Paano matutong tumugtog ng organ?

Sa anumang rating tungkol sa kahirapan sa pag-aaral ng isang instrumentong pangmusika, ang organ ay nararapat na mauna. Kakaunti lang ang magagaling na organista sa ating bansa, at kakaunti ang mga high-class na organista. Ito ay nagkakahalaga ng paglilinaw na ang pag-uusap ngayon ay tungkol sa mga instrumento ng hangin, na noong unang panahon ay naka-install sa mga templo o mayayamang mansyon. Ngunit kahit na sa mga modernong modelo (purely electronic o electromechanical), ang pag-aaral sa paglalaro ay medyo mahirap din. Ang mga kakaiba ng pag-aaral sa organ, diskarte sa paglalaro at iba pang mga nuances na kailangang pagtagumpayan ng mga baguhang organista ay inilarawan sa artikulo sa ibaba.

Ang pangunahing tampok ng paglalaro ng organ ay ang musikero ay dapat kumilos hindi lamang sa kanyang mga kamay sa manu-manong keyboard sa ilang mga hilera, kundi pati na rin sa kanyang mga paa.

Sa mga paaralan ng musika (hindi lahat) at mga kolehiyo, ang mga organista sa hinaharap ay tinuturuan sa maliliit na organo ng kuryente na may parehong mga manual (multi-row manual keyboard) at mga foot pedal. Iyon ay, ang isang musikero ay may isang buong hanay ng mga aparato para sa paglalaro ng musika, katulad ng isang malaking organ, ngunit ang mga tunog ay nilikha sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga mekanika at electronics, o sa tulong lamang ng electronics.

Para sa mga propesyonal na pianista, ang mga aralin sa pagtugtog ng klasikal na organ ay maaaring makuha alinman sa mga nakaranasang organista sa mga simbahan, mga bulwagan ng konsiyerto, mga teatro na may mga seryosong instrumento. At gayundin sa malalaking lungsod, palaging mayroong ilang mga organistang komunidad, kung saan tiyak na may mga tutulong sa mga kapwa musikero na makabisado ang kawili-wiling instrumento na ito.

Ang landing para sa naghahangad na organist ay pinakamahalaga, dahil maraming bagay ang dapat isaalang-alang:

• pangkalahatang kadalian ng pagkakalagay sa likod ng tool;
• kalayaan sa pagkilos ng mga kamay at paa;
• buong saklaw ng keyboard at mga pedal;
• kontrol ng mga levers ng mga rehistro.

Ang isa ay dapat umupo sa ilang distansya mula sa keyboard sa isang bangko na maingat na nababagay para sa taas at iba pang mga personal na anatomical na katangian ng musikero. Ang isang landing na masyadong malapit sa keyboard ay maghihigpit sa kalayaan ng musikero sa paggalaw, lalo na sa kanyang mga paa, at masyadong malayo ay hindi magbibigay-daan sa pag-abot sa malayong mga hanay ng manwal o pagpilit sa kanya na abutin ang mga ito, na hindi katanggap-tanggap at nakakapagod sa mahabang mga aralin sa musika. .

Kailangan mong umupo sa bench nang tuwid at humigit-kumulang sa gitna ng manual na keyboard. Dapat maabot ng mga paa ang mga pedal, na parehong keyboard, ngunit mas malaki lamang kaysa sa manu-manong.

Dapat ito ay nabanggit na ang mga katawan ay walang anumang pamantayan. Tanging ang mga modernong pabrika ng electric organ lamang ang maaaring magkaroon ng mga ito, at kahit na sa loob lamang ng mga limitasyon ng isang serial model ng isang partikular na tagagawa. Samakatuwid, kung ang mga plano sa pagsasanay ay seryoso, kinakailangan na maging pamilyar sa iba't ibang uri ng mga instrumento upang maging handa para sa anumang bagay: maaaring mayroong tatlo, lima, o pitong mga manual, ang mga pedal ng paa ay hindi rin nakatali sa isang tiyak na numero, Ang mga rehistro ay nakasalalay sa mga sukat ng instrumento, at iba pa.

Mayroong hindi mabilang na mga pagpipilian, kabilang ang mga klasikal na organo, na, sa pamamagitan ng paraan, ay itinatayo pa rin sa malalaking simbahan at mga bulwagan ng konsiyerto. Sa hindi gaanong makabuluhang mga simbahan at mga bulwagan ng musika, karamihan ay namamahala sila gamit ang mga de-koryenteng organ, dahil ang mga ito ay nagkakahalaga ng daan-daang beses na mas mura kaysa sa mga klasikal, at hindi nila kailangan ng maraming espasyo para sa kanila.

Ang koordinasyon ng mga paggalaw ng kamay at paa kapag gumaganap ng organ music ay unti-unting nabuo - mula sa aralin hanggang sa aralin. Ayon sa mga organista mismo, hindi ito partikular na mahirap kung ang mga aralin sa pag-master ng instrumento ay sumusunod sa isang tiyak na programa, kung saan ang pagsasanay sa paglalaro ay itinayo ayon sa pamamaraan mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang parehong bagay ay nangyayari kapag bumubuo ng isang laro, una sa isang kamay sa piano o, halimbawa, isang akurdyon, at pagkatapos ay may dalawa sa parehong oras. Ang tanging kahirapan ay ang pagganap sa isang hindi pamilyar na organ, kung saan ang mga pedal ng paa ay hindi lamang isang iba't ibang hanay, kundi pati na rin ang structurally na matatagpuan sa ibang paraan (parallel o radial arrangement).

Ang kahirapan sa paggawa ng koordinasyon ng mga pagkilos ng kamay ay nakasalalay din sa kakaiba ng organ, na ang tunog ng isa o isa pang key sa keyboard ay nawala kaagad pagkatapos na ito ay pinakawalan. Ang piano ay may kakayahang patagalin ang tunog ng mga nota sa pamamagitan ng pagpindot sa damper pedal, habang ang tunog ng organ ay nananatili hangga't ang channel kung saan ang hangin ay gumagalaw ay bukas. Kapag ang balbula ay sarado pagkatapos bitawan ang susi, ang tunog ay agad na pinutol. Upang maglaro ng ilang mga nota na konektado (legato) o upang maantala ang tagal ng mga indibidwal na tunog, kailangan mo ng isang napakahusay na tainga at ang kakayahang i-coordinate ang pag-play ng mga indibidwal na mga daliri upang i-extract ang konektado o mahabang mga nota, habang hindi naantala ang mga maikli.

Ang koordinasyon ng auditory perception ng mga tunog at ang kanilang pagkuha ay dapat na mabuo sa simula ng karera ng pianista. Upang gawin ito, sa panahon ng mga praktikal na aralin sa piano, ang isa ay dapat na mas madalas na lumingon sa tainga ng mag-aaral para sa musika, sanayin ang kakayahang mag-isip ng anumang mga tunog, at pagkatapos ay makuha ang kanilang tunog sa instrumento.

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng mga kamay sa organ ay katulad ng sa piano, kaya ang mga pianista ang madalas na lumipat sa organ o pinagsama ang dalawang direksyon na ito sa kanilang mga karera sa musika. Ngunit gayunpaman, ang pag-aari ng mga tunog ng organ na agad na mawala pagkatapos na ilabas ang susi ay nag-oobliga sa mga pianista na makabisado ang ilang purong organ manual na mga pamamaraan ng isang articulatory na kalikasan na nauugnay sa legato (at iba pang mga diskarte na malapit dito) o, sa kabaligtaran, sa biglaang pagtugtog ng instrumento .

Bukod sa, ilang mga manwal ay nagpapataw din ng kanilang sariling mga kakaiba sa pamamaraan ng paglalaro ng organista: kadalasan kailangan mong maglaro nang sabay-sabay sa iba't ibang mga hilera ng keyboard ng organ. Ngunit para sa mga bihasang pianista, ang ganitong gawain ay nasa loob ng kanilang kapangyarihan.

Ang paglalaro gamit ang iyong mga paa, siyempre, ay magiging isang bago kahit para sa mga propesyonal na keyboardist, at hindi lamang para sa mga musikero ng iba pang mga genre. Dito kailangan na nilang magtrabaho nang husto. Ang mga pianist ay pamilyar lamang sa mga pedal ng piano, ngunit ang isang seryosong organ ay maaaring magkaroon ng kahit saan mula sa 7 hanggang 32 tulad ng mga pedal. Bukod dito, sila mismo ang gumagawa ng mga tunog, at hindi direktang nakakaimpluwensya sa mga na-reproduce ng mga hand key (ito ang nangyayari sa isang piano).

Ang paglalaro sa keyboard ng paa ay maaaring gawin alinman sa mga daliri ng paa ng isang sapatos, o sa parehong medyas at takong, o sa mga takong lamang. Depende ito sa uri ng organ. Halimbawa, sa isang baroque organ, na may tinatawag na block system ng isang foot keyboard, imposibleng maglaro lamang sa mga daliri ng paa - mayroon itong mga susi para sa parehong daliri ng sapatos at sakong. Ngunit maraming mga lumang organo, karaniwan sa rehiyon ng Alpine ng Kanlurang Europa, ay kadalasang mayroong maikling keyboard ng paa, na eksklusibong nilalaro gamit ang mga medyas. Sa pamamagitan ng paraan, ang gayong keyboard ay kadalasang ginagamit sa mga modernong elektronikong organo.

Ang mga pangunahing kicks ay:

• kahaliling mga keystroke sa daliri ng paa at sakong;
• sabay-sabay na pagpindot ng dalawang key na may daliri sa paa at sakong;
• pag-slide ng paa sa katabi o mas malayong mga pedal.

Upang maglaro ng organ, ginagamit ang mga espesyal na sapatos, na natahi upang mag-order. Ngunit maraming tao ang gumagamit ng dance shoes na may takong. Mayroong ilang mga organista na naglalaro nang walang sapatos (naka-medyas).

Mula sa lahat ng nasabi sa itaas, maaari mong mahihinuha ang isang bilang ng mga rekomendasyon para sa mga nagsisimula sa pag-aaral na tumugtog ng organ. Magiging kapaki-pakinabang ang mga ito sa lahat - kapwa sa mga tumutugtog na ng piano at sa mga nakaupo sa electric organ mula sa simula.

1. Maghanap ng karanasang tagapagturo na kwalipikado para sa pagsasanay sa organ.
2. Bumili ng instrumento o sumang-ayon sa oras ng pag-upa para sa mga aralin sa mga lugar kung saan magagamit ito (simbahan, concert hall, atbp.).
3. Bago ka magsimulang matuto sa instrumento, dapat mong lubusang maunawaan ang istraktura nito, ang proseso ng pagbuo ng tunog kapag pinindot mo ang mga key, at ang mga magagamit na function.
4. Bago ang praktikal na pagsasanay, tiyaking kumportable at tamang akma sa likod ng instrumento sa pamamagitan ng pagsasaayos ng bangko.
5. Bilang karagdagan sa guro, sa pagtuturo ay kinakailangang gamitin ang literatura sa pagtuturo para sa mga baguhang organista.
6. Kailangan mong paunlarin ang iyong tainga para sa musika na may mga espesyal na ehersisyo, kabilang ang paglalaro at pagkanta ng iba't ibang kaliskis.
7. Ang pakikinig sa organ music ay sapilitan (concert, disc, video, internet).

Ang pangunahing bagay na kinakailangan upang matagumpay na makabisado ang instrumento ay pang-araw-araw na pagsasanay. Kailangan mo ng panitikan ng musika para sa organ, at para sa mga nagsisimula - elementarya na pagsasanay at mga piraso ng isang madaling karakter. Mahalaga rin na "mahawa" sa isang malakas na pagmamahal sa musika ng organ.

Isang halimbawa ng marka ng organ: