Paano laruin ang harmonica?

Dahil sa malaking bilang ng mga harmonica na magagamit sa merkado, pinakamahusay para sa mga nagsisimula na bumili ng pinakasimpleng instrumento sa pag-tune ng C (C major) na may 10 butas lamang sa mouthpiece. Hayaan itong maging isang regular na diatonic na modelo na may isang hilera ng mga tambo, o isang tremolo na may mga butas sa dalawang hanay.

Karaniwan, ang isang harmonica, na maliit ang sukat, ay hawak sa kaliwang kamay sa pagitan ng index at hinlalaki sa isang pahalang na posisyon na may mga butas sa paglalaro patungo sa musikero. Ang hintuturo (kasama ang gitna) ay inilalagay sa tuktok na takip sa mahabang bahagi ng katawan ng instrumento, at ang hinlalaki - kasama ang ibabang bahagi nito. Sa kasong ito, ang kaliwang gilid ng harmonic ay dapat na humiga nang mahigpit laban sa korona (gilid ng kalamnan) sa pagitan ng mga daliring ito.

Maraming mga performer na may kaliwang kamay bilang "pangunahing" ang humahawak sa instrumento sa parehong paraan, ngunit ginagamit lamang ang mga daliri ng kanang kamay para dito. Dagdag pa sa teksto, kapag naglalarawan ng anumang mga aksyon ng mga kamay, ang kanang kamay na tagapalabas ay sinadya, at ang kaliwang kamay na musikero ay kailangan lamang na iwasto ang impormasyon sa kanyang sarili upang umangkop sa kanyang mga likas na katangian.

Ang mga nakaranasang naglalaro ng musika ng harmonica ay hindi rin nananatiling walang ginagawa gamit ang kanilang kanang kamay: nagsasagawa ito ng iba't ibang mga aksyon upang baguhin ang tunog. Sa tulong niya:

• ginaganap ang vibrato;
• ang dinamika ng mga pagbabago sa tunog;
• chromatic notes (matalim at patag) ay muling ginawa;
• ang tunog ay binibigyan ng "wah-wah" na epekto na ginagamit kapag tumutugtog ng electric guitar at iba pang mga de-koryenteng instrumento sa pamamagitan ng isang espesyal na sound transducer (pedal);
• ito ay posible na tumugtog ng mga banda (isa ring pamamaraan ng gitara ng pagpapalit ng tunog sa isang mas mataas).

Sa kasong ito, ang palad ng kanang kamay ay nakapatong alinman sa gilid (sa gilid nito) ng akurdyon, o sa likod na bahagi, kung saan ang hinipan na hangin ay inilabas upang maimpluwensyahan ang intensity nito. Sa huling kaso, ang mga daliri ng kanang kamay ay inilalagay sa mga daliri ng kaliwa, at ang base ng palad ay matatagpuan sa ibaba ng katawan sa ibabaw ng hinlalaki ng kaliwang kamay.

Ngayon ay iminungkahi na magpatuloy sa susunod na tanong tungkol sa setting ng mga labi kapag tumutugtog ng harmonica at tamang paghinga. Bukod dito, ang ilan sa mga nabanggit na posibilidad ng kanang kamay ay hindi maisagawa sa diatonic na modelo ng instrumento.

Una, dapat mong malaman ang tungkol sa pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harmonica at lahat ng iba pang mga instrumentong pangmusika ng hangin. Ang katotohanan ay sa loob nito, ang tunog ay ginawa hindi lamang sa panahon ng pagbuga, kundi pati na rin sa panahon ng paglanghap. Bukod dito, ang mga tunog sa parehong butas sa panahon ng paglanghap at pagbuga ay hindi magkapareho - mayroon silang iba't ibang taas.

Sa schematic diagram ng C-major diatonic accordion mouthpiece, na matatagpuan sa ibaba, ito ay madaling makita:

Kaya, upang makuha ang C note ng unang oktaba, dapat mong pumutok sa unang pagbubukas ng mouthpiece (iyon ay, huminga nang palabas). Nananatili sa lugar (sa unang butas) at nagsisimulang lumanghap ng hangin sa pamamagitan ng iyong bibig sa pamamagitan nito, maaari mong marinig ang isa pang tunog sa taas - ang "muling" ng unang oktaba. Ang disenyo ng akurdyon ay nagbibigay para sa iba't ibang mga sound reed at mga channel para sa pagpasa ng hangin sa pamamagitan ng mga ito sa panahon ng paglanghap at pagbuga.

Ang mga sukat ng harmonica ay medyo maliit, kaya ang mga distansya sa pagitan ng mga channel ay napakaliit na sa sandaling natatakpan ng mga labi ang mouthpiece, maraming mga butas ang maaaring pumasok sa air stream zone nang sabay-sabay. Ang pag-target sa isang tunog ay hindi madali.

Para sa kasong ito, mayroong 2 pangunahing paraan upang makagawa ng isang tala.

• Ang una sa kanila sa mga musikero-harpers ay pabirong tinatawag na "ang halik" para sa pagkakatulad ng pag-ampon ng hugis ng mga labi na may intensyon na halikan ang isang tao sa isang kamag-anak na paraan (sa pisngi o noo). Sa ibang paraan, ito ay tinatawag na "whistle" method. Kasabay nito, ang mga sulok ng mga labi ay pinindot laban sa mga ngipin, at ang gitna ng mga labi ay bilugan at itinulak pasulong (lahat ng ito ay ginagawa sa tulong ng kaukulang mga grupo ng kalamnan). Sa kasong ito, kailangan mong subukang ayusin ang "channel ng hangin" na nakuha mula sa mga labi sa paraang nakatutok ang hangin sa nais na butas ng tunog ng mouthpiece. Ngunit sa parehong oras, ang isang mahigpit na panuntunan ay dapat sundin: ang mouthpiece ng harmonica ay dapat palaging nasa pagitan ng mga labi, at hindi sa harap nila.

• Ang pangalawang paraan ay gumagamit ng pagharang (pagsasara) ng mga katabing butas na may dila at sulok ng mga labi. Kinukuha ng mga labi ang 3 o 4 na butas ng akurdyon, kung saan isa lamang ang naiwang bukas, at 2 o 3 "hindi kailangan" ang na-block ng dila. Ang pamamaraang ito ay mas kumplikado kaysa sa nauna, ngunit mayroon itong sariling mga pakinabang, na may kaugnayan kung saan kinakailangan din na matutunan kung paano gamitin ito. Bilang karagdagan, tanging ang posisyon na ito ng mga labi ay ginagamit para sa sabay-sabay na pagkuha ng ilang mga tunog (double consonances at chords). Sa pagtugtog ng mga chord, kakailanganin din ang tulong ng wika upang magbigay ng ritmo sa komposisyon.

Ang paghinga ay bubuo sa proseso ng pag-master ng pamamaraan ng paglalaro ng harmonica. Ang kagandahan at intonasyon ng tunog ay nakasalalay sa tamang pagpoposisyon ng mga kamay, labi, katumpakan at density ng daloy ng hangin.

Ang mga kasalukuyang tutorial para sa pagtuturo ng kakaibang instrumentong pangmusika na ito mula sa simula ay pangunahing gumagamit ng tablature upang mag-record ng mga harmonica drill at melodies. Ito ay isang alternation ng mga numero, ibig sabihin ang mga numero ng sound hole ng harmonic, kung saan kailangan mong sunud-sunod na hipan upang tumugtog ng isang partikular na melody. Dahil sa katotohanan na ang bawat butas ay maaaring magparami ng dalawang magkaibang mga tunog depende sa direksyon ng daloy ng hangin, sa tabi ng mga numero (sa harap nila o pagkatapos nito) isinusulat nila ang sign na "-" kung ang tala ay nilalaro sa paglanghap, o "+" kung kailangan ng tunog sa pagbuga. Halimbawa, narito ang hitsura ng tablature ng C major scale sa pataas at pababang paggalaw:

Sa ilang source, makikita ang parehong entry sa iba pang variant:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, kung saan ang pagbuga ay ipinapahiwatig lamang ng isang numero, ang tanda na "+" ay tinanggal;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, kung saan ang paglanghap ay nakapaloob sa mga bracket, halimbawa (4), at ang pagbuga ay nakapaloob sa isang numero na walang karagdagang mga simbolo ...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (sa kasong ito, nangangahulugang huminga, at huminga).

Dapat alalahanin na ang mga uri ng harmonicas sa pagkakasunud-sunod at bilang ng mga butas ng tunog ay hindi mas mababa sa mga tonality sa teorya ng musika o sa mismong mga butas na ito, samakatuwid ang mga tablature ng C major scale o anumang iba pang melody para sa iba't ibang mga modelo ay maaaring hindi magkakasabay (o sa halip, hindi sila maaaring magkasabay). Ito ay para sa kadahilanang ito na ito ay mas mahusay na master musikal notation at bumuo ng iyong sariling mga tala kapag ang magagandang simpleng blues melodies o ang iyong sariling mga improvisation ng mga kilalang komposisyon na ang naisip. Kahit na ito ay dapat pa ring gawin, ito ay nagkakahalaga ng pag-unawa sa mga tala sa simula ng landas.

Ang pamamaraang ito sa pag-aaral ay mas makatwiran kaysa sa paglalaro ng mga numero sa buong buhay mo. Ang tablature ay hindi nagbibigay ng ritmo (tagal) ng mga indibidwal na tunog o chord, samakatuwid, kapag pumipili ng hindi pamilyar na melodies para sa isang pangkaraniwang musikal na tainga, ito ay magdadala ng maraming mga pagkakamali sa bagay na ito.

Matututuhan mo kung paano laruin nang tama ang harmonica sa pamamagitan ng pagkuha ng ilang mga aralin sa baguhan mula sa mga pro upang matulungan kang makabisado ang mga posisyon sa pagtugtog ng parehong mga solong nota at pagtugtog ng mga chord. Sa ilang mga lugar ng paninirahan, lalo na sa malalaking lungsod, may mga paaralan ng musika kung saan tiyak na mayroong mga guro ng direksyong ito.

Upang matulungan ang mga self-taught harpers, ang mga materyal na pang-edukasyon ay maaaring dumating sa anyo ng mga manwal sa pagtuturo sa sarili at mga paaralan para sa pagtugtog ng harmonica ng mga dayuhan at domestic na may-akda.

Mula sa domestic, ang mga sumusunod na aklat-aralin ay maaaring mapansin:

1. K. Smolin “Harmonica. Gabay sa sariling pag-aaral ";
2. Beletskaya M. "Isang manu-manong pagtuturo sa sarili para sa paglalaro ng harmonica";
3. V. Skalozubov "School of harmonica playing tremolo and octave";

Sa mga dayuhan, naaakit siya sa "School of Harmonica Playing" ni Phil Duncan, dahil isinalin ito sa Russian.

Sa lahat ng mga tutorial na ito, ang mga aralin ay nagsisimula mula sa simula at magpapatuloy hanggang sa pag-aaral ng mga virtuoso stroke sa instrumento, kabilang ang mga banda, tremolo, vibrato, glissando.

Mayroong magagandang video tutorial sa Internet sa paunang pagsasanay sa paglalaro ng mouth diatonic harmonica, mga master class mula sa mga high-class na espesyalista sa karagdagang pagpapabuti ng pagganap para sa mga nakamit na ang ilang tagumpay sa instrumentong ito. Ang sikat na virtuoso performer na si Boris Plotnikov ay may isang napaka-kagiliw-giliw na bersyon ng sound production ng single at chord sounds (nakalarawan sa ibaba).

Nag-aalok ito ng madaling paraan upang magparami ng mga tunog batay sa hindi pangkaraniwang posisyon ng instrumento sa pagitan ng mga labi. - sa isang anggulo ng 30-35 degrees na may suporta ng mouthpiece sa ibabang labi at halos 2/3 ng itaas na takip ng akurdyon na sumasakop sa itaas na labi. Ang ibabang labi, samakatuwid, ay ang pangunahing blocker ng kasalukuyang "hindi kailangan" na mga butas ng instrumento kapag tumutugtog ng isang solong nota.

Iminumungkahi namin na suriin ang pamamaraang ito sa pamamagitan ng panonood sa video sa ibaba.