waltz time signature, kailangan mong magbilang ng "isa-dalawa-tatlo" para sa bawat quarter beat, sa halagang 4/4 ang iskor ay pinananatili sa apat.

Sa una, ang kaliwang kamay ay pinagkadalubhasaan lamang sa mga aksyon na may kontrol ng mga bubulusan, ngunit hanggang ngayon ang mga daliri lamang ng kanang kamay ang naglalaro. Ang kaliwang pulso ay matatagpuan sa ilalim ng maikling strap, ang thumb at palm rest sa rehiyon ng rib sa pagitan ng takip ng kanang kalahati ng instrumento at ng bass keyboard.

Pagkatapos ng matagumpay na pag-master ng tamang keyboard, maaari mong simulan ang pag-aaral ng keyboard at mga ehersisyo sa bass side ng harmonica.

Tulad ng para sa mga daliri, apat na daliri ang kasangkot sa laro.

Ang lahat ng iba pa ay katulad ng mga patakaran para sa pagkilos ng mga daliri ng kanang kamay sa mga pindutan.

Matapos makumpleto ang mga pagsasanay na inirerekomenda sa tutorial para sa pagbuo ng mga daliri ng kaliwang kamay, dapat mong pagsamahin ang iyong mga kamay sa isang solong grupo, pag-aaral, halimbawa, isang simpleng motibo mula sa isang manu-manong pagtuturo sa sarili, kung saan mayroong parehong melodic at kasama. mga boses. Narito ang isang halimbawa ng isang maliit na komposisyon para sa mga nagsisimula:

Kapag nagtuturo, kailangan mong sundin ang mga sumusunod na tip mula sa mga nakaranasang manlalaro ng accordion:

• gumawa ng musika sa isang magandang kalagayan;
• dapat mong subukang huwag makaligtaan ang mga pang-araw-araw na aralin: hayaan itong maging 15 minuto lamang, ngunit - araw-araw;
• nang hindi nakumpleto ang nakaraang ehersisyo para sa "lima", hindi ka dapat magpatuloy sa susunod;
• ang bawat pagsasanay o kanta ay dapat isaulo at i-play sa paraang "bulag" (nang hindi tumitingin sa keyboard);
• ito ay kapaki-pakinabang upang i-play sa harap ng madla - kailangan mong magagawang huwag pansinin ang madla, delving sa musika lamang kapag nagpe-play.

Harmonic Ay isang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na may mahusay na mga posibilidad at malakas na tunog. At kahit na ito ay hindi kasing tanyag, halimbawa, ang gitara, ngunit ang tunog nito ay palaging nakakaganyak sa mga puso ng mga tagapakinig.