Lahat tungkol sa akurdyon

Kung interesado ka sa musika, dapat mong matutunan ang lahat tungkol sa akurdyon, kung ano ito at kung paano ito naiiba sa iba pang mga instrumento. Ang Russian hand-held harmonica, talianka at iba pang uri ay nararapat na bigyang pansin nang hindi bababa sa mga grand piano, violin o gitara. Ang tunog ng instrumentong pangmusika na ito ay napakahusay, ngunit dapat isaalang-alang ng isa ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dalawang hilera at solong hilera na mga accordion, ang mga kakaibang katangian ng kanilang pag-tune.

Ang terminong "akurdyon" ay araw-araw; opisyal na ang hand-held musical instrument na ito ay tinatawag na harmonica. Ito ay kabilang sa pangkat ng tambo. Ang pag-uuri na ito ay nauugnay sa paggamit ng mga espesyal na dumudulas na "mga dila" na gawa sa metal upang makakuha ng tunog. Ang mga ito ay oscillated sa pamamagitan ng daloy ng hangin na nilikha ng mga bubulusan. Mayroong ilang mga uri ng harmonics - ngunit ito ay kailangang talakayin nang hiwalay.

Ang isang katangian ng anumang naturang instrumento ay ang diatonic scale. Ang akurdyon ay mukhang simple: ang isang keyboard ay naka-install dito, at ang instrumento mismo ay umaabot nang maayos. Ang mga teknikal na katulad na produkto ay binubuo ng dalawang kalahating kaso (kung saan isinasagawa ang mga susi). Ang parehong balahibo ay matatagpuan sa pagitan nila.

Ang mga bersyon ng paglikha ng isang akurdyon ay medyo magkakaibang. Madalas mong mahahanap ang isang pagbanggit na lumitaw ito salamat kay Ivan Sizov. Noong 1830 nagsimula siyang gumawa ng mga naturang instrumento sa unang pagkakataon sa ating bansa. Gayunpaman, pagkatapos lamang lumipat sa reverse system na posible na makakuha ng isang tiyak na tunog na katangian ng Russian accordion.Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, mayroong 6 na malalaking pabrika sa Tula at maraming maliliit na pagawaan kung saan nagtatrabaho ang mga artel.

Unti-unti, lumitaw ang isang bilang ng mga lokal na tradisyon at nuances. At kahit saan gumawa sila ng kanilang sariling mga instrumento, hindi katulad ng sa ibang mga lugar. Sa kabila ng ilang makaluma, tumutugtog sila ng harmonica ngayon, sa ika-21 siglo. Gayunpaman, ang opinyon na ito ay naimbento sa Russia ay hindi tama. Ang eksaktong pangalan ng imbentor ay halos hindi maitatag.

Kasabay nito, walang alinlangan na ang mga unang prototype ng akurdyon - mga portable na organo - ay kilala na noong ika-18 siglo. Ito ay kilala rin na ang una, malapit sa modernong modelo, ang instrumento ay ipinakita noong 1812 ni Friedrich Buschmann. Siya ang nag-angkop ng balahibo sa pagsasanay upang magbigay ng hangin sa dila. Ngunit ang mga kakayahan sa pagganap ng disenyong ito ay limitado.

Ang mapagpasyang hakbang, malamang, ay ginawa ni Cyril Demian sa Vienna noong 1829. Si Demian ang nakaisip ng ideya na hatiin ang katawan at pagdugtungin ang mga bahagi nito ng balahibo. Ang solusyong ito ang naging posible upang makamit ang dati nang hindi maabot na antas ng tunog. Di-nagtagal, ang mga accordion (pagkatapos ay tinatawag na mga accordion) ay naging popular sa maraming mga bansa, at nagkaroon ng malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng Austrian at German na mga varieties (sa mga tuntunin ng pag-aayos ng balbula).

Ang lahat ng mga unang accordion ay kabilang sa single-row variety, at mayroon silang 5 hanggang 10 key sa kanan at 2 button sa kaliwa. Kadalasan ay gumamit sila ng pitong-susi na instrumento. Kapag sila ay natanggal at piniga ang balahibo, kahit na may parehong susi, nakatanggap sila ng iba't ibang mga tunog. Ang orihinal na prototype ng Aleman sa ating bansa ay binago sa isang paraan upang mapabuti ang pagtanggap ng tonic harmony. ngunit Ang mga disenyo ng single-row ay nagkaroon ng isa pang malubhang problema - ang saliw ay limitado at hindi libre, na hindi rin pinapayagan ang normal na pag-play ng mga kanta sa Russia.

Sa kabila ng ilang mga indibidwal na pagpapabuti, na nagbigay ng medyo magandang resulta, naging posible na radikal na mapabuti ito pagkatapos lamang ng hitsura ng isang dalawang-hilera na akurdyon. Ang ikalawang hanay ng mga susi ay gumawa ng mga tunog ng ikaapat na mas mataas. Unti-unti, nagsimulang ipakilala ng mga developer ang mga menor de edad na chord at chromatic na tunog. Binigyan din ng pansin ang mechanics ng kaliwang keyboard. Ang paghantong ng pag-unlad ng klasikong dalawang-hilera na instrumento ay ang "wreaths" ng modelo ng Tula.

Ang isang bagong hakbang pasulong ay nauugnay sa paglitaw ng isang chromatic two-row na disenyo. Ito ay ang paglikha nito noong 1870s na kalaunan ay pinahintulutan ang sangay na mabuo, na kalaunan ay humantong sa button na akordyon. Ang modelo ni Beloborodov ay sumailalim din sa mga pagpapabuti. Sinubukan naming palawakin ang timbre nito hangga't maaari.

Ang mga sistema ng Hegstrom, Mirwald at Sterligov, na nilikha sa panahong ito, ay aktibong ginamit hanggang 1930. Ngunit ngayon ay nakapasa na ito sa entablado. Ngayon ang uri ng wind concert accordion ay ganap na binuo at streamlined. Maraming malalaking pabrika ang gumagawa ng kagamitan para sa paglalaro ng mga konsyerto.

Lumilitaw ang isang solong hilera na akurdyon ng kamay sa ilalim ng pangalan ng isang anting-anting. Sa siglo bago ang huling, ito ay aktibong ginagamit sa Volga at sa hilagang rehiyon ng Russia. Sa kanan, ang naturang instrumento ay may 12-15 pinahabang key. Sa kaliwa, mayroong 3–6 na susi na ginagaya ang pagtunog ng mga kampana. Sa saliw ng mga talian sa iba't ibang lugar ay maaari silang kumanta ng ditties at sumayaw.

Ang iba't ibang instrumento ng Nizhny Novgorod ay lubos na pinahahalagahan para sa ningning ng tunog at lalim ng timbre. Ang ganitong disenyo ay nilikha ng mga sikat na manggagawa, ang magkakapatid na Potekhin. Ang katawan ay gawa sa alder. Ngunit, bilang karagdagan dito, ang mataas na dynamic na mga kakayahan ng harmonic ay nauugnay din sa mga hiniram na mekanika ng tamang keyboard, na ipinakilala sa parehong bilang ng mga bar ng wika.

Ang diskarte sa Nizhny Novgorod ay binubuo din sa pahalang na paglalagay ng mga voice bar sa kanan. Ang solusyon na ito ay nagpapahintulot sa daloy ng hangin na direktang mailapat sa mga tambo at ginagarantiyahan ang isang mabilis na pagbuo ng tunog. Ang mga balbula at pagbubukas ay medyo maliit, na humahantong sa isang minimum na pagkawala ng hangin sa panahon ng laro. Ang instrumento ng Nizhny Novgorod ay mas mabigat kaysa karaniwan at nakikilala din sa pamamagitan ng pinababang sukat sa parehong mga keyboard. Ang mga pagtatangka na magdagdag ng ikalimang at kasunod na mga boses ay hindi nagbigay ng magandang resulta, kaya mayroon lamang mga modelo na may 4 na boses.

Ang Cyril accordions ay nagmula sa rehiyon ng Vologda. Sila ay kilala sa loob ng halos 150 taon. Ginawa sila sa nayon ng Volokoslavinskoe, ngunit ang instrumento ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa iba't ibang mga rehiyon. Maaari mong i-play ang Cyril accordion sa isang ganap na kakaibang paraan, pagkamit ng isang orihinal na lasa. Ang konsepto ng Kirillov ay nagpapahiwatig ng buong produksyon mula sa alder - hindi kasama ang deck, na kadalasang ginawa mula sa playwud o duralumin sa mga pabrika; ginagawang mas magaan ng diskarteng ito ang device.

Ang sistema ng Livenskaya ay nilikha sa pamamagitan ng pagproseso ng Tula prototype. Sa una, nagbigay ito ng monophonic na tunog. Ngunit unti-unting pinagkadalubhasaan ni Livny ang paggawa ng mga disenyong may dalawang boses at maging tatlong boses. Ang mga kasangkapang ito ay napakamahal; ang katawan ay tatlong beses na mas mataas sa taas kaysa sa lapad. Ngayon sila ay aktibong ginagamit ng mga advanced na accordionist.

Dahil maliit ang air cavity, ang balahibo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makabuluhang bilang ng mga fold. Ang mga strap ng balikat ay hindi ibinigay. Magkapareho ang tunog ng armonya anuman ang direksyon ng paggalaw ng balahibo. Ang mga hanay ng mga kanang key ay 12-18 piraso. Hiwalay, ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa pagkakaiba-iba ng Kirov o Vyatka accordion.

Ang masa ng naturang mga produkto ay 4.2 kg. Kumportable silang maglaro sa anumang posisyon. Ang mekanismo ng Vyatka ay simple at maaasahan, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng buong pagbabalik ng tunog. Ang mga katawan at deck ay karaniwang gawa sa birch, na nagbibigay-daan para sa mahusay na timbre. Ang mga kamay ay hindi napapagod kapag naglalaro ng Vyatka harmonics.

Wala ring ibang discomfort. Napansin ang pagtaas ng saturation ng tunog. Ang mga bahagi ng boses ay sumasailalim sa espesyal na paggamot sa init. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang magarantiya ang mataas na volume sa panahon ng aktibong pag-play, maiwasan ang oksihenasyon at lubos na taasan ang oras ng serbisyo. Ang pagtaas sa output ng tunog ay sinisiguro sa pamamagitan ng mahigpit na pagpindot sa resonator sa soundboard sa buong haba nito.

Ito ay isang konstruksiyon ng Vologda, na nilikha mga 100 taon na ang nakalilipas ni Nikolai Smyslov at orihinal na tinawag na "Severyanka". Ang kakaiba ng instrumento ay ang tunog nito ay hindi nakadepende sa direksyon kung saan gumagalaw ang balahibo. Ang pangangailangan para sa naturang solusyon ay katangian, gayunpaman, hindi mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng 1910s. Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng siglo, ganap na pinalitan ng lamella ang Viennese at iba pang mga maagang uri ng diatonic harmonics. Ang pamumuno nito ay nagpapatuloy hanggang sa ika-21 siglo.

Ang mga pinakaunang chrome kit ay may 21-key na kanang keyboard at 12-key na kaliwang keyboard. Magkahiwalay ang bass at chord. Ngunit mas gusto ng mga modernong tagagawa na maglabas ng mga modelo na may 25 na susi sa bawat panig. Ito ay karaniwang tinutukoy bilang isang 25x25 scheme.

Sa ilalim ng pangalang ito, nagbebenta sila ng mga chromatic hand accordion na may 3-6 na hanay ng mga round key sa melodic keyboard at 5-6 na row ng mga key sa keyboard para sa saliw. Ang mga Bayan ay nagsimulang gawin noong 1890s, nang ang pagtatayo ng harmonica ni Mirwald ay hiniram sa Moscow, bahagyang napabuti ito. Ang mekanismo ng roller ay mas mahusay kaysa sa orihinal na bersyon ng bent arm. Ang pindutan ng accordion ay pinabuting higit sa lahat salamat sa mga pagsisikap ni Peter Sterligov. Nakaugalian na pangalanan ang mga patayong antas ng mga pindutan sa mga keyboard ng accordion simula sa balahibo.

Ang mga pag-uulit ng mga pindutan ng bass at chord ay may mahalagang papel. Napakahalaga rin ng mga auxiliary row sa kanang keyboard. Ang parehong mga solusyon na ito ay nauugnay sa pagkakaisa ng pag-finger sa lahat ng mga susi. Sa kanang accordion keyboard ay maaaring mayroong 3 o 5 row.Paminsan-minsan ay mayroong apat na hilera at anim na hilera na mga modelo.

Sa tradisyong musikal ng Mari, kilala ang marla-carmon. Ang tool na ito ay may isang solong istraktura ng hilera. Mayroon itong 7 susi; pinaniniwalaan na ang gauze-carmon ay nilikha batay sa Vyatka accordion. Ang sukat ng tunog ay iniangkop sa mga detalye ng pambansang musika. Kahit na sa loob ng balangkas nito, ito ay higit at higit na inilipat, gayunpaman, sa pamamagitan ng dalawang-hilera na mga harmonika at mga accordion ng pindutan.

Ang harmonica ng Tatar ay tinanggihan din mula sa pattern ng Vyatka. Ito ay binuo ayon sa 12x3 system. Napakahirap na malito ang timbre nito sa ibang bagay. Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang naturang instrumento ay ginawa sa Kazan. Mayroong mga modelo ng parehong uri na may 16x12 na formula, pati na rin ang dalawang-hilera na koga-carmon.

Ang mga Oriental button accordion ay ginawa din sa Kazan. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang chromatic scale na hindi tipikal para sa mga oriental na instrumento. Ang saliw ay kapareho ng para sa mga karaniwang accordion at button accordion. Ang mga pinakaunang bersyon ay ginawa sa maikling panahon dahil sa hindi magandang disenyo. Ang Eastern Elective Harmonica ay lumitaw noong unang bahagi ng 1960s, at ang kaugnayan nito ay lumago nang husto mula noon; ang karaniwang mga formula ay 27x24 o 30x30.

Mayroon ding:

• tradisyonal na Georgian harmonica (lumitaw noong ika-19 na siglo, ay nahahati sa 3 uri);

• single-row akurdyon komuz;

• Adyghe pshine;

• Ossetian iron-kandzal-fandir.

Ang Bandoneon ay isang instrumento na ipinangalan sa lumikha nito na si G. Banda. Una sa lahat, ang gayong modelo ng akurdyon ay ginamit sa mga simbahan ng Aleman para sa pagganap ng partikular na musika. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, kumalat ito sa Argentina at dinala ang napaka orihinal na tunog na iyon sa tango. Ang pag-master ng bandoneon ay napakahirap, mas mahirap kaysa sa anumang ordinaryong harmonica.

Ang akurdyon ay isa ring uri ng akurdyon. Ang chromatic scale ay tipikal para sa kanya. Ang akurdyon ay may mga rehistro na nagbabago ng timbre. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang kopyahin ang tunog ng hindi magkatulad na mga instrumento. Ang pabago-bagong kakayahang umangkop ng akurdyon ay hindi pangkaraniwang mataas; ito ay lubos na hinihiling sa:

• USA;

• Hapon;

• Canada;

• Alemanya;

• Sweden;

• Britanya;

• Brazil.

Ang mga accordion ng konsyerto ay maaaring tumimbang ng 15 kg. Ang keyboard ay parehong uri ng keyboard at push-button. Sa unang kaso, ginamit ang istraktura ng piano nito; ang mga sukat ng akurdyon ay maaaring mag-iba nang malaki. Ang mga accordionist ay tumutugtog ng jazz at dance music. Maaari silang magsagawa ng piano, harpsichord at kahit na mga piraso ng organ.

Ang Concertina ay nararapat pansin, iyon ay, ang harmonica kung saan walang mga yari na chord. Ito ay isang magaan na instrumento na tumitimbang ng humigit-kumulang 1 kg at madaling matutunan. Lumikha sila ng isang concertina sa Great Britain, kasabay ng pag-imbento ng klasikal na akurdyon. Kapansin-pansin na ito ay isang buong pamilya, iba't ibang mga kinatawan nito ay ginawa sa iba't ibang mga bansa kapwa ng mga pabrika at ng mga pribadong practitioner. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang disenyo ay bahagyang nagbago.

Ang mga harmonika ay kadalasang nilalaro ng mga numero. Kinakatawan nila ang mga chords, doubles at triplets. Ang mga tab ay pangunahing ginagamit para sa labial, at hindi para sa mga manu-manong accordion. Upang matukoy ang susi ng instrumento, kailangan mong gumamit ng tuner. Mas mainam na tumuon sa mga tono na malapit sa iyong boses.

Sa Internet maaari kang makahanap ng mga handa na koleksyon ng mga tunog na may ibinigay na key. Upang ibagay ang isang harmonic, isang mahigpit na pare-pareho ang presyon ng hangin ay kinakailangan. Ito ay dapat na ang tunog ay lumalabas sa isang katamtamang dami. Kung masyadong madiin ang hangin sa dila, maaaring masira ang mga vibrations. Sa paunang pag-tune ng instrumento, ang katumpakan ay dapat na 1/2 semitone, at bago ang isang mahalagang pagganap - mayroon nang 1/32 semitone (mas mahusay na tapusin ang ganitong eksaktong pagsasaayos palagi upang ito ay "awtomatikong").