Ano ang isang oboe at paano ito ginagamit?

Maraming tao ang may malabo lamang na ideya kung ano ito - isang oboe, kung ano ang hitsura nito at kung paano ito ginagamit, kung paano ito naiiba sa isang clarinet. At ang tunog ng oboe, ang kasaysayan nito at iba pang mga nuances ay hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko.

Ang oboe ay namumukod-tangi kahit na sa background ng iba pang woodwind musical instruments. Ito ay kabilang sa kanilang lingual subgroup. Ang soprano register ay agad na nakakaakit ng atensyon ng mga nakikinig.

Ang mga modernong obo ay ginawa mula noong ika-18 siglo. Ang timbre ay malambing, ngunit sa parehong oras ay isang maliit na ilong. Ang tubo ay mas mukhang isang kono.

Ang oboe repertoire ay pangunahing binubuo ng musika mula sa Baroque at Classical na mga panahon. Ang pinakaunang kilalang mga halimbawa ay ginawa mula sa tungkod, at sa mga bansang Asyano, kawayan ang kapalit nito. Ang pamamaraang ito ay ginagawa pa rin ng ilang mga baguhang manggagawa. Noong ika-19 na siglo, naging mas karaniwan ang mga produktong nakabatay sa ebony - kung hindi, hindi ito posibleng magbigay ng lakas kapag nagdaragdag ng mga bagong balbula.

Ang mga obo ay may ibang sistema. Iyon ang dahilan kung bakit, nasanay sa tunog ng isang bersyon ng instrumento, madalas nilang nakakaharap ang kamangha-manghang tunog ng iba pang mga uri. Pangunahing bahagi:

• frame;

• tungkod;

• mga butas na may mga balbula;

• bolts;

• bukal at iba pang mga detalye.

Ang oboe ay nararapat na ituring na parehong sinaunang at modernong instrumento. Ang mga musikero ng Sinaunang Ehipto at sinaunang mga lungsod-estado ng Greece ay naglaro na sa mga unang katapat nito. Ginamit din ang mga ito noong sinaunang panahon ng Romano. Gayunpaman, napakahirap na tiyakin ang pagkakaisa ng pagganap, at walang tanong sa anumang pamantayan. Kahit na walang impormasyon tungkol sa aparato ng mga tambo ay nakaligtas.

Noong unang bahagi ng Middle Ages, wala talagang nagmamalasakit sa musika. Gayunpaman, sa siglo XII, ang mga imahe ng oboe ay matatagpuan nang mas madalas, at ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng naturang instrumento. Sa High Middle Ages, ang mga instrumentong ito ay bumubuo ng mga buong ensemble.

Ang klasikong panahon ng oboe ay itinuturing na 1750 - hanggang sa katapusan ng Napoleonic wars. Ang pag-finger ay pagkatapos ay makabuluhang pinasimple, at ang hanay ng tunog ay pinalawak. Sa kabila ng mga teknikal na pagbabago, ang hugis ng istraktura ay hindi nabago. Ang tunay na tagumpay ay ginawa salamat kay Theobald Boehm, o sa halip, dahil sa annular na disenyo ng mga balbula na kanyang binuo, na maaari na ngayong magsara ng ilang mga butas. Kahit na ang mga musikero na medyo maikli ang mga daliri ay nakapagpatugtog nang napakaganda at mabisa.

Ngunit sa isang tradisyonal na istraktura ng oboe, ang teknikal na solusyon na ito ay hindi naaangkop. Kailangan itong pagbutihin pa, at gumawa ng mahalagang hakbang ang pamilya Trieber. Totoo, ang mga balbula mismo ay kailangang bahagyang mabago.

Ang modernong oboe ay pangunahing ginagamit bilang solong instrumento.

Dapat itong bigyang-diin kaagad na pareho ang mga ito ay mga instrumento ng hangin, at pareho ay gawa sa kahoy. May mga visual at musical na pagkakatulad sa pagitan ng dalawa, ngunit mayroon ding makabuluhang pagkakaiba. Ang mga obo ay may dobleng tungkod na may pambungad na hugis kono. Ang mga clarinet ay may isang tungkod lamang, ang butas ay hugis ng isang silindro. Ang oboe ay naglalaman ng:

• mga bisagra (matatagpuan sa itaas at ibaba);

• kampana;

• tungkod.

Ang tubo nito sa dulo ay mas malaki kaysa sa simula. Nagbibigay-daan sa iyo ang pagsasaayos na ito na makamit ang kadalisayan at matinis na tunog. Maaaring dalhin ang klarinete. Ang isa pang pagkakaiba ay ang oboe ay ginagamit sa mga ordinaryong orkestra at sa mga pagtatanghal ng silid, ginagamit ito sa pagpapatunog ng mga pelikula.

Mahirap humanap ng mga taong hindi marunong tumunog ng violin o piano, gitara o trumpeta. Ngunit kung paano gumaganap ang oboe ay mas mahirap matukoy. Ano ang kawili-wili para sa mga musikero ay na ito ay "tama na na-configure" bilang default, at hindi mo na kailangang gumawa ng anupaman - maglaro lamang. Medyo madali para sa mga taong may kaalaman na makilala ang timbre ng instrumento. Gumagawa ito ng mataas na tono, mahusay na tunog.

Mainit at mayaman ang tunog. Sa buong hanay, ang ilang "ilong" ay nabanggit. Ang ilan ay naniniwala na ang oboe ay tumutugtog sa halos parehong paraan tulad ng pipe ng pastol. Isang espesyal na uri ng instrumento na idinisenyo para sa pagpaparami ng bass. Karaniwan, tumutugtog ang oboe mula sa B flat sa isang maliit na oktaba hanggang sa note A sa ika-3 oktaba.

Kasama sa pangkat na ito ang mga sumusunod na varieties:

• musette;

• alto oboe (minsan ay tinutukoy bilang Ingles na sungay);

• baritonong instrumento;

• klasikong uri ng oboe;

• oboe d'Amour sa A.

Musette - aka piccolo - ay may hindi pangkaraniwang katangian ng tono. Ito ay isang medyo maliit at sa parehong oras na nilagyan ng pinakamataas na tool sa grupo; siyempre, ito ay nilagyan ng tradisyonal na double cane. Ang mga hiwalay na gawa ay isinulat pa rin para sa kanya at kahit na ginagamit sa mga konsyerto ng mga conservatories.

Kung tungkol sa mga sungay ng Ingles, hindi ito isang lumang instrumento. Ito ay mapagkakatiwalaan na itinatag na ito ay nilikha noong 1720. Ngunit nakuha ng mga alto obo ang kanilang modernong hitsura noong 1830s lamang. Noon ay lumitaw ang direktang pagsasaayos kaya katangian ng mga ito. Ang pagfinger ay kapareho ng para sa isang simpleng instrumento. Gayunpaman, ang mga tampok ng disenyo ay ginagawa itong tunog ng buong ikalimang mas mababa. Karaniwan, ang notasyon para sa mga sungay ng Ingles ay nakasulat sa alto key; ang kilalang Sergei Prokofiev ay sumunod sa mismong pamamaraang ito.

Kasama sa pangkat ng baroque ang mga sumusunod na uri:

• ang aktwal na instrumentong baroque;

• baroque oboe d'Amour;

• pangangaso (o, sa banyagang paraan, oo kachcha).

Sa Russia, ang mga ganitong uri ng oboe ay medyo malawak na ginagamit (sa genre ng tunay na pagganap). Nakuha nila ang kanilang pangalan dahil isa sila sa mga pangunahing instrumento ng orkestra sa panahon ng Baroque. Sa unang kalahati ng ika-18 siglo, itinuturing ng sinumang natatanging kompositor na tungkulin niyang magsulat ng oboe na musika. Nagbigay ito sa kanya ng pagkakataong ipahayag ang kanyang motibo at damdamin. Totoo, ang pagiging kumplikado ng pagpapatupad ay medyo malaki, samakatuwid, ang mga modernong bersyon ay mas madalas na ginagamit.

Kailangan mong bigyang-pansin ang mga partikular na tatak.

In demand ang mga produkto matatag na "Marigot"... Ito ay may malambot na tunog at kumportableng mga tambo. Totoo, ang mga naturang obo ay medyo mabigat at hindi masyadong angkop para sa matagal na paglalaro. Gayundin, mayroong isang matatag na pangangailangan para sa mga tool:

• Loree;

• Rigautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patricola.

Dapat mong bigyang pansin ang mga sumusunod na opsyon:

• Buffet (hindi kasama ang mga modelo ng mag-aaral);

• Irds-2011;

• Cabart 74;

• Howardth;

• Graessel.

Kabilang sa mga gawa ng ika-18 siglo, ang oboe ay ginagamit:

• sa mga sonata at konsiyerto ni Antonio Vivaldi;

• maraming mga gawa ng Handel at Telemann;

• mga solong yugto ng pinaka magkakaibang mga gawa ng klasikal na musika.

Ang klasikal na panahon ay minarkahan, una sa lahat, ng gawa ni Mozart. Pinahahalagahan din ng mga connoisseurs ang C-dur concert ni Hayd. Ang trio para sa isang pares ng obo at isang English horn ay isinulat ni Beethoven.

Noong ika-19 na siglo, ang pagdating ng panahon ng romantikong musika ay nagpababa sa katanyagan ng oboe. Ngunit gayon pa man, maraming mga kilalang kompositor ang sumulat para sa kanya:

• Bellini;

• Schumann;

• Wagner;

• Tchaikovsky;

• Berlioz;

• Kalinnikov.

Noong nakaraang siglo, ang oboe music ay isinulat ni:

• Sibelius;

• Saint-Saens;

• Strauss;

• Gavrilin;

• Penderecki;

• Fernyhough at marami pang kompositor.

Symphony orchestras pangunahing binubuo ng 2-3 oboes. Ang isa sa kanila ay ipinagkatiwala sa mga tungkulin ng mga English horns at oboes ng d'Amour. Ang oboe piccolo ay ginagamit sa dalisay nitong anyo, ngunit sa ilang mga kaso lamang, isang matingkad na halimbawa nito ay ang Ikalawang Konsiyerto ni Bruno Maderno. Ang isa pang function ng mga oboist ay mas makabuluhan: kapag gumawa sila ng isang nota ng A mula sa unang octave, lahat ng iba pang mga instrumento ay nababagay sa tunog na ito.

Ang oboe at mga sungay ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakagandang timbre. Ang sitwasyong ito ay matagal nang nakakuha ng atensyon ng mga filmmaker at screenwriter. Ang mga obo ay gumaganap ng mga pangunahing tema sa isa sa mga bahagi ng "Star Wars" at sa pelikulang "Mission". Ang ganitong instrumento ay kadalasang ginagamit bilang soloista sa chamber music, kapwa sa brass at symphony orchestras. Posibleng gamitin ito sa orkestra ng mga katutubong instrumento at maging sa mga konsyerto ng jazz.