Ano ang bassoon at paano tumugtog ng instrumento?

Kahit na para lamang sa pangkalahatang pag-unlad, mahalagang malaman kung ano ito - isang bassoon, kung ano ang tunog at hitsura nito. Bilang karagdagan sa hanay ng tunog, ang impormasyon tungkol sa kung anong uri ng kahoy ang ginawa ng isang musical woodwind instrument ay medyo may kaugnayan. Kinakailangan din na bigyang-pansin ang paggamit ng mga bassoon sa orkestra at sa pagsasanay ng mga indibidwal na musikero, sa mga kakaibang katangian ng pag-tune.

Ang bassoon ay isa sa mga kinatawan ng isang malaking pamilya ng mga instrumentong pangmusika ng hangin. Literal na isinalin mula sa Italyano, ang salitang ito ay nangangahulugang "buhol o bundle." Nangangahulugan ito, siyempre, isang bundle ng kahoy na panggatong. Sa lahat ng mga paglalarawan ng bassoon ay kinakailangang nabanggit na ito ay nakararami sa bass at tenor register. Sa bahagi, kinukuha rin ng naturang instrumento ang alto register.

Sa paningin, ang bassoon ay mukhang isang baluktot, parang arko na tubo na napakahaba. Ang isang kumplikadong mga balbula ay idinagdag dito. Ang bassoon cane ay palaging doble, tulad ng oboe. Ang tungkod na ito ay nakasabit sa isang bakal na tubo, na ginawa sa hugis ng letrang S. Ang papel ng tubo ay upang ikonekta ang tungkod sa pangunahing katawan ng katawan.

Ang mismong terminong "bassoon" ay naglalarawan lamang sa anyo ng mga nabubulok nitong bahagi (binuwag). Ang pangunahing tono ay nagpapahayag. Sa anumang bahagi ng hanay, ito ay puspos ng mga overtone. Karaniwan, ang aparato ng isang klasikong instrumento ay nagpapahiwatig ng haba na 2.5 m. Ang masa nito ay magiging average ng 3 kg. Ang mga bassoon ay gawa sa kahoy, hindi kailanman metal; ngunit hindi lahat ng materyal na kahoy ay angkop para sa gayong layunin.

Ang maple wood ay halos palaging ginagamit. Ito ay pinahahalagahan para sa siksik na istraktura nito, na binubuo ng mga tuwid na layer.Ang punong ito ay homogenous na may sapat na kalidad ng mga hilaw na materyales. Karaniwan, walang pagkakaiba sa pagitan ng gitna at gilid ng maple trunk; napakabihirang ginagamit bilang alternatibo sa array ng peras.

Ang lower bassoon knee - ito ay colloquially na tinatawag na "trunk" o "boot" - ay gumaganap ng isang napakahalagang papel. Bilang karagdagan dito, mayroon ding maliit at malaking tuhod, pati na rin ang isang kampanilya. Ang mga bassoon ay madaling i-disassemble. Ang salamin - ang mismong titik S - ay direktang nakakaapekto sa pagpapatakbo ng instrumento. Ang mga katangian ng tunog (pitch) ay inaayos gamit ang mga butas sa cabinet. Imposibleng gamitin ang lahat ng ito nang direkta, at samakatuwid ang isang espesyal na mekanismo ng kontrol ay ibinigay.

Imposibleng maitatag ang eksaktong lugar kung saan lumitaw ang bassoon, at imposible kahit na pangalanan ang malamang na mga imbentor. Ngunit ito ay mapagkakatiwalaang kilala na ang pinakaunang mga halimbawa ng instrumentong ito ay lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo. Tulad ng maraming iba pang mga armas na ginagamit ng mga musikero, mayroon itong sinaunang hinalinhan, ang bombard. Hindi ito demountable, mas masahol pa itong pinahintulutan, at mas mahirap gumawa ng bombard. Sa una, ang bagong pag-unlad ay tinatawag na dulcian ("magiliw na matamis"), na binibigyang diin ang paglambot ng tunog kumpara sa tunog ng bombard.

Orihinal na bassoon ay nilagyan ng 3 balbula. Sa susunod na siglo, umabot sila sa punto na dapat mayroong eksaktong 5 sa kanila. Sa madaling panahon, nakuha ng bassoon ang isang malayang papel sa musika. Sumulat para sa kanya ang mga kompositor ng ika-17 siglo tulad nina Biagio Marini, Dario Castello at ilang hindi gaanong kilalang mga kasamahan. Sa hinaharap, ang instrumento ay pinahusay ng Savarre, Treber, Buffet.

Ang unang pang-industriya na negosyo para sa paggawa ng mga bassoon ay itinatag nina Karl Almenreder at Johann Haeckel noong 1831. Ito ay salamat sa kanya na ang pamumuno sa paggawa ng naturang mga instrumento ay pumasa sa Alemanya. Dati, nangingibabaw ang mga masters mula sa Austria at France. Gayunpaman, ang mga musikero ng Aleman, na nasa ika-18 siglo ay pinahahalagahan ang lahat ng mga posibilidad ng musikang bassoon at nagsimulang gamitin ito nang napakaaktibo. Gayunpaman, unti-unting nawala ang trend na ito sa background.

Maganda ang tunog ng bassoon - lahat ng music connoisseurs ay sumasang-ayon dito. Mayroon itong napaka banayad na timbre sa mababang frequency. Sa buong hanay ng mga tunog, kadalasang tumutugtog ang mga bassoonist sa ibabang bahagi lamang. Ang mga asosasyon ay lumitaw alinman sa paghiging ng isang bumblebee, o sa paglalaro ng oboe. Napansin ang acoustic brightness at expressiveness.

Minsan dahil dito, lumilitaw kahit ilang talas. Sa kabila ng kadaliang kumilos ng bassoon, hindi ito madaling gamitin para sa mabilis na mga sipi. Gayunpaman, nagawa nilang gawing isang kalamangan ang isang kawalan - ang mabilis, biglaang paglalaro na may tiyak na epekto nito ay nalulugod sa maraming kompositor. Sa isang tiyak na paraan ng pagtugtog, nakakamit ng mga bassoonist ang banayad at mahinang tunog. Ang pinakamababang antas para sa instrumentong ito ay mula sa B flat sa controctave hanggang D sa pangalawang octave.

Noong nakaraan, ang bassoon ay hindi agad na kumuha ng isang tiyak na lugar sa mga instrumento. Sa una, itinalaga sa kanya ang papel ng isang bass amplifier. Gayunpaman, noong ika-17 siglo, nagsimula ang pagsulat ng mga solo at ensemble na gawa. Sa susunod na siglo, lumitaw ang mga bassoonist sa mga orkestra ng opera. Nang maglaon (hanggang sa kasalukuyan) sila ay naging ganap na miyembro ng symphony at brass band; doon, 2 o 3 musikero ang tumutugtog ng instrumentong ito, sa mga bihirang pagkakataon ay nagdaragdag pa ng isa.

Ang mga musikero ng nakaraan ay sinubukan ang bassoon sa iba't ibang genre at komposisyon. Ang mga maagang kopya ng instrumento ay nakatanggap ng mga kumplikadong partido. Pagkatapos lamang ng pagpapabuti ng konstruksiyon ay naging isang ganap na katangian ng opera. Doon, inutusan ang mga bassoonist na ipakita ang hindi tiyak, hindi mapakali na katangian ng mga indibidwal na karakter, ang kanilang emosyonal na kawalang-tatag; ang diin sa trahedya, sa nakakatawa o malungkot na tunog ay ginagawa din.

Ang ganitong mga paglipat, sa partikular, ginamit ni Tchaikovsky sa isang bilang ng kanyang mga gawa. Sa ibang bansa, binigyang pansin ang bassoon nina Haydn, Bach at ilang hindi kilalang kompositor. Isang konsiyerto sa B major ang espesyal na isinulat para sa kanya ni Mozart. Marami pang isinulat si Vivaldi para sa instrumentong ito. Inaasahan ng sikat na Italyano ang kasunod na pag-unlad ng musikal na sining sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga pamamaraan na ganap na pinahahalagahan pagkatapos lamang ng ilang dekada.

Napakahirap na makahanap ng maaasahang impormasyon tungkol sa bassoon fingering. Ang pag-tune ng instrumento ay medyo simple. Kung bubuksan mo ang lahat ng mga butas, makukuha mo ang tala na "F". Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pagsasara ng isang butas pagkatapos ng isa pa (sa unang overtone), ang mga tala ay nakuha sa turn:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Ang mga tunog sa itaas ng "fa" ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-ihip sa 2nd overtone. Ang mga manlalaro ng bassoon ay kailangang buksan sa kalahati ang itaas na pagbubukas at gamitin ang suporta ng 3 octave valves. Sa kasong ito, ang pag-finger ay tumutugma sa minor at major octaves. Naabot ng pamamaraang ito ang d1 note.

Ang mas mababang rehistro mula sa malaking octave G at higit pa ay nakuha sa pamamagitan ng pagsasara ng karagdagang malalaking balbula ng tuhod. Ang mga pangunahing butas ay dapat ding sarado sa sandaling ito. Ang kanang kamay ay tumatanggap ng mga tunog na G, F at E. Upang gawin ang hanay ng D-B, gayundin ang anumang tunog na kasama dito nang hiwalay, gamitin ang hinlalaki sa kaliwang kamay. Ang mga trill at tremolo ay hindi maaaring i-play sa bassoon, at ang mga may kasamang binagong mga nota ay hindi sulit na subukang magparami.

Sa teknikal, ang pagtugtog ng bassoonist ay hindi gaanong naiiba sa oboist. Ngunit ang pagkarga sa sistema ng paghinga ay magiging mas kahanga-hanga. Ang larong staccato ay batay sa isang simpleng solong wika, at, mahalaga, kailangan mong maglaro ng isang simpleng staccato nang mas mabilis kaysa sa iba pang mga instrumento ng wind reed. Ito ay mahirap, ngunit ito ay gumagawa ng isang malinaw na naririnig, "matalim" na tunog. Sa mga mahuhusay na kamay, ang instrumento ay nagpapakita ng virtuoso leaps ng 1 octave o higit pa.

Ang pagpapalit ng rehistro sa bassoon ay maaaring hindi mahahalata tulad ng sa plauta. Kapag nilalaro sa upper at lower registers, ang staccato technique ay nagpapahiwatig ng mas mabagal na play kaysa sa middle range. Ang mga melodic na parirala ng gitnang paghinga ay kahalili ng mga seksyon ng parang gamma na mga sipi at arpeggios.

Sa hinaharap, ang bassoon ay itinuturing na banal. Bagama't medyo banayad ang tunog kumpara sa bombard, napakahirap na mapansin ito sa mga modernong orkestra, dahil mas maraming "magiliw" na mga instrumento ang lumitaw. Ang dynamic na hanay ng bassoon music ay 33 dB. Magagawa mo ito gamit ang lahat ng daliri sa iyong mga kamay. Walang ibang symphonic instrument ang gumagawa ng ganoong pangangailangan.

Nakakapagtataka, ang kaliwang kamay ng bassoon player ay lalo na nakarga. Ang kanyang hinlalaki ay nagcoordinate ng 9 na balbula. Sa paghahambing, ang kanang hinlalaki ay ginagamit upang manipulahin ang "lamang" 4 na mga balbula.

Kapag tinutugtog ang kanyang "Rings of the Nibelungen", ang iskor ay nag-uutos na i-play ang tunog na "la" sa counter octave. Sa kasong ito, ang mga miyembro ng orkestra ay napipilitang magpasok ng isang naka-roll-up na pahayagan sa kampana, kung hindi man ay hindi makakamit ang gayong mababang tunog. At sa "Tannhäuser" ang bassoon ay kinakailangan upang makagawa ng "mi" ng pangalawang oktaba. Ang mataas na dalas na ito ay magagamit lamang sa mga high-profile na musikero. Upang suportahan sila kahit kaunti, ang parehong Wagner ay nag-imbento ng amplification ng tunog gamit ang isang string group.

Ang mga manlalaro ng Bassoon ay natututo mula 9 o 10 taong gulang. Ang ilang mga modelo lamang ng mga instrumento sa paaralan ay maaaring gawin sa plastik.Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga sistemang Pranses at Aleman ay kapansin-pansin lamang sa mga gumaganap; malamang na hindi ito mahahanap ng mga tagapakinig.