Harmonium: mga katangian at uri

Ang Harmonium ay isang instrumentong pangmusika na may keyboard, na may maraming uri, kabilang ang Indian at iba pa. Ang kasaysayan nito, paglalarawan, mga aral ng laro ay tatalakayin sa artikulo.

Ang Harmonium ay kabilang sa pamilya ng mga harmonika, ngunit naiiba sa mga kamag-anak nito sa pagkakaroon ng isang keyboard, tulad ng isang piano, at ang lokasyon nito - sa sahig o sa isang mesa.

Ang kasaysayan ng instrumentong pangmusika na ito ay nagsimula noong ika-18 siglo, noong 1784. Siya ay konektado sa master ng organ affairs mula sa Czech Republic na si Frantisek Kirchnik. Sa panahong ito siya ay nanirahan sa Russia, sa St. Petersburg, at lumikha ng isang bagong paraan ng paggawa ng tunog. Para sa kanyang ideya, nagtayo siya ng isang espesyal na mekanismo na maaaring makaapekto sa lakas ng tunog, pagpapahina nito o, sa kabaligtaran, pagpapalakas nito.

Sa hinaharap, tandaan namin na ang partikular na bagong disenyo na ito ay Fyodor Vladimirovich Odoevsky, na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng musicology, ay kinuha upang makabuo ng isang maliit na organ na "Sebastianon".

Noong 1790, ang mekanismo ni Kirchnik ay medyo napabuti ng isa sa kanyang mga estudyante, si Raknitz.

Ang unang harmonium, o sa halip ay isang bagay na halos kapareho nito, ay nilikha ng Pranses na si Jean Grenier noong 1810. Ang instrumentong ito ay tinawag na "expressive organ", at siya ang itinuturing na prototype ng harmonium.

Noong 1816, ang instrumento na ito ay medyo napabuti, na ginawa ng medyo sikat na master na si Bushman noong panahong iyon. Ito ay kung paano nilikha ang harmonium, ngunit ang mismong pangalan ng instrumentong pangmusika ay naimbento makalipas ang dalawang taon. Nangyari ito noong 1818. Ang pangalan ng instrumento ay ibinigay ng Viennese master na si Heckel, na nakumpleto ang pagpapabuti ng harmonium.

Maya-maya, ang Pranses na master na si Alexander François Deben ay lumikha ng isang mas maliit na harmonium, na sa hitsura nito ay nagsimulang maging katulad ng isang piano. Nakatanggap din siya ng patent para sa bagong musical na imbensyon na ito.

Sa pangkalahatan, ang instrumentong pangmusika na ito ay dumaan sa maraming iba't ibang pagbabago. Maraming atensyon mula sa iba't ibang mga master sa kanya, at sinubukan ng bawat isa na magdagdag ng ilang pagbabago mula sa kanyang sarili.

Kaya, noong 1854 ipinakita ng French Mustel ang harmonium, na mayroong "dobleng pagpapahayag". Mayroon itong dalawang manual, mula 6 hanggang 20 na mga rehistro, na maaaring i-on gamit ang mga wood levers o mga pindutan ng pagpindot. Hinati ng master ang keyboard ng instrumento sa dalawang panig - kaliwa at kanan, ayon sa pagkakabanggit. Sa loob, naglagay siya ng 2 operating set ng strips na may mga rehistro.

Sa buong ika-19 na siglo, ang instrumentong pangmusika ay patuloy na aktibong napabuti at nagbago sa anumang paraan. Sa paglipas ng panahon, ang pagtambulin ay ipinakilala sa harmonium, na naging posible upang magbigay ng tumpak na pag-atake ng tunog, pagkatapos ay idinagdag ang isang espesyal na aparato na nag-ambag sa pagpapahaba ng tunog.

Kung tungkol sa paggamit ng instrumentong pangmusika na ito, noong ika-19 at ika-20 siglo ito ay pangunahing ginagamit para sa pagtugtog ng musika sa bahay. Ang harmonium mismo ay madalas na tinatawag na "organ" ng marami, ngunit ginawa ito ng mga hindi nakakaintindi ng musika, dahil ang mga instrumentong ito ay ganap na naiiba. Kung ang organ ay kabilang sa klase ng pipe wind instruments, ang harmonium ay kabilang sa reed family.

Ang harmonium ay lalo na pinahahalagahan ng mga maharlika at sa mga tahanan ng mga maharlikang ginoo. Maraming iba't ibang mga komposisyon sa musika ang isinulat para sa kanya, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng lambing, melodiousness, serenity at melodiousness. Dahil sa mga kakaibang tunog ng isang instrumentong pangmusika, ang mga transkripsyon ng mga vocal at clavier na komposisyon ay madalas na ginanap dito.

Nakatutuwa rin na ang instrumentong ito ay binasbasan pa ng Papa upang magsagawa ng liturhiya dito. Siya ay lubos na kumbinsido na ang harmonium ay "may kaluluwa." Kaya, ang instrumentong pangmusika na ito ay matagumpay na ginamit sa maraming simbahan, kasama ang klasikal na organ.

Ang instrumento na ito ay popular din sa Russia. Dito siya nagpakita salamat sa mga imigrante mula sa Germany hanggang Ukraine. Ang harmonium ay makikita sa halos bawat tahanan.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang harmonium ay nagsimulang mawala ang dating kaugnayan nito. Sa Russia, ang katanyagan nito ay bumaba nang husto sa panahon ng pre-war. Bumababa ang produksyon nito dahil sa mababang demand mula sa mga mamimili. Sa kasalukuyang panahon, ang sitwasyon ay hindi nagbabago sa anumang paraan. Hindi ito gaanong ginagawa, ngunit ang mga tunay na tagahanga lamang nito ang nakakakuha ng instrumentong pangmusika na ito.

Dahil sa pagkakaroon ng mga susi, ang instrumento ay may pagkakatulad sa isang organ o piano, ngunit wala na silang pagkakatulad. Ito ay kabilang sa pamilya ng mga aerophone o harmonics, at ang paggawa ng tunog nito ay nangyayari sa pamamagitan ng pagkilos ng mga agos ng hangin, na ibinubomba ng mga bellow, sa mga dila ng metal.

Tulad ng nabanggit na, ang instrumentong pangmusika na ito ay binago sa lahat ng posibleng paraan sa loob ng halos 2 siglo. Mayroon ding malalaking harmonium at mas maliliit. Bilang karagdagan, ang mga pagbabago ay isinagawa sa loob ng instrumento. Kaya, maraming mga uri ng harmonium ang lumitaw, sa modernong panahon maaari mong mahanap ang ilan sa kanila.

Ito ang pangalang ibinigay sa isa sa mga unang harmonium. Mayroong dalawang bersyon tungkol sa kung sino ang naging lumikha nito. Ito ay alinman sa Heckel o Busson.

Ang instrumentong pangmusika na ito ay na-install sa isang espesyal na stand, at ang mga bellow nito ay gumagana lamang kapag may epekto sa mga pedal. Mahirap tawagan ang harmoniflute sounding range na malawak, ito ay 3-4 octaves lamang.

Ang instrumento na ito ay inaasahang magiging in demand sa mga Indian, gayundin sa mga Pakistani at Nepalese. Gumaganap sila ng isang himig dito sa isang posisyong nakaupo sa sahig, habang ang mga binti ay hindi ginagamit sa anumang paraan sa panahon ng laro. Sa tulong ng isa sa mga kamay, ang musikero ay kumikilos sa bellow ng instrumento, sa tulong ng isa pa, pinindot niya ang mga susi.

Ang iba't-ibang ito ay lumitaw bilang isang resulta ng mga eksperimento sa musika ng propesor ng Oxford na si Robert Bozanquet, kung saan hinati niya ang mga octaves ng keyboard sa 53 mga hakbang, katumbas ng bawat isa. Ginawa nitong mas tumpak ang tunog ng instrumento. Ito ay aktibo at sa loob ng mahabang panahon na ginamit sa musikang Aleman.

Kahit sino ay maaaring matutong maglaro ng harmonium. Ang prosesong ito ay hindi matatawag na masyadong matagal. Gayunpaman, mas maraming mga aralin at kasanayan ang mayroon ka, mas mabuti. Ang unang bagay na dapat tandaan ay ang mga balahibo ay maaari lamang i-pump kapag ang mga susi ay pinindot, kung hindi man ay mapanganib mong sirain ang mga ito.

Ang pamamaraan ng laro ay hindi rin mahirap. Sa proseso, ang isang kamay ng tagapalabas ay abala sa pagtatayon ng balahibo, at ang isa pa - pagpindot sa mga susi. Upang maglaro ng propesyonal o magsagawa ng anumang magagandang melodies, kakailanganin mo ng kaalaman sa mga tala at iba pang karunungan sa musika.