Lahat tungkol sa flexaton

Sinubukan ng mga musikero sa lahat ng panahon at mga tao sa lahat ng posibleng paraan na pag-iba-ibahin ang kanilang paboritong genre ng musika. Bagama't ang flexaton ay isa pa ring kilalang instrumentong pangmusika para sa pangkalahatang publiko, ang maliit na disenyong ito ay nakapagpasulong ng higit sa isang direksyon ng musika. Lahat ito ay tungkol sa kakaibang tunog ng isang percussion musical instrument.

Tungkol sa kung ano ang mga lihim na itinatago ng Flexaton, kung ano ang ibig sabihin ng pangalan ng instrumentong pangmusika na ito, kung paano ito nakaimpluwensya sa musika sa pangkalahatan, at maraming kawili-wiling impormasyon, basahin ang artikulo.

Ang paglitaw ng tulad ng isang percussion na instrumentong pangmusika bilang ang flexaton ay bumagsak sa 20s ng XX siglo. Ang instrumento ay miyembro ng pamilya ng mga instrumentong tumutunog sa sarili. Ito ay pinangungunahan ng purong tunog ng metal.

Ang Flexaton ay nararapat na tawaging "gray cardinal" sa mundo ng musika. Ang maliit na instrumentong percussion na ito ay hindi masyadong pamilyar sa sinuman, habang ito ay madalas na ginagamit sa mga genre ng musika tulad ng:

1. jazz;
2. Klasikong musika;
3. pop music.

Madalas maririnig ang instrument sa mga pelikula. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang kanyang tunog ay napaka kakaiba at natatangi sa sarili nitong paraan. Imposibleng ihatid sa mga salita, ngunit sa mga gawa ng mga kompositor ito ay madali. Dito sa mga gawang ito maririnig mo ang tinig ni Flexaton:

1. Antigone ni Arthur Honegger;
2. "The Nose" at "Lady Macbeth ng Mtsensk District" ni Dmitry Shostakovich;
3. "Moses and Aaron" ni Arnold Schoenberg;
4. Unang Symphony ni Erwin Schulhoff.

1. Alfred Schnittke;
2. Sofia Gubaidlina;
3. Sergey Slonimsky at iba pa.

Iminumungkahi ng lahat ng nasa itaas na ang tunog ng flexaton ay talagang kakaiba, kaya naman maraming tagalikha at tagapakinig ang nagustuhan ito.

Ang kasaysayan ng pangalan ng pagtatayo ng musikal na ito ay nararapat na espesyal na pansin. Walang alinlangan na ang salitang-ugat ay ang salitang Latin na flexus. Mayroon itong pagsasalin bilang "fold", "change in voice." Ang katibayan na sumusuporta sa teorya ay ibinibigay ng salitang French flexion at ang Italian flessibilita (flexibility). Ang mga adjectives na ito ay napakatumpak na nagpapakilala sa kakanyahan ng instrumento, kaya hindi nakakagulat na ang gayong pangalan ay natigil sa flexaton.

Flexaton ay nangangahulugan ng isang self-sounding reed instrumento, kung saan ang panginginig ng boses ay nangyayari dahil sa isang steel plate. Ang plato na ito ay tinatawag na dila at may manipis at hubog na hugis na lumiliit sa "libreng" dulo. Ang haba ng dila, bilang panuntunan, ay hindi lalampas sa 18 cm, at ang lapad ay hanggang 6 cm.

Ang malawak na dulo ng dila ay nakakapit sa isang kahoy na bloke, na may wire frame at hawakan sa kabilang panig. Dalawang nababaluktot na metal rod ay naayos sa makitid na bahagi. May bola sa dulo ng bawat isa sa kanila. Ito ay may dalawang pagkakaiba-iba: kahoy at metal.

Maaaring magbago ang pitch depende sa kung paano mo pinindot ang iyong daliri sa dulo ng tambo. Ang tunog mismo dahil sa panginginig ng boses ay medyo nakapagpapaalaala sa pag-ungol ng hangin at may karakter na nanginginig.

Para sa tunog ng instrumentong pangmusika na ito, napakahalaga na sumunod sa dalawang pangunahing tuntunin. Pagkatapos ang tunog ay magiging malinaw at kaakit-akit. Upang maglaro ng flexaton kailangan mo:

1. hawakan ang istraktura sa iyong kanang kamay sa pamamagitan ng hawakan;
2. pindutin ang libreng dulo ng dila gamit ang iyong hinlalaki.

Ang isang simpleng pagtuturo ay nagpapahintulot sa iyo na ilagay ang instrumento sa pagkilos, pagkatapos nito ay inalog, at ang mga bola, dahil sa epekto, ay gumagawa ng nais na tunog. Maaari mong ayusin ang taas sa pamamagitan ng pagpindot sa parehong hinlalaki. Magbabago ang tunog mula sa baluktot na anggulo ng plato. Sa unang sulyap, ito ay maaaring mukhang isang simpleng gawain, ngunit sa katotohanan ang lahat ay mas kumplikado. Ang katotohanan ay ang tunog ay medyo mahirap i-regulate. Ito ang dahilan kung bakit kailangan lamang ng ilang taon ng pagsasanay upang lubos na mabisa ang instrumento. At gayon pa man ang mga birtuoso ay nagagawang baguhin ang timbre sa loob ng 2 octaves. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang flexatone timbre ay mas malamang na magkaroon ng isang tugtog, kahit na paungol na karakter, at sa itaas na rehistro ito ay ganap na matinis.

At mayroon ding pang-eksperimentong paraan ng paglalaro ng flexaton. Upang gawin ito, palitan ang klasikong bersyon ng mga bola na gumagawa ng tunog gamit ang bow o sticks mula sa isang tatsulok, at iba pa. Gayunpaman, ang pamamaraang ito ay hindi napakapopular sa mga musikero. Tulad ng para sa mga tala para sa flexaton, ang mga ito ay itinalaga ayon sa kanilang tunog. Sa loob ng orkestra, ang bahagi ng instrumentong ito ay nakasulat sa ilalim ng mga tubular na kampana at sa itaas ng tatsulok.

Para sa kung paano tumunog ang flexaton, tingnan ang susunod na video.