Duduk - kasaysayan at pagtugtog ng instrumentong pangmusika

Kahit na para sa pangkalahatang pag-unlad ng kultura, magiging kapaki-pakinabang na malaman kung ano ang isang duduk, kung ano ang hitsura at tunog ng pambansang instrumento ng Armenia. Sa isang mas malalim na kakilala, kailangan mong malaman kung anong puno ang ginawa nito. Ang pag-tune, laki at pag-tune ng instrumento ay napaka-kaugnay din, pati na rin ang pamamaraan ng pagtugtog nito.

Alam lamang ng maraming tao na ang duduk ay ang pambansang instrumento ng hanging Armenian. Gayunpaman, sa katotohanan, ang lahat ay medyo mas kumplikado. Siyempre, ang mga asosasyon sa pagitan ng mga duduk at Armenia ay tama, kung dahil lamang sa ganitong estado na ito ay pinakalaganap. Ngunit hindi ganap na tama na ituring itong isang partikular na instrumentong pangmusika ng Armenian. Ang katotohanan ay ang duduk (tulad ng mga instrumentong katulad nito) ay may napakahabang kasaysayan, habang ito ay ipinanganak nang mas maaga kaysa sa mga taong Armenian.

Ang mga katulad na instrumentong pangmusika ay makikita sa ibang mga rehiyon ng Caucasus at Transcaucasia. Marami ang naniniwala na ang duduk ay isang purong oriental na instrumentong pangmusika. Samakatuwid, ang duduk ay isang instrumento ng Azerbaijani gaya ng Armenian, at ang ganitong paglilinaw ay hindi dapat nakakagulat. Bukod dito, ito ay matatagpuan hindi lamang sa mga Caucasian, kundi pati na rin sa iba pang kalapit na mga tao.

Ang isa pang karaniwang maling kuru-kuro ay ang duduk ay isang sinaunang katutubong instrumento, na sa modernong mga kondisyon ay ginagamit lamang bilang isang pamana at memorya at upang makaakit ng mga turista. Sa katotohanan, maraming tao ang tumutugtog ng duduk, at patuloy silang gumagawa ng musika ng may-akda para dito. Sa lumalabas, ang bilang ng mga connoisseurs ng pagganap ng duduch ay lumalaki, dahil noong 2005 ang mga melodies na ginanap dito ay kasama sa listahan ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng mundo, na taun-taon ay ina-update ng pamunuan ng UNESCO.

Dapat itong maunawaan na ang mga duduk ay medyo naiiba sa iba't ibang mga bansa. Sa partikular, ang Armenian wind instrument ay may espesyal na double reed. Ang mga panlabas na katulad na bagay ay nabibilang sa kategorya ng whistle o mouthpiece flute. Ano ang kawili-wili: para sa lahat ng kanilang kapwa poot sa mga Armenian, ang Turks at Kurds ay mayroon ding sariling bersyon ng duduk. At din ang mga pagkakatulad nito ay tradisyonal na ginagamit:

• sa timog-kanlurang rehiyon ng Bosnia;
• sa iba't ibang bahagi ng Albania;
• sa mga Bulgarians;
• sa silangan at timog ng Serbia.

Bukod sa, itinatag ng mga dalubwika na ang salitang "duduk" ay kinuha mula sa wikang Turko, at mula roon ay nagmula ito sa Farsi. Ginagawa nitong mas masalimuot ang kasaysayan ng instrumento. Walang alinlangan, ang isang bagay na malayong katulad ay umiral na sa sinaunang Persia, ngunit kung ano ang eksaktong natitira upang hulaan.

Mayroong, siyempre, isang "alternatibong etimolohiya." Maraming tao sa Armenia ang naniniwala na ang pangalan ng instrumento ay nauugnay sa onomatopoeia sa isa sa mga yugto ng pagtugtog nito. At kung ano ang dapat lalo na bigyang-diin, ang mga asosasyon ng nakaupo sa tradisyong kultural ng Armenian ay ganap na makatwiran. Doon ito gumaganap ng mas malaking papel kaysa sa mga katulad na instrumento sa ibang mga bansa. Sa kanyang musika sa loob ng maraming siglo:

• ang mga pista opisyal at pagdiriwang ay ginaganap;
• pagsasayaw para sa kasiyahan;
• ayusin ang mga kasalan;
• ayusin ang isang libing.

At ito ay malayo sa kumpletong listahan.

Nasa Middle Ages na, ang mga manuskrito ng Armenian ay patuloy na nagsasama ng mga guhit ng duduk, na nagpakita ng kahalagahan nito para sa pagkilala sa sarili ng estado (bagaman hindi pambansa, dahil ang isang bansa ay isang konsepto ng 1789). Sa karamihan ng mga kaso, ito ay nilalaro nang pares. Mahigpit na ipinamahagi ang mga tungkulin ng nangunguna at alipin na nakaupo.

Nakakapagtataka na kabilang sa mga naturang instrumento ay hindi lamang Turkish mei, kundi pati na rin ang Chinese guan, at Japanese chitiriki. Ito ay itinatag na ang duduk at ang mga naunang katapat nito sa nakaraan ay ginawa mula sa mga buto o mula sa matigas na tambo. Ang tiyak na tunog ay dahil sa malawak na tambo, na mas malaki kaysa sa iba pang mga instrumento ng tambo. Upang matutunan ang sining na ito, nagsasanay din sila ng zurna at iba pang mga instrumento ng hangin, at para sa pagganap ng mga melodies ng sayaw ay sinasamahan nila ang doole - isa pang Armenian, ngunit instrumento ng percussion.

Ang Duduk ay angkop para sa paglalaro sa iba't ibang mga susi. Ito ay nakasalalay hindi lamang sa kakayahan ng mga gumaganap, kundi pati na rin sa haba ng tubo. Napansin ng mga eksperto na walang makabuluhang pagbabago sa disenyo ang ginawa sa loob ng maraming siglo, ang mga pagsasaayos ay pangunahing nauugnay sa paraan ng paglalaro. Kahit na ang sonic range ng instrumento ay hindi lalampas sa isang octave, hindi madaling maging isang propesyonal na manlalaro ng duduk.

Pagbabalik sa kasaysayan ng duduk, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na ito ay kilala kahit na sa sinaunang estado ng Urartu, kahit na sa ilalim ng ibang pangalan. Kung ito ay totoo, kung gayon ang ganoong bagay ay umiral nang mga 3 millennia. Ayon sa ilang mga iskolar, ang duduk ay tiyak na nilikha sa Army noong panahon ng paghahari ni Tigran II the Great (1st century BC). Ang pagkalat ng tool na ito ay naganap sa dalawang paraan. Parehong ang pag-areglo ng mga Armenian sa mga kalapit na estado at kalakalan, ang kahalagahan at sukat nito ay madalas na minamaliit ngayon, ay maaaring gumanap ng isang mahalagang papel.

Upang marinig ang nakaupo, hindi mo kailangang maghanap ng partikular na musika, pumunta sa isang konsiyerto o espesyal na pumunta sa Yerevan.Nahulog ito sa pag-ibig sa maraming mga direktor, ay ginamit sa isang malaking bilang ng mga domestic at dayuhang pelikula.

Tulad ng maraming beses na sinabi, ang tunog ng isang tubo ay nakasalalay nang malaki sa materyal. At ang pangalawang pangalan na "tsiranapoh", o "apricot pipe" (kung minsan ay may isang variant na "kaluluwa ng isang puno ng aprikot"), ay nagsasalita para sa sarili nito.

Ang mga Armenian mismo ay naniniwala na ang musikang duduch ay may kakayahang ihatid ang lahat ng mga emosyon at kaguluhan na kinakaharap ng mga tao. Malambot at mainit ang tunog. Kadalasan sa mga pagsusuri ay binanggit na siya ay kahawig ng isang boses ng tao na may velvet timbre. Napaka-expressive ng lyrical component. Kapag gumanap nang propesyonal nang magkapares, ang duduch na musika ay nakapapawing pagod at nagbibigay inspirasyon. Sa kasong ito, isang musikero ang nangunguna sa pangunahing tema, at ang kanyang kapareha ay responsable para sa background.

Ang hanay ng tunog ay isang oktaba o bahagyang mas malawak. Ngunit kahit na ang gayong maliit na strip ay maaaring magamit nang napakabisa. Kung ang mga butas ay bahagyang natatakpan, kung gayon hindi lamang diatonic, kundi pati na rin ang mga chromatic na tunog ay maaaring i-play. Ang signal ay nabuo sa pamamagitan ng mga vibrations ng tambo dila.

Ang tunog ng isang upuan ay depende sa sukat at haba nito:

• aksyon G (Asin) - 380 mm;
• aksyon A (A) - 360 mm;
• tuning B (B-flat) - 340 mm;
• pagkilos H (Si) - 330 mm;
• aksyon C (Up) - 300 mm;
• aksyon D (Pe) - 290 mm.

Ang una sa mga ganitong uri ng pag-upo ay nagbibigay ng pinakamababang tunog at velvety timbre. Ang upuan ng order A ay ang pinakakaraniwan. Gamit ito, maaari kang magpatugtog ng mga melodies mula sa F-sharp ng isang maliit na octave hanggang sa B note ng unang octave. Ang isang medyo hindi gaanong karaniwang instrumento ay ang B-scale. Ang mga H-grade na modelo ay gumagawa ng napakaliwanag na tunog ng sayaw, at ang C scale ay maaaring gamitin para sa soloing at accompaniment. Ang mga instrumento ng Group D ay medyo mas malinis kaysa sa iba.

Kapag tumugtog ang manlalarong nakaupo sa seremonya ng pagluluksa (malungkot), isang tahimik na sigaw ang maririnig. Ang matinding emosyonal na pag-awit ng instrumento ay sinasamahan ng mga kasalan, anibersaryo at opisyal na pista opisyal. Ang tunog ng isang tradisyunal na instrumentong Armenian ay medyo angkop sa pagganap ng jazz, blues, rock and roll, classical, folk at pop na komposisyon.

Sa kasalukuyan, ang repertoire ng karamihan sa mga performer ay higit na limitado sa lumang katutubong musika. Gayunpaman, ang mga uri ng tenor, baritone at bass ng instrumento ay ginagawang posible ang pagtugtog ng mga gawa nina Bach, Rachmaninoff, Khachaturian, Spendiarov, Mozart at ilang iba pang kompositor.

Ang haba ng tradisyonal na upuan ay nag-iiba mula 280 hanggang 400 mm. Ang harap na bahagi ng instrumento ay karaniwang nilagyan ng 8 butas para sa paglalaro. Mayroong 2 higit pang mga butas sa kabaligtaran: sa tulong ng isa sa mga ito, ang hinlalaki ay ipinasok sa loob upang maimpluwensyahan ang tunog kapag nagpe-play, at ang pangalawa ay ginagamit para sa pag-tune. Ang tinatawag na tungkod (ramish) ay umabot sa haba na 90-140 mm. Tulad ng para sa mga variant ng ensemble, ang haba ng bass duduk ay 600-650 mm.

Una, isang maliit na teorya. Lumilitaw ang tunog sa loob ng upuan dahil sa panginginig ng boses ng mga tambo. Upang maimpluwensyahan ang timbre at kulay nito, binabago ang presyon ng hangin. Para sa parehong layunin, ang play (harap) openings ay maaaring i-lock at buksan.Karaniwang inaayos ang susi gamit ang knob sa takip ng tungkod: ang pagpindot sa knob ay nagpapataas ng dalas, habang inilalayo ito, nagpapababa nito.

Kung ang nakaupo ay hindi gustong maglaro, dapat mong bigyang pansin ang estado ng tungkod. Paminsan-minsan kailangan itong suriin kahit na sa panahon ng laro.

Ang mga manlalaro ng Duduk ay dapat palaging subaybayan ang kanilang postura at posisyon ng instrumento. Ang musikero mismo ay obligadong magpahinga. Panatilihing tuwid ang iyong ulo habang naglalaro. Ang pagyuko ng iyong likod ay hindi katanggap-tanggap. May kaugnayan sa katawan, ang duduk ay dapat na nasa isang anggulo ng 50 degrees.

Ang kalayaan sa paghinga ay napakahalaga. Ang bahagyang pag-angat ng mga siko ay nakakatulong upang maibigay ito. Kung naglalaro ka habang nakaupo, hindi ka maaaring tumawid sa iyong mga binti, kung hindi man ang pagpindot sa tiyan ay magiging labis na karga, ang paghinga ay mahihirapan. Kapag nakatayo ang musikero, ang kanyang kaliwang binti ay bahagyang nasa likod ng kanyang kanang binti. Ngunit ang lahat ng ito ay hindi sapat para sa ganap na tamang paghinga.

Kinakailangan na gumuhit ng hangin nang mabilis at kaagad sa malalalim na bahagi ng sistema ng paghinga. Dapat itong i-exhaled na nakaunat, maayos. Tinatawag ng mga physiologist ang naturang paghinga na pinagsama (tiyan) - ginagarantiyahan nito ang parehong pinakamainam na tunog at pagbaba ng diaphragm (iyon ay, kadalian ng paglalaro). Huminga ng malalim, nakamit nila ang pagpapalawak ng dibdib, at sa panahon ng isang pare-parehong pagbuga, ang sternum at diaphragm ay dahan-dahang umatras sa panimulang posisyon.

Sa sandali ng simula ng laro, ang mga plato sa loob ng tambo ay dapat bahagyang hatiin. Kung sila ay sarado, ang kahalumigmigan ay nakukuha doon. Matapos itong maubos at ibalik ang takip sa lugar nito, maghintay ng 15-20 minuto, at pagkatapos ay maaari mong simulan ang aralin.

Ang panimulang posisyon ay ang dulo ng tungkod na bahagyang naka-clamp ng mga labi. Nang magawa ito, ang mga pisngi ay puffed out, nakakamit ng isang bahagyang pag-alis ng mga labi mula sa gilagid. Pagkatapos ay maingat, dahan-dahang huminga nang palabas. Nagsisimula ang pagsasanay sa mga simpleng pagsasanay. Maaari mong ilagay ang iyong mga kamay sa isang pinasimple na paraan (nang hindi gumagamit ng kaliwang maliit na daliri) at sa isang kumpletong paraan - kasama ang lahat ng mga daliri sa trabaho. Inirerekomenda ang kumpletong paraan para sa mga sinanay na manlalaro ng duduk.

Ang pangangalaga ay dapat gawin upang matiyak na ang mga daliri ay wastong nakaposisyon. Karaniwan ang lahat ng mga butas ay mahigpit na sarado. Minsan ang mga indibidwal na butas ay hindi naka-clamp nang mahigpit. Ang kakulangan ng tunog ay madalas na nauugnay sa malakas na pagpisil ng tungkod gamit ang mga labi. Kinakailangan na patuloy na subaybayan ang iyong paghinga, ngunit hindi ka dapat pumutok nang labis - kahit isang maliit na presyon ay sapat na para sa laro.

Ang hanay ng tunog ng duduk ay dahil sa paghahati ng klasikal na himig ng Armenian sa 8 frets. Ngunit mas gusto ng mga bihasang manggagawa na gumawa ng isang instrumento na may sukat na katulad ng isang pare-parehong tempered scale. Nakakatulong ito upang maiwasan ang mga falsification sa laro at mga hindi kinakailangang aksyon na nagpapalubha sa laro. Alinmang transposisyon ang ginamit, mas gusto nilang ibagay ang duduk sa sukat na "Sol" ng sample ng Dorian.

Ang mga daliri ng kanang kamay (2, 3, 4 at 5) ay inilalagay sa ibabang mga uka sa paglalaro. Ang magkaparehong mga daliri ng kaliwang kamay ay ginagamit para sa itaas na mga kanal. Ngunit ang kamay ay nangangailangan ng diin kapag naglalaro. Karaniwan itong lumalabas na kanang hinlalaki. Hanggang kamakailan lamang (hanggang sa mga 1950s) ang duduk ay walang transposition system. Ang mga musikero ay ginagabayan kapag naglalaro alinman sa pamamagitan ng tainga, o sa pamamagitan ng pag-angkop sa "C" na posisyon.

Ang parehong mga diskarte ay hindi pinapayagan na ibunyag ang mga posibilidad ng pag-finger at upang mapanatili ang integridad nito. Samakatuwid, ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon na ang "C" na tala ay dapat baguhin. Ngayon, gamit ang anim na daliri, harangan ang itaas na mga channel, habang tinitiyak na harangan ang itaas na dorsal notch.

Ang mahalaga, ang duduk ay walang play valves. Kahit na ang mga modernong modelo ay mayroon lamang tinatawag na hindi naa-access na mga channel.Sa panahon ng laro, pinapalitan sila ng pagkilos ng mga daliri ng tagapalabas. Binibigyang-daan ka ng pagkilos na ito na ipakita ang lahat ng mga tunog kahit na sa pinakamahinang beats. Tinitiyak ng mga micro position ang maayos na pagbabago sa pagitan ng mga tunog, kung minsan ay umaabot sa mga glissando.

Ang pagsasanay sa daliri ay hindi sapat. Siguraduhing bigyang pansin ang mga pagsasanay sa paghinga. Kinakailangang matutunan kung paano i-synchronize ang rehiyon ng tiyan sa mga buccal reservoirs. Ang isang karaniwang ehersisyo ay ang mga sumusunod:

• ibuhos ang tubig sa isang baso;
• pamumulaklak sa hangin gamit ang isang dayami para sa pag-inom ng juice;
• makamit sa panahon ng paglanghap upang ang daloy ng hangin ay patuloy na pumped sa reservoir mula sa pisngi space;
• siguraduhin na ang gurgling ay nagpapatuloy nang tuluy-tuloy (kahit isang pangalawang pahinga ay hindi katanggap-tanggap).

Tanging isang kumpletong mastering ng inilarawan na mga diskarte sa paghinga ay nagpapahintulot sa isa na pagkatapos ay magpatuloy sa pag-aaral ng tunog na intonasyon gamit ang isang mouthpiece. Pagkatapos magsanay ng mga pagsasanay gamit ang mouthpiece, magsisimula silang magsanay gamit ang instrumento sa kabuuan. Ang anumang iba pang order ay hindi kasama. Siyempre, maaari mong makabisado ang pag-upo nang tama at malalim sa ilalim lamang ng gabay ng isang may karanasang guro.

Ang mga unang hakbang sa pag-aaral ay ang pag-master ng nangungunang solong tala. Ang susunod na ehersisyo - mastering ang sunud-sunod na pagkuha ng iba't ibang mga tala. Kailangan mong matutunang hilahin ang bawat tala hangga't maaari. Pagkatapos ay darating ang oras ng mga kaliskis, triad at arpeggios. Ang programang "Svirelka" ay tutulong sa iyo na matutunan ang pag-fingering ng duduk.

Para sa karagdagang impormasyon sa pag-upo, tingnan ang susunod na video.