Ano ang domra at paano ito laruin?

Kung paano lumitaw ang Russian folk instrument domra ay hindi tiyak na kilala. Hindi rin malinaw hanggang sa wakas kung ito ay isang primordially Russian na piraso ng musika o kung ang kapalaran nito ay mas kumplikado at ang "family ties" ng domra ay nagpapahiwatig ng ibang pinagmulan. Sa isang paraan o iba pa, ang kasaysayan ng instrumento ay kawili-wili, pati na rin ang mga kakayahan nito.

Ang Domra ay isang stringed plucked instrument na naaayon sa isang subgroup ng katutubong at likas sa timog Slavs. Ang istraktura ng domra ay katulad ng balalaika at khomes, pati na rin ang istilo ng pagtugtog ng mga instrumentong ito na magkakatulad. Kung ang isang espesyal na pick ng gitara ay ginagamit upang pumili ng mga string, ito ay isang plucked instrument. Ang Domra ay ginagamit para sa solo, mas madalas na ito ay bahagi ng isang orkestra o ensemble.

Saan nagmula ang pangalan: malamang, ang kasaysayan ng salita ay namamalagi sa mga wikang Turkic, halimbawa, sa Tatar mayroong salitang dumbra, na isinasalin bilang "balalaika". Ngunit sa diyalektong Crimean Tatar mayroong isang salitang dambura, na isinasalin bilang "gitara". Sa Turkish, ang gitara ay tutunog na parang tambura, at tinatawag ng mga Kazakh ang balalaika dombira.

Ang unang opisyal na pagbanggit ng pangunahing tauhang babae ng tema ay matatagpuan sa mga talaan ng palasyo noong ika-16-17 siglo, na nagsasalita tungkol sa domrachi, iyon ay, mga musikero na tumutugtog ng domra. Isa itong pangkaraniwang instrumento sa mga buffoon at itinerant na musikero, madaling gamitin at magandang tunog. Ang produkto ng string ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming posibilidad ng timbre, na nakatulong sa artist na maglaro kasama ang kanyang sarili kapag kumakanta o sa anumang iba pang uri ng pagtatanghal.

Para sa isang tiyak na panahon, ang mga rekord tungkol sa instrumento sa mga archive ay hindi matatagpuan sa lahat, at sa ika-19 na siglo lamang ito ay muling binanggit sa mga nakasulat na mapagkukunan. Ang ganitong "pagkalimot" ay maliwanag na konektado sa pagbabawal sa mga buffoon at ang pagpapakilala ng censorship, ngunit, tulad ng nabanggit na, ang nakatataas at gitnang uri ay hindi aktwal na nakilala ang instrumento.

Ngunit sa simula ng ika-20 siglo, si Vasily Andreev, na namamahala sa unang Soviet Orchestra of Folk Instruments, ay naibalik ang makasaysayang anyo ng domra, ay nagawang muling buuin ang tunog nito sa isang antas o iba pa. Ang lahat ng ito ay hindi masyadong malapit sa pinagmulan, dahil ang musikero ay ginagabayan lamang ng lumang domra na natagpuan sa rehiyon ng Oryol. Ngunit nangyari ang una, pambihirang hakbang sa bagong panahon para sa domra.

Ngayon ito ay isang pambansang instrumento na aktibong ginagamit sa Russia, Belarus at Ukraine. Ang kakaibang tunog nito ay umaakit sa mga tao mula sa ibang kultura, Kanluran at Silangan, dahil ang pagiging tunay ay hinihiling ngayon nang higit kaysa dati.

Ang isang karaniwang kaso ay ang pagkalito ng domra at dombra. Ang lahat ay simple dito: ang domra ay isang instrumentong katutubong Ruso, at ang dombra ay isang Kazakh. Ang Domra ay may 3 string (mas madalas - 4), at ang dombra ay may 2. Sa wakas, ang domra ay mas bilog, at ang Kazakh na "kapatid na babae" nito ay may mala-drop na hugis.

Ang mga pagkakaiba sa balalaika ay makabuluhan din. Ang katawan ng balalaika ay tatsulok, ang ilalim ay may ribed at bahagyang matambok, na binubuo ng mga riveted plate. Ang balalaika ay may 3 string, ang tunog nito ay madalas na tinatawag na "malakas", habang sa domra ito ay mas malambot. Sinasabi ng mga eksperto na ang mga instrumento ay dalawang pagbabago ng parehong piraso ng musika.

Ang isa pang kasangkapan, ang pagkakaiba sa pagitan ng alin at domra ay hindi gaanong halata sa karaniwang tao, ay ang mandolin. Ang ninuno nito ay ang lute, na napakapopular sa Europa. Ang mandolin ay may 4 na double string (iyon ay, isang kabuuang 8), at iba ang hitsura nito, ang tuktok nito ay hubog. Ngunit ang mga instrumento ay magkatulad dahil pangunahing nilalaro ang mga ito gamit ang isang pick. Ang Domra at mandolin ay maaaring tawaging malalayong kamag-anak.

Bago lumipat sa mga uri ng mga tool, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa disenyo nito. Kaya, ang domra ay binubuo ng isang katawan at isang leeg. Ang katawan naman, kasama ang katawan at ang deck. Ang katawan ay gawa sa mga hubog na rivet na bumubuo ng isang hemisphere. Ang mga rivet ay maaaring rosewood, birch o maple. Ang mga may hawak ng tailpiece ay naayos sa katawan, tinatawag silang mga pindutan. Ang deck ay ang harap na bahagi ng katawan; ito ay isang patag na hugis-itlog na sumasakop sa katawan. Kasama ang gilid, ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang shell.

Sa gitna ng soundboard mayroong isang voice box, iyon ay, isang resonator sa anyo ng isang figured rosette. Ang isang shell ay inilapat sa deck, na nagsisilbing proteksyon mula sa pinsala. Itinaas ng stand ang mga string, naka-install ito sa isang malinaw na minarkahang lugar. Ang deco ay tradisyonal na gawa sa fir o spruce (espesyal na resonator), ang stand ay gawa sa maple. Ang shell ay magiging mas malakas kung ito ay gawa sa hardwood, ngunit kung minsan ay ginagamit din ang mga synthetics.

Ang isang leeg ay nakakabit sa katawan, ito ay nakoronahan ng isang ulo na may mekanismo ng pag-tune, na kinakailangan para sa pag-igting ng string. Ang isang fretboard na may mga sills ay naayos sa leeg, bumubuo sila ng isang fret system, at nakaayos nang chromatically. May nut sa pagitan ng headstock at leeg, na nakakaapekto sa string level ng pitch.

Buweno, ang tunog mula sa domra ay lumalabas sa ilalim ng impluwensya ng isang pick, iyon ay, isang maliit na hugis-itlog na plato, ang mga sukat nito ay dapat tumutugma sa mga sukat ng instrumento. Walang mas mahusay na mga tagapamagitan ng tortoiseshell (ginawa sila mula sa shell ng isang hayop). katotohanan, ngayon ang isang mas makataong alternatibo ay iminungkahi - ang mga karapat-dapat na tagapamagitan ay ginawa rin mula sa mga polimer.

Ang domra na ito ay itinuturing na isang uri ng pagtatayo ni Andreev (ang nabanggit sa itaas na reenactor ng katutubong instrumento). Sa orkestra, ang naturang produkto ay tatawaging isang maliit na domra, mayroon itong isang quarter tuning. Kasama sa grupo ng mga three-stringed domras ang bass, alto at piccolo. Mas madalas silang gumamit ng three-string double-bass domra, tenor at mezzo soprano.

Ayon sa pagtatayo ni Lyubimov, ang ganitong uri ng instrumento ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng quint - ito ay katulad ng isang biyolin. Sa grupong ito mayroong bass, alto, piccolo, at madalang din ang contrabass at tenor.

Ilang termino:

• piccolo - ang instrumento ng naturang aparato ay tunog ng magaan, maliwanag, nagpapahayag, ito ay magpalamuti ng orkestra na boses;
• viola - ginagamit, bilang panuntunan, upang tumpak na punan ang puwang sa pagitan ng itaas at mas mababang mga boses, kung minsan ay isang soloista;
• bass - may mayaman at makinis na tunog, mabigat ang boses, makapal, mabigat.

Walang makabuluhang pagkakaiba sa proseso ng paggawa ng mga species. Ang apat na kuwerdas na instrumento ay mas madalas na ginusto ng mga modernong musikero, dahil ang pagkakahawig nito sa isang bass guitar ay halata, iyon ay, ang pagtugtog nito sa panahon ng isang pagtatanghal ay kasing komportable hangga't maaari.

Kadalasan ang mga musikero ay nag-order ng mga hanay ng mga string para sa device, na tumutuon sa materyal ng paggawa at tagagawa. Ang bawat performer ay may paboritong pick, marahil kahit isang buong koleksyon ng mga ito. At, siyempre, mahirap gawin nang walang protective case. Hindi mahirap hanapin ang lahat ng mga sangkap na ito sa pagbebenta, ang mga ito ay mura at mayroong maraming mga pagpipilian sa mga tindahan ng musika.

Mayroong ilang mga pangkalahatang alituntunin upang matulungan kang piliin ang tamang tool. Ano ang payo ng mga eksperto:

• ang pangunahing reference point ay ang kagandahan ng tunog;
• kahit timbre sa buong haba ng leeg;
• ang mga kakaibang tunog sa panahon ng laro ay dapat na wala;
• ang leeg ay dapat na matatagpuan mahigpit na tuwid;
• ang tagal ng tunog ay mahalaga ding bigyang-pansin;
• ang pagtugtog ng instrumento ay dapat marinig sa karamihan ng mga kaso at sa isang malaking bulwagan.

Ang lahat ng nasa itaas ay maaaring suriin sa pagbili.

At ngayon tungkol sa mga kumpanyang iyon na nagbibigay ng pinakamahusay na produkto sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kasama sa mga tagagawa ngayon ang mga sumusunod.

1. "Bass". Ang mga three-string na modelo ng domestic brand na ito ay gawa sa sycamore maple, ang leeg ay gawa sa black wood, rosewood at wenge. Lacquered coating sa shellac na may mother-of-pearl interspersed. Ang nangungunang modelo ay may 19 frets. Mahal ang tool.
2. "Muzprom". Kinakatawan ang iba't ibang mga modelong ginawang kamay. Walang duda tungkol sa kalidad ng pagkakagawa. Gayundin, ang mga modelo ay pinalamutian ng ina-ng-perlas. May mga concert domras na may 26 frets.
3. Chora. Gumagawa ng mga instrumentong may apat na kuwerdas na magiging isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimula. Ang tanyag na produkto ng musika na M1084-3 ay tumitimbang lamang ng 900 g at nagkakahalaga ng mga 17,000 rubles. Ginawa sa Romania.
4. kagubatan. Isa pang badyet na maliit na domra, ang pitong-riveted na katawan na kung saan ay pinalamutian nang masining.
5. Doff. Domestic brand na gumagawa ng mga gitara at katutubong instrumento mula noong 2002. Ang kontrol sa kalidad at pagpili ng materyal ay hindi nagkakamali. Gumagawa siya ng parehong mahal at badyet na mga produkto.

Kahit na bago simulan ang pagsasanay, makatuwiran na magtrabaho kasama ang mga pagsasanay sa paghahanda - sapat na ang 2-3 aralin para dito. Halimbawa, ang pag-upo sa isang upuan, eksakto sa gitna, maaari mong ibaluktot ang iyong bahagyang nakababang kanang kamay sa siko at paikutin ito hanggang sa madikit ito sa makapal na karton sa lugar ng pulso. Ang kanyang - karton - ay hahawakan ng kabilang kamay. Gayunpaman, maaaring gamitin ang isang libro. Ito ay isang ehersisyo para sa pagkontrol ng karampatang paggalaw ng kamay.

Ang tagumpay ng kanyang laro ay nakasalalay sa kung paano nakaupo ang Domrist. Dapat kang umupo nang eksakto sa kalahati ng isang upuan, ang iyong likod ay dapat na tuwid, ang katawan ay bahagyang nakatagilid pasulong upang hawakan ang produkto. Ang kanang binti ay inilalagay sa kaliwa, ito ay tumataas sa ganoong taas kung saan ang ikiling ng katawan ay magiging minimal para sa pagpindot sa tool. Ano ang magiging taas ng headstock ay tinutukoy ng katayuan ng kaliwang kamay, na yumuko sa kanang anggulo sa siko.

Kung napakataas ng posisyon ng headstock, negatibong makakaapekto ito sa tunog, dahil nagbabago ang anggulo ng contact sa pagitan ng pick at ng string. Ang eroplano ng instrument deck ay hindi patayo, ngunit bahagyang tumagilid upang ang musikero, na tumitingin sa leeg, ay may kontrol sa lahat ng tatlong mga string.

Ano ang binubuo ng posisyon sa kaliwang kamay?

1. Ang pangunahing punto ay ang sabay-sabay na pag-unlad ng eksaktong apat na daliri (ang ikatlo at ikaapat ay lalong mahalaga, dahil hindi sila masyadong mobile at lantaran na mas mahina). Parehong mahalaga na makahanap ng posisyon ng kamay na nagbibigay ng kalayaan sa paggalaw para sa mga daliri. Kapag lumalawak ang mga ito, sa pamamagitan ng paraan, dapat kang maging maingat lalo na. Ito ay nangyayari na kung labis mong karga ang mga ito, ang mga daliri ay maaaring maging napilitan, at ito ay kahit na puno ng sakit, ang pag-unlad ng mga pathologies.
2. Sa simula ng pagsasanay, mahalaga na magtrabaho hindi sa isang pick, ngunit sa iyong daliri, iyon ay, alamin kung paano kumuha ng pizzicato. Ang paglalagay ng palad sa bar ay sinamahan ng pagpindot nito laban sa bar, at dapat itong makitang mabuti ng manlalaro. Ang braso sa lugar ng pulso ay dapat na bahagyang baluktot palayo sa iyo. Pindutin ang string gamit ang iyong mga daliri, na gumagana tulad ng mga martilyo.
3. Para sa mga nagsisimula, mahalagang matutunan kung paano ilagay ang mga daliri sa pangunahing sukat, at pagkatapos ay sa unang posisyon. Pagkatapos ang posisyon ay pagsasamahin hindi lamang sa mga tradisyonal na pagsasanay, kundi pati na rin sa pag-aaral ng pinakasimpleng mga gawa. Magagawa mo ito ayon sa isang manu-manong pagtuturo sa sarili, tulad ng isang dula bilang "Kung sa hardin o sa hardin" ay angkop - madaling laruin ito hindi gamit ang dalawang daliri, ngunit may apat. Ang pagkakasunod-sunod ng mga tunog ay chromatic.
4. Sinusundan ito ng koordinasyon ng kamay at stroke play. Kapag ang mga paggalaw ng bawat kamay ay naayos sa mga pagsasanay, maaari mong pagsamahin ang kanilang mga aksyon. Ang tunog ay ginawa ng tinatawag na pick throw.

Para sa prosesong ito maaaring kailanganin mo:

• ang tool mismo;
• tinidor;
• isa pang instrumento (tune na gitara, piano);
• telepono.

Algorithm ng mga aksyon.

1. Kakailanganin mo ng sound source na tumutugma sa A note ng unang octave. Ang isang tuning fork na may dalas na 440 Hz ay ​​angkop. Walang tuning fork, pwede kang kumuha ng piano, gitara o kahit clarinet. Kung hindi ito ang kaso, kumuha ng ordinaryong mobile phone, ang tunog ng beep na halos kapareho ng tunog ng tuning fork (400 Hz). Ang pangunahing bagay ay malinaw na ibagay ang mga string na may kaugnayan sa bawat isa.
2. Ang mga bukas na string na hindi nakadikit sa isa't isa ay nakatutok sa pamamagitan ng mga quantum interval. Una, ang unang string ay nakatutok - sa domra-pickalo ito ay tutunog tulad ng "la" ng pangalawang oktaba. Ngunit sa tenor domra, ang tunog ng string na ito ay dalawang octaves na mas mababa. Ang pangalawang string ng instrumento ay dapat na i-clamp sa 5th fret at tune in unison sa una, at ang pangatlo sa pangalawa (naka-clamp din sa 5th fret).
3. Nakaugalian na ang pag-tune ng mga bukas na string ng isang domra na may apat na kuwerdas sa ikalima. Tanging ang contrabass domra ang magiging exception, ang pag-tune nito ay ginagawa sa quarts. Sa primra domra, ang unang nakatutok na string ay katumbas ng pangalawa, naka-clamp sa ikapitong fret, tumutunog kasabay ng tuning fork. Ang pangalawang bukas na string ay naka-clamp sa parehong ikapitong fret, tuning kasabay ng una.

Ang mga pangunahing pamamaraan para sa paglalaro ng kinatawan ng mga string na ito ay:

• solong paggalaw ng tagapamagitan pababa o pataas;
• papalit-palit na paggalaw ng tagapamagitan pababa o pataas;
• panginginig.

Upang makabuo ng isang napapanatiling tunog sa domra, isang tremolo ang nilalaro. Sa isip, dapat itong ganap na tumunog kahit na sa itaas at ibabang paggalaw ng record. Ang mas malinaw, mas maraming pagkakataon ang musikero.

Ang Tremolo ay ang panginginig ng boses ng kamay at bisig, na sinamahan ng aktibidad ng mga kalamnan ng balikat. Ang pulso at ulnar joints ay libre. Ang kamay mismo ay dapat maging, parang, isang oscillating string na may mga buhol sa anyo ng mga joints. Gayundin, sa isang maagang yugto ng pagsasanay, ang legato, staccato, non-legato, pati na rin ang mga harmonika at isang permanenteng stroke ay isinasagawa. Una sila ay nilalaro sa mga kaliskis na may isang oktaba, pagkatapos - na may dalawa. Ang E major at A major ay inuuna para sa mga unang aralin.

At kaya, hakbang-hakbang, pagtanggap pagkatapos ng pagtanggap, ang laro ay pinagkadalubhasaan. Ang notasyon ay maaaring pag-aralan nang magkatulad (kung ang tao ay hindi pa nakakabisado noon).

Gaano katagal ang pagsasanay ay depende sa edad ng mag-aaral, ang antas ng musikal na pagsasanay, libreng oras at ang paraan ng pagtuturo. Sa isang tagapagturo, ang mga bagay ay magiging mas mabilis at mas mahusay. Ngunit kung ang isang tao ay mayroon nang karanasan sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kung gayon ang independiyenteng kasanayan sa pagtugtog ng domra ay tiyak na abot-kamay niya.

Para sa karagdagang impormasyon kung paano laruin ang domra, tingnan ang video sa ibaba.