Paano matutunan ang paglalaro ng pindutan ng akurdyon?

Sa ating bansa, ang pagtugtog ng button accordion ay umaakit sa maraming tao na gustong makisali sa musika. Ngunit hindi dapat magulat ang isa sa sitwasyong ito, dahil ang mga tunog ng tunay na katutubong instrumentong pangmusika na ito na may kahanga-hangang timbre ay napakalapit sa mga emosyonal na karanasan - masaya o malungkot - ng isang taong Ruso. At ang mga mag-aaplay ng pinakamataas na atensyon, tiyaga at tiyaga sa pag-aaral ay tiyak na magagawang makabisado ang button accordion sa kanilang sarili.

Mas madali para sa isang baguhan na simulan ang pag-aaral na maglaro ng isang handa na (ordinaryong tatlong hilera) na button na akordyon, na may tatlong hanay ng mga pindutan sa kanang keyboard. Magiging mas mabilis na makabisado ang laro sa instrumentong ito kaysa sa isang limang hilera na propesyonal - handa nang gamitin - instrumento.

Bilang karagdagan, sa una sa kasamang (kaliwa) na keyboard, tumutunog ang ilang chord kapag pinindot mo ang isang button gamit ang iyong daliri. At para sa isang ready-to-use na modelo, ang anumang triad ay maaaring makuha sa parehong paraan tulad ng sa kanang keyboard - pili (iyon ay, sa pamamagitan ng sabay na pagpindot sa ilang mga pindutan na may iba't ibang mga daliri). Ang bawat pindutan dito ay gumagawa lamang ng isang tunog. Totoo, ang kasamang keyboard ng ready-to-use button accordion ay maaaring ilipat sa normal (ready) na posisyon gamit ang rehistro. Ngunit isa pa rin itong propesyonal na instrumento na may malaking bilang ng mga pindutan sa parehong kaliwa at kanang mga keyboard, na magdudulot ng hindi kinakailangang pagkabalisa para sa isang baguhan na self-taught na accordion player.

Kapag pumipili ng isang instrumento, dapat mo ring isaalang-alang ang pisikal na data ng mag-aaral. Marahil, para sa isang panimula, ang pagbili ng isang half-bayan, na may mas kaunting timbang, mga sukat at bilang ng mga pindutan sa parehong mga keyboard, ay magiging isang ganap na tamang desisyon.

Dapat isaalang-alang ng mga taong naiinip ang mga sumusunod na punto ng pag-aaral na tumugtog ng button accordion (upang hindi mabigo sa ibang pagkakataon):

• ang instrumento ay medyo kumplikado sa mga tuntunin ng pamamaraan, kahit na ang mga unang aralin ay maaaring mukhang hindi pangkaraniwang kawili-wili, kapana-panabik;
• hindi malamang na mabilis kang matutong maglaro nang maayos, kaya kailangan mong maging matiyaga at matiyaga;
• para mapadali at mapabilis ang pag-aaral, kakailanganin mong makabisado ang musical notation at ilang kaalaman sa teorya ng musika.

Bilang karagdagan sa lahat ng sinabi, bago ang klase ay magiging kapaki-pakinabang na tandaan ang isang magandang kasabihan tungkol sa pag-uulit, na siyang "ina ng pag-aaral." Sa praktikal na mga aralin, kinakailangan na ulitin ang mga ehersisyo nang madalas hangga't maaari at may mataas na kalidad, na naglalayong magsanay ng iba't ibang mga diskarte para sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon, pagbuo ng kalayaan at katatasan ng mga daliri, at patalasin ang tainga para sa musika.

Ang akurdyon ay maaaring laruin kapwa nakaupo at nakatayo. Ngunit mas mahusay na matuto sa isang nakaupo na posisyon - ang paghawak sa instrumento sa bigat ay medyo nakakapagod kahit para sa isang may karanasan na manlalaro ng akurdyon. Kapag naglalaro habang nakatayo, pagod lalo ang likod at balikat.

Ang mga patakaran ng landing gamit ang tool ay nabawasan sa katuparan ng mga sumusunod na pangunahing kinakailangan.

• Kailangan mong umupo sa isang upuan o bangkito ng ganoong taas na, na may tamang setting ng mga binti, ang mga tuhod ay may bahagyang slope patungo sa labas ng nakaupo na tao.
• Tamang pagpoposisyon ng mga binti: ang kaliwang binti ay bahagyang nakatabi at pasulong na may kaugnayan sa lokasyon ng paa ng kanang binti, nakatayo sa linya ng kanang balikat at bumubuo ng halos tamang anggulo sa parehong ibabaw ng sahig at sarili nitong hita. Sa kasong ito, ang parehong mga binti ay nakapatong sa sahig kasama ang buong lugar ng mga paa.
• Ang pag-upo ng tama sa isang upuan ay nangangahulugang ang mga sumusunod: ang pag-upo sa upuan ay dapat na mababaw - hindi hihigit sa kalahati nito, sa isip - 1/3. Ang isang musikero ay dapat magkaroon ng 3 puntos ng suporta kapag tumutugtog: 2 talampakan sa sahig at isang upuan sa upuan. Kung uupo ka sa isang buong upuan, humihina ang suporta sa iyong mga binti, na humahantong sa hindi matatag na pagkakasya ng manlalaro ng accordion.
• Ang button accordion ay inilalagay na may balahibo sa hita ng kaliwang binti, at ang leeg ng kanang keyboard ay nakasalalay sa panloob na bahagi ng kanang hita. Tinitiyak ng posisyong ito ang katatagan ng instrumento kapag pinipiga ang bellow habang tumutugtog. Kapag iniunat ang balahibo, ang pangunahing paraan ng pag-aayos ng instrumento ay ang mga strap ng balikat (naglalaro sila ng parehong papel, siyempre, kapag ang balahibo ay pinipiga, bilang karagdagan sa pagpapahinga sa leeg ng kanang keyboard laban sa hita ng kanang binti) .
• Kailangan mong umupo nang tuwid, hindi lumihis alinman sa kaliwa o sa kanan sa alinmang isang binti. Ngunit ang bahagyang pagtabingi ng katawan ay ginagawang mas madali ang pagtugtog ng instrumento, ngunit ang anggulo ng pagkahilig ay depende sa laki ng pindutan ng akordyon at kagamitan ng musikero. Ang pangunahing bagay ay ang bigat ng instrumento ay higit sa lahat ay nahuhulog sa mga binti, at hindi sa likod.

Bilang resulta ng inilarawang fit, ang kanang kamay ng accordion player ay nakakakuha ng kalayaan sa pagkilos sa keyboard kapag pinipiga ang balahibo. Hindi niya kailangang hawakan ang instrumento upang maiwasan itong lumipat sa kanang bahagi (ang papel na ito ay ginagampanan, tulad ng ipinaliwanag sa itaas, sa pamamagitan ng hita ng kanang binti). Ang paglipat ng accordion player sa kaliwa kapag lumalawak ang balahibo ay pinipigilan ng kaliwang binti na bahagyang nakatabi sa parehong gilid. Bilang karagdagan, ang huli ay nagbibigay din ng karagdagang katatagan para sa musikero na may instrumento dahil sa isang bahagyang protrusion pasulong na may kaugnayan sa linya ng kanang paa.

Para sa mga nagsisimula upang i-play ang pindutan ng accordion mula sa simula, ito ay mahalaga upang ayusin ang kanilang pagsasanay upang walang mahabang pahinga sa proseso ng pag-aaral. Ang isang araw o dalawa, kung kinakailangan, ay isang perpektong katanggap-tanggap na paghinto para sa mga estudyanteng nasa hustong gulang na abala sa trabaho at pag-aalaga sa pamilya.

Totoo, kailangan dito ang kontrol ng magulang, lalo na sa paunang yugto ng pagsasanay, kapag ang mga daliri ay sinanay upang bumuo ng kanilang kalayaan, pag-uunat, at ang mga kaliskis at musikal na notasyon ay pinag-aralan. Para sa maraming matatanda at halos lahat ng mga bata, ang mga klase sa unang yugto ay tila nakakainip at hindi kawili-wili. Nang maglaon, kapag nagsimula ang pagtugtog ng mga sikat na melodies gamit ang dalawang kamay, hindi na kailangan ng mga batang manlalaro ng akurdyon ang mahigpit na kontrol.

Ang paraan ng paunang pag-master ng pamamaraan ng pagtugtog ng instrumento ay may kasamang dalawang yugto:

1. bago ang laro;
2. laro.

Pareho sa mga pangunahing yugto na ito ay nahahati, sa turn, sa 2 higit pang mga yugto.

Ang yugto bago ang laro ay nahahati sa mga sumusunod na puntos:

• ang panahon ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika at pandinig;
• ang panahon ng pagsasanay sa landing at ang pagbuo ng tono ng musika ng mag-aaral.

Ang panahon ng pag-unlad at pagkakakilanlan ng mga kakayahan sa pagganap ng isang hinaharap na musikero ay posible lamang sa kaso ng mga klase sa isang guro. Ang isang baguhan mismo (kabilang ang isang may sapat na gulang) ay malamang na hindi mag-isip ng independiyenteng pag-aayos ng mga aralin sa pakikinig ng musika para sa kanyang sarili, lalo na ang pag-aaral nito. Ito ang pangunahing ibig sabihin ng mga gawain sa panahong ito ng yugto bago ang laro. Kasama rin dito ang pag-awit at pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo, na maaari ring maisasakatuparan lamang sa isang propesyonal.

Ang panahon ng pagsasanay sa landing at pagbuo ng tono ng paglalaro ay isang napakahalagang milestone sa yugto ng pre-game ng mga nagsisimula sa pagsasanay. Dito kailangan mong matutunan kung paano maayos na umupo sa instrumento, hawakan ito, magsagawa ng isang hanay ng mga pagsasanay para sa pagsasanay ng mga independiyenteng paggalaw ng daliri at ang kanilang pagiging sensitibo.

Kasama sa yugto ng laro ang mga sumusunod na yugto:

• pag-aaral sa kaliwa at kanang mga keyboard ng instrumento, pinagkadalubhasaan ang mga prinsipyo ng mekanikal na agham;
• musikal na notasyon, pagtugtog sa pamamagitan ng tainga at mga tala.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng mekanika para sa mga nagsisimula ay maaaring ipahayag sa mga sumusunod na patakaran:

• kinakailangang kalkulahin ang direksyon ng balahibo sa isang direksyon upang ito ay sapat na upang tumugtog ng hindi bababa sa isang parirala ng isang piraso ng musika o, halimbawa, upang magpatunog ng dalawang-oktaba na sukat sa pataas na direksyon (pagkatapos nito pababang direksyon ay mahuhulog sa paggalaw ng balahibo sa kabaligtaran na direksyon);
• hindi mo maaaring matakpan ang isang mahabang tala, na kung saan ay hindi sinasadyang nagsimula kapag ang balahibo ay gumagalaw sa isang direksyon, ngunit dahil sa isang kakulangan ng reserba, pagpapatuloy ng tunog nito sa pamamagitan ng pagbabago ng direksyon ng paggalaw sa kabaligtaran (ang mga naturang pamamaraan ay hindi pa magagamit sa mga nagsisimula);
• kapag naglalaro, hindi mo na kailangang iunat o pisilin ang balahibo hanggang sa huminto ito - dapat mong tiyak na panatilihin ang isang maliit na margin ng paggalaw.

Dapat maunawaan ng mag-aaral na ang dynamics (volume) ng tunog sa accordion ay tiyak na kinokontrol ng intensity ng paggalaw ng balahibo: upang madagdagan ang lakas ng tunog, ang balahibo ay kailangang pisilin o ilipat nang mas mabilis. Bilang karagdagan, ang iba pang mga diskarte sa musika at mga epekto (staccato, vibrato, at iba pa) ay ginaganap gamit ang balahibo.

Ang paglalaro sa kanang accordion keyboard (at mamaya sa kaliwa) ay dapat magsimula sa pag-aaral at paglalaro ng kaliskis. Una sa lahat, siyempre, ang mga kaliskis na iyon ay nilalaro, ang mga tunog na kung saan ay walang matalim (flat) - iyon ay, ang mga puting pindutan ng keyboard lamang ang ginagamit. Ang mga kaliskis na ito ay C major at A minor. Ang paglalaro ng mga kaliskis ay nagpapaunlad sa pandinig ng musikero, kalayaan ng mga daliri, nagtuturo sa kanila sa tamang pagkakasunud-sunod ng mga daliri kapag naglalaro ng mahabang pagkatalo (nabubuo ang tamang daliri), nakakatulong upang mabilis na maisaulo ang mga tala sa keyboard.

Nasa ibaba ang parehong nabanggit na mga kaliskis.

Dapat laruin ang mga kaliskis sa iba't ibang time signature: 4/4, 3/4, 6/8, at 2/4.

Gamit ang musical notation, maaari kang magsimulang "makipagkaibigan" kahit na mula pa sa yugto ng pre-game:

• upang maunawaan na ang isang tanda ng tala sa kanyang sarili ay isang pagtatalaga ng tagal ng ilang hindi tiyak na tunog, at inilagay sa staff (staff) ay nagpapahiwatig din ng isang tiyak na tunog sa pitch (halimbawa, "to" ng pangalawang octave o "mi" ng ang unang oktaba);
• upang magsimula sa, kabisaduhin ang pinakamahabang tunog na mga tala: buo para sa 4 na bilang, kalahati para sa 2 bilang at quarter para sa 1 bilang;
• alamin kung paano magsulat ng mga tala ng mga lumipas na tagal sa isang regular na sheet ng papel, alamin kung anong mga bahagi ang ginawa ng mga tala (ang tala mismo ay walang kulay o itim na hugis-itlog, kalmado);
• kilalanin ang stave at ang treble clef, alamin kung paano gumuhit ng treble clef at mga music sign sa staff (kailangan mo ng music book);
• ilang sandali, kapag oras na upang i-play ang kaliwang keyboard, isaalang-alang sa parehong paraan kung ano ang staff sa bass clef na "F", kung ano ang mga tala at kung anong pagkakasunud-sunod ang nilalaman nito.

Ang susunod na hakbang ay upang malaman kung aling mga pindutan sa kanang keyboard ang dapat pindutin nang sunud-sunod upang i-play ang C major scale mula sa "C" ng unang octave hanggang sa note na "C" ng pangalawang octave. Itala ang mga tunog na ito (mga tala) sa staff sa mga tagal ng quarter at lagdaan ang pagfinger (mga daliri) ng kanang kamay para sa bawat nota, tulad ng inilarawan sa halimbawa sa itaas.

Kunin ang isang instrumento at tumugtog ng iskala, obserbahan ang pagdaliri (fingering) at ang tagal ng mga tunog (sa pamamagitan ng 1 bilang). Kailangan mong maglaro ng isang sukat sa isang pataas na paggalaw, at pagkatapos ay sa isang pababa, nang hindi tumitigil o inuulit ang "C" na nota ng pangalawang octave.

Ang pagkakaroon ng natutunan ng isang-oktaba na sukat ng C major sa pamamagitan ng puso, sa parehong paraan, kailangan mong isulat ang isang-oktaba na sukat ng A menor (mula sa "A" ng unang oktaba hanggang sa "A" ng pangalawang oktaba) na may pagfinger sa isang music book. Pagkatapos nito, i-play ito hanggang sa ganap mong kabisado.

Ngunit hindi ito nagkakahalaga ng pag-iisip tungkol dito. Maaari kang palaging bumili ng maliliit na koleksyon ng mga tala ng iyong mga paboritong kanta o sikat na melodies ng mundo. Kadalasan ang mga ito ay ibinebenta lamang bilang monophonic melodies. Para sa mga nagsisimula, magiging kapaki-pakinabang at kawili-wiling i-disassemble ang mga ito sa melodic keyboard. Maaari mong subukang kunin ang mga pamilyar na komposisyon ng musika sa pamamagitan ng tainga. Ang ganitong mga klase ay lubhang kapaki-pakinabang para sa hinaharap na musikero.

Upang mapabuti ang kanilang antas ng pagganap sa ibang pagkakataon, pati na rin upang dumaan sa mga unang yugto ng pagsasanay, nais kong irekomenda na ang mga nagsisimulang manlalaro ng accordion na nagpasyang matutong maglaro nang mag-isa, gayunpaman, ay pana-panahong humingi ng tulong mula sa propesyonal na button accordion o accordion. mga guro.

Siyempre, maaari kang mag-aral sa iyong sarili, halimbawa, ayon sa isang manu-manong pagtuturo sa sarili o isang paaralan para sa paglalaro ng akurdyon, ngunit ang gayong proseso ay maaaring tumagal ng mahabang panahon, kung hindi magpakailanman. Mayroong mga nuances na alam lamang ng isang bihasang manlalaro ng akurdyon. Ang button accordion ay isang medyo mahirap na instrumento upang makabisado sa iyong sarili. Dapat itong alalahanin at maging handa para sa mga pagkakamali na tiyak na kasama ng self-taught: hindi wastong akma, hindi makatwiran na pag-finger, mahinang pagkakalagay ng kamay, pekeng mga tala at chord, kinakabahan at hindi pantay na paglalaro, kawalan ng kakayahang gumana nang tama sa balahibo. Pinakamainam na maiwasan ito sa pamamagitan lamang ng ilang mga aralin mula sa isang espesyalista, lalo na sa una.