Ano ang hitsura ng mga cymbal at paano tumugtog ng instrumento?

Sa pagtingin sa instrumento na ito bilang bahagi ng isang musikal na grupo, hindi lahat ay agad na handang sabihin ang pangalan nito. Ang mga cymbal ay talagang hindi ang pinakakaraniwan at tanyag na uri ng percussion at string na instrumento sa ating bansa, bagama't isa sila sa pinakamatanda.

Ang instrumento na ito ay kabilang sa string percussion class, ito ay isang subtype ng chordophones. Mukhang ganito:

• ang katawan ng flat type ay malapit sa isang trapezoid sa hugis, may mga deck;
• kadalasang gawa sa kahoy;
• ang mga string ng bakal ay nakaunat, mayroong ilang mga grupo ng mga string na organikong tunog, nang sabay-sabay;
• ang mga bass string ay may ibabaw na tanso, mayroon din silang ilang mga grupo na nagtatrabaho nang sabay-sabay;
• ang mga martilyo ng kahoy ay kinakailangan upang maglaro.

Ang katutubong instrumento ay may ilang mga tampok:

• walang muting ng bukas na mga string;
• malinaw na pag-andar ng magkabilang kamay kapag kumukuha ng tunog: ang tama ay kailangan para sa pagtugtog ng melody, ang kaliwa ay para sa saliw;
• ang mga martilyo ay hindi sinasakupan;
• sa panahon ng pagganap, ang instrumento ay inilalagay sa mga tuhod, o inilagay sa isang espesyal na istraktura - isang suspensyon;
• ang ibaba ay nag-iiba mula 75 hanggang 115 cm;
• tuktok - mula 51 hanggang 94 cm, gilid - mula 25 hanggang 40 cm;
• ang mga tool ay medyo compact, pupunan ng isang sinturon kung saan ang pangkabit ay isinasagawa.

Ang species na ito ay pinakalat sa silangang bahagi ng Europa ng bansa; Lalo na sikat ang mga Hungarian cymbals. Namumukod-tangi sila sa pagiging bahagi ng katutubong sining. Mayroong mga cymbal sa anumang pambansang grupo. Ang akademikong bersyon ay may mga sumusunod na tampok at sukat:

• tradisyonal na anyo;
• ibaba - 1 m, tuktok - 60 cm, side zone - 53.5 cm;
• ang body deck ay may mga butas na uri ng resonance;
• sa deck mayroong 6 na stand-up na naghahati sa mga string sa mga pagitan;
• string row 29;
• mayroong 2 o 3 mga string sa bawat hilera;
• pinapayagan ka ng mga tuner na ibagay ang mga hilera ng mga string;
• mayroong isang damper pedal na nagpapabagal sa vibrating string at pinipigilan ang tunog;
• ang katawan ng mga akademikong modelo mismo ay gawa sa maple material, ang soundboard ay gawa sa mountain-type na spruce.

Ang Gitnang Silangan ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng instrumento, lumitaw ito noong sinaunang panahon. Bumalik sa ika-4 na siglo BC, ang mga tao ay naglaro sa isang bagay na halos kapareho, natagpuan ng mga arkeologo ang mga labi ng mga bagay sa sinaunang Sumerian zone. Ang mga larawan ng mga katulad na kasangkapan sa palayok at bas-relief mula noong ika-9 na siglo ay nagbibigay ng karagdagang katibayan na ang mga cymbal ay may mga nauna.

Unti-unti, nagsimulang sakupin ng instrumentong pangmusika ang mundo, naroroon ito sa kultura ng mga mamamayang Asyano, Aprikano, Europa. Mayroon itong sariling pangalan sa iba't ibang mga tao: dalsima, santur, kanun. Ngunit sa karamihan ng mga teritoryo ng Silangang Europa, ito ay tinatawag na mga cymbal. Ang katutubong instrumento ay unti-unting binago ang hitsura nito, dinagdagan, napabuti, maraming mga master ang nagtapos nito. Ang instrumento ay naging laganap sa XV-XVI na mga siglo, nang ito ay nakakuha ng pagkilala sa mga naninirahan sa hindi lamang maliliit na nayon, kundi pati na rin sa malalaking lungsod. Nauso siya nang turuan ang mga maharlika na magtanghal ng musika sa bahay.

Hindi kataka-taka na sa lalong madaling panahon, sa musikang ito, ang mga kasiyahan at pagdiriwang, mga seremonya ng kasal, at pagkatapos ay ginanap ang mga seremonya ng palasyo. Nasa ika-18 siglo na, ang instrumento ay kadalasang ginagamit para sa mga seryosong komposisyon: mga opera, symphony. Ito ay pinaniniwalaan na ang pambihirang tagumpay sa pagbabago ng mga cymbal ay nangyari sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, nang ang istraktura ay radikal na binago. Nagawa ng mga Hungarian craftsmen ang mga sumusunod na pagpapabuti na nagbago sa kapalaran ng instrumento:

• ang bilang ng mga string ay naidagdag;
• ang frame ay makabuluhang pinalakas;
• lumitaw ang isang detalye na nagbibigay-daan sa iyo na i-muffle ang tunog ng mga string;
• ang base ay naka-install sa mga binti sa halagang 4 na piraso.

Ito ay sa batayan na ang isang modernong instrumento para sa mga konsiyerto ay nilikha kalaunan. Hanggang ngayon, malawak itong ginagamit sa mga orkestra at ensemble sa maraming bansa sa Europa. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga cymbal ay sa wakas ay na-moderno sa Belarus, kung saan nakuha nila ang katayuan ng isang pambansang cultural regalia. Kasabay nito, nilikha ang mga instrumento ng cymbal, na bumubuo sa katutubong orkestra ng bansang ito.

Iba ang tunog ng mga katutubong at propesyonal na instrumento, ngunit kinukuha nila ang tunog mula sa kanila sa isang paraan - sa tulong ng mga kahoy na martilyo. Sa mga karaniwang tao sila ay tinatawag na mga kawit. Ang mga gumaganap ng anumang uri ng musika ay pantay na humahawak sa mga kawit, sa pagitan ng dalawang daliri, habang ang iba ay magkakapit. Dahil ang mga stick ng mga populist ay hindi naka-plated, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng contact ng metal at kahoy.

Para sa mga klasikal na performer ng konsiyerto, ang pagganap ay kumplikado, kaya ang mga kawit ay natatakpan ng suede na tela. Bukod dito, ang isang maliit na halaga ng cotton wool ay ginagamit. Ito ay ang pambalot na ang pangunahing nuance sa pagkuha ng tunog mula sa isang instrumentong pangmusika. Halimbawa, ang katigasan ng pambalot ay naghihikayat ng isang malupit na tunog, ang busting na may lambot ay humahantong sa malabo, paglabo ng isang mapurol na tunog.

Sa susunod na video matutuklasan mo ang kakaibang tunog ng mga cymbal.

Mayroong dalawang uri ng instrumento: folk at concert (akademiko). Ang yunit na ito ang pangunahing.Ngunit ang mga pagpipilian ng katutubong ay may makabuluhang pagkakaiba, dahil ang bawat bansa ay may sariling mga patakaran at mga pamantayan sa pagmamanupaktura. Ang mga modelo ng orkestra at katutubong ay naiiba din sa bawat isa. Ang mga pagkakaiba-iba ng alamat ay may 2 o 3 stand, halimbawa bass at vocal. Hinahati ng mga stand ang mga string sa fifths, quarts, na bumubuo ng tunog sa tatlong-rehistrong bersyon.

Ang mga propesyonal na instrumento ay may 6 na stand, 2 sa mga ito ay pangunahing, at ang natitira ay karagdagang (ibababa at itaas). Ang mga ito ay nahahati din sa mga pagitan, ngunit nasa ikalima, pangatlo, segundo. Ang mga uri ay naiiba hindi lamang sa bilang ng mga string, kundi pati na rin sa kanilang haba at seksyon. Sa isang katutubong instrumento, ang hanay ng mga tunog ay limitado sa dalawang oktaba o higit pa. Ang akademiko ay may mas malawak na mga posibilidad, ang isang bilang ng mga tunog ay chromatized.

Ang mga sumusunod na subspecies ng mga cymbal ay nakikilala:

• Hungarian (ang pinakamalaking);
• santur (in demand sa mga bansa sa Silangan);
• Appalachian (sikat sa kontinente ng Amerika, makitid, sa isang hugis-itlog-elliptical na hugis).

Ang pagtugtog ng mga cymbal sa nakaraan ay limitado sa pagkuha ng pinakasimpleng kumbinasyon ng mga tunog at elementarya, ngunit ngayon ay mayroon na silang malaking posibilidad ng tunog. Mayroong iba't ibang mga diskarte, mga diskarte sa pagganap.

Sa sikat na bersyon, ang pangunahing pamamaraan para sa paggawa ng tunog ay hit pa rin sa isang pinabilis o pinabagal na tempo. Ito ang pinakasimpleng pamamaraan, na isinasagawa ng isang beses na epekto sa materyal ng string. Mula sa epekto, ang mga overtone ay ipinanganak, nakapatong sa bawat isa, ang tunog ay nag-vibrate at nabuo sa isang melody. Ang epekto ay maaaring timbang o pulso, depende sa antas ng epekto. Ang mga uri na ito ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa, ginamit nang pinagsama-sama, na ipinapasa ang nangingibabaw sa bawat isa.

Ang isang suntok ay maaaring makagawa ng parehong hiwalay na tunog at isang chord na kumplikado ng ritmo, timbre, dynamics. Kadalasan, ang mga beats para sa pagganap na ito ay mabilis. Ang mga mabagal ay ginagamit upang lumikha ng mga solemne na himig. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin para sa parehong trimmed at hubad na mga kawit na gantsilyo sa pamamagitan lamang ng pag-flip ng martilyo. Ang isang suntok ay maaari ding gumawa ng tunog na katulad ng mga castanets; para dito, ang martilyo ay nakadirekta sa gilid ng kubyerta.

Ang isa pang tanyag na pamamaraan ay ang ulitin ang tunog nang maraming beses, para dito ay nagpapalit ka ng mga kawit. Ang layunin nito ay lumikha ng walang patid na tunog. Ginawang posible ng pamamaraan na makamit ang mas malinaw na tunog na may jitter effect. Ginagamit nila ito sa akademikong pagsasanay. Magagawa mo lamang ang diskarteng ito sa pamamagitan ng propesyonal na paggawa ng musika. Ang mga palo sa panahon ng panginginig ay kadalasang nasa uri ng pulso, nang mas mabilis at makinis hangga't maaari. Ang pamamaraan ay ginagamit sa iba't ibang mga agwat, maaari itong lumitaw bilang isang maikli o mahabang bersyon.

Ang plucked pizzicato technique ay ginaganap sa dalawang paraan: mga daliri at mga kuko. Ang pangalawang opsyon ay nagbibigay-daan sa iyo na mag-pluck ng isang string at makagawa ng tunog ng average na volume. Maaari ka ring kumuha ng maraming mga string para sa isang malalim at maliwanag na tunog. Ang pagtanggap ng unan ay mayroon ding mga subspecies: ang nababanat ay kinakailangan para sa isang siksik na tunog, malambot - para sa isang banayad. Ang pamamaraan na ito ay napaka nagpapahayag at malawakang ginagamit. Maraming mga tunog ang maaaring ipakita gamit ang dalawang kamay.

Isang medyo bagong pamamaraan para sa mga cymbal, na binubuo sa pagkuha ng isang tunog na may pinakamagaan na pagpindot ng daliri sa string at sa parehong oras na tumatama sa kabilang banda. Posibleng kunin ang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng mga tunog, ang pinakamaliwanag - octave at two-octave. Ang pamamaraan na ito ay angkop para sa paglalaro sa isang katamtamang bilis, dahil may ilang mga limitasyon sa loob ng balangkas na ito.

Gumagawa ng tuyo at mahinang tunog. Ang pamamaraan ay nagsimula ring gamitin sa instrumentong ito hindi pa matagal na ang nakalipas. Ang punto ng pamamaraan ay i-clamp ang string gamit ang isa sa mga daliri at hampasin ang hook gamit ang kabilang kamay. Ang daliri ay maaaring ilipat nang hindi masyadong marami, ngunit ginagawa nitong posible na kunin ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga tunog: mas malambot, mas maliwanag, mas malambot.

Madalas itong ginagamit sa mga pagtatanghal ng alamat. Kasabay nito, ang mga tunog ay ginawa sa pagkakasunod-sunod pataas o pababa. Minsan ito ay halos ang buong hanay ng mga chord. Kung mas mataas ang kasanayan ng cymbalist, mas madalas na maaari niyang baguhin ang mga chord, muffle ang mga ito nang walang mga overlay.

Isa sa mga pinaka-nagpapahayag na diskarte, na kung saan ay nailalarawan bilang pag-slide sa mga paglipat sa pagitan ng mga tunog. Maaaring gawin ang gliding gamit ang mga kuko, daliri, kawit sa pagkakasunud-sunod ng chromo. Ang Glissando ay inilapat pataas at pababa, ang kasanayan ay nakasalalay sa kakayahang magpatugtog ng mahaba, dalawa at kalahating octaves na tunog sa pamamagitan ng pag-slide mula sa kamay patungo sa kamay. Ang ganitong uri ng tunog ay angkop para sa pag-uugnay sa pagitan ng mga parirala o bilang isang paraan ng pagtatanghal. Sa mabilis na anyo, ang pamamaraan na ito ay maaari ding isagawa (hanggang sa dalawang octaves).

Ibinaba muna ang string, pagkatapos ay pinindot ito ng kamay upang lumikha ng vibration. Ang pamamaraan na ito ay maaaring madalas o hindi, sa anumang kaso ito ay napakaliwanag sa timbre. Ang mga espesyalista ay maaaring gumamit ng dalawang pamamaraan nang sabay-sabay, maglapat ng iba't ibang uri ng mga suntok, pagsamahin ang mga diskarte. Ito ay medyo mahirap na makabisado ang kumbinasyon ng mga texture na pagkakaiba-iba na may iba't ibang mga kamay. Nangangailangan ito ng mahusay na koordinasyon, mga kasanayan sa pakikinig, at pagsasama-sama ng lahat ng ito sa iba pang pag-andar. Ang mga pamamaraan sa itaas ay ginagamit upang magsagawa ng mga komposisyon sa iba't ibang genre at istilo.

Dahil sa orihinal na tunog nito, ang instrumentong ito ay madalas na pinagtutuunan ng pansin ng mga kompositor. Ang musika na isinulat ng mga sikat na may-akda ay nangangailangan ng pakikilahok ng mga cymbal. Kabilang sa mga pangalan na sikat sa kanilang kapaligiran, ang mga sumusunod na kompositor ay maaaring makilala, na mas madalas kaysa sa iba ay nagsasama ng mga cymbal sa kanilang mga komposisyon:

• Franz Lehár;
• Igor Stravinsky;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Sumulat sila ng iba't ibang musika, naiiba sa mga istilo, panahon, uso, genre. Mayroong hindi lamang orihinal na mga gawa na isinulat lalo na para sa mga cymbal, ngunit inangkop din ang mga klasiko: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach at iba pa. Hindi nakakagulat na ang library ng sheet ng musika para sa instrumento na ito ay napakarilag, at, nang naaayon, maraming mga musikero ang naging sikat sa larangang ito. Ang kasaysayan ng pagganap ng instrumentong ito ay parehong kahanga-hanga.

• Aladar Daga. Ang Hungarian na musikero ay kinilala bilang isa sa mga pinakamahusay na performer noong nakaraang siglo. Siya ang nagbigay inspirasyon sa maraming kompositor na lumikha ng mga gawa para sa isang hindi tipikal na instrumento. Nakatanggap siya ng maraming prestihiyosong parangal sa musika. Salamat sa Ratz, ang pagpapasikat ng instrumento sa unang kalahati ng ika-20 siglo ay napakaaktibo.
• Erkel Franz. Isang kompositor mula sa Austria-Hungary, kabilang sa kanyang mga tagumpay, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng pagpapakita ng mga cymbal sa orkestra ng opera house. Salamat sa kanya, ang instrumento ay ginamit sa isang bilang ng mga pinakamahusay na gawa ng operatic genre.
• Joseph Zhdanovich. Isang musikero ng Sobyet na ang mga tagumpay sa larangan ng musika ay kahanga-hanga. Bilang karagdagan sa iba't ibang mga titulo para sa pagganap, nakamit niya ang tagumpay sa iba pang mga lugar. Siya ang may-akda ng isang espesyal na aklat-aralin sa musika, mga pantulong sa pagtuturo.