Mga tampok ng celesta

Ano ang celesta, bawat ikasampung kaswal na dumadaan ay sasagot sa pinakamahusay. Kapag nasuri sa mga hindi musikero, ang mga istatistika ng pagkilala ay maaaring kasing ganda o hindi gaanong optimistiko. Ngunit hindi pa huli ang lahat para matuto ng bago, lalo na kung ang pag-uusapan natin ay ang napakagandang instrumento na may kawili-wiling kasaysayan.

Ang magandang salitang Italyano na celesta ay nangangahulugang hindi makalupa. Ito ay may tulad na isang romantikong salita na pinangalanan ang isang keyboard at percussion instrument, na katulad ng isang piano, maliit lamang. Kung ilalarawan mo ang tunog nito, ito ay magiging isang kaaya-ayang chime ng maliliit na kampana. Hinawakan ng tagapalabas ang mga susi ng celesta, at pinaandar nila ang mga martilyo. At natamaan na ng mga martilyo ang maliliit na platform ng bakal na naayos sa mga resonator.

Inuulit ng mekanismong ito ang piano device, pinasimple lang. Opisyal, ang celesta ay nagiging isang metallophone keyboard. Ito ay inihambing hindi lamang sa piano, kundi pati na rin sa harmonium. Ito ay itinuturing na napakapopular sa mga pantulong na instrumento ng isang symphony orchestra.

Ang disenyo ng celesta ay nagpapahusay sa mga pangunahing tono, sa gayon ay lumalambot ang tunog, nakakakuha ng lalim at tunay na maihahambing sa isang melodic bell chime. Sinabi ng Czech na si Antoni Modr na ang celesta ay isang bagay sa pagitan ng isang grand piano at isang kampana. Binanggit din niya ang paghahambing ng isang instrumento sa isang glass harmonica. Inihambing din ni Modr ang tunog ng celesta sa alpa.

Ang instrumento ay may isang solong pedal, at ito ay gumaganap ng parehong papel bilang isang piano pedal. Sa mga modernong modelo, ito ay matatagpuan sa kanan ng gitna ng kaso. Ngunit ang panlabas na pagkakapareho ng mga instrumento ay hindi lahat. Ang hanay ng celesta ay mula C hanggang sa unang oktaba hanggang sa parehong nota ng ikalimang oktaba.Ngayon ang musikang ito ay ginawa ng dalawang pangunahing tatak: ang German Schiedmayer at ang Japanese na Yamaha.

Ang instrumento ay may chromatic scale, ang mga nota para dito ay nakasulat sa treble clef (bass prevails) sa dalawang staffs, kung saan ang instrumento ay katulad din ng piano. Siyanga pala, nagdudulot pa rin ng talakayan ang tanong sa pagmamay-ari ng celesta. Ang parehong Modr ay tinukoy ito sa pangkat ng self-sounding, iyon ay, idiophonic na mga instrumento, ang tunog na nakuha dahil sa paggalaw ng isang nababanat na materyal. Sa musicology, ang celesta ay itinuturing na isang percussion keyboard o hiwalay - percussion at keyboard instrument.

12 taon bago ang simula ng ika-19 na siglo, isang espesyalista sa London na nagngangalang Klaggett ang nag-imbento ng tuning fork clavier, na maaaring tawaging "ama" ng celesta. Gumawa siya ng ganito: tinamaan ng mga martilyo ang mga tuning fork na may iba't ibang laki. Noong 60s ng parehong siglo, ang Mustel, isang Pranses na pinanggalingan, ay gumawa ng isang instrumento na napaka-reminiscent ng tulad ng isang clavier, ito ay naging kilala bilang ang dulciton. Kasunod nito, tinapos ng kanyang anak na si Auguste ang pag-imbento ng kanyang ama: sa halip na mag-tune ng mga tinidor, nilagyan niya ito ng mga metal plate na may mga resonator. At ang bagong musikal na bagay ay halatang nagsimulang maging katulad ng isang piano, tanging ang tunog lamang nito ay parang banayad na pag-apaw ng mga kampana.

Noong 1886 ang celesta mismo ay nairehistro. Sa intersection ng dalawang siglo, isang panahon ng katanyagan ang naghihintay sa kanya, ginintuang para sa kanya. Noong 1888, sa dramatikong gawain ni Shakespeare na The Tempest, ang instrumentong ito na may mga tinig ng mga kampana ay ginamit sa unang pagkakataon, at pinasikat ng kompositor na si Chausson.

Noong XX siglo, ang celesta ay tumunog sa mga gawa ng may-akda ng Shostakovich, Kalman, Britten, Feldman - mga pangalan na nasa unang hilera ng klasikal na musika sa mundo. Noong 1920s, natagpuan din ng celesta ang lugar nito sa jazz, at ginawang tanyag ng mga performer na sina Hogi Carmichael, Art Tatum at Oscar Peterson. Makalipas ang isang dekada, nagawang ipakita ng jazzman na si Fats Waller ang isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagtugtog ng celesta, mas tiyak, sa dalawang magkakaugnay na instrumento nang sabay-sabay, dahil tumugtog ng piano si Waller gamit ang kanyang kaliwang kamay.

Hindi rin napapansin ang ating celesta. Narinig ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ang tunog nito noong 1891 sa isa sa mga konsyerto sa Paris. Ang instrumento ay nabighani kay Tchaikovsky, at nagpasya siyang iuwi ito. At noong 1892, sa premiere sa maalamat na Mariinsky Theater - sa pagganap na The Nutcracker, na naging isang alamat sa musika sa mundo - ang celesta ay tumunog.

Ang tunog ng celesta ay hindi kapani-paniwalang tumpak at nakakumbinsi sa sandaling iyon ng balete nang ang Sugar Plum Fairy ay pumasok sa entablado. Ang instrumento ay tila nagpapadala pa ng mga bumabagsak na patak ng tubig. Nakahanap din si Celesta ng lugar sa mga gawa tulad ng "A Midsummer Night's Dream" ni Britten, "Distant Ringing" ni Shecker, Suite "Planet" ni Holst, opera "Akhenaten" ng Glass, atbp.

Sinabi ni Hoffmann na ang musika ay sumagip kapag imposibleng ipahayag ang isang bagay sa ordinaryong mga salita. Ang Celesta ay isang halimbawa ng isang instrumento na ang tunog ay napaka-expressive, hindi malilimutan, piercing. Maraming maliliit na kampana ang nag-uusap sa isa't isa - hindi mo ito masasabi nang mas tumpak. Ito ay palaging nauugnay sa mahika, isang fairy tale, ang paglikha ng isang kapaligiran na talagang nakakabighani at dinadala ang tagapakinig sa napakagandang distansya na nilikha ng kompositor.

Inihambing din nila ang instrumento sa tunog ng kristal. Na parang kumuha ng pilak na kutsara ang parehong diwata at marahang tinatamaan ang mga kristal na binti ng mga baso o plorera ng alak. Ganito ang tunog ni celesta - taos-puso, banayad, nakakabighani. Marahil, walang mas mahusay kaysa sa isang pagkakaiba-iba ng Sugar Plum Fairy upang maging pamilyar sa instrumento at mabighani dito.

Ang Celesta ay pinaka-aktibong ginagamit sa akademikong musika. Ang pagiging bahagi ng mga gawa ng kulto, nairehistro na niya ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng musika. Sa akdang "The Sea" ni Claude Debussy, tumutunog din ang celesta, gaya ng lumilitaw sa "An American in Paris" ng dakilang Gershwin. At kung paano hindi banggitin ang tunog ng maraming malinis na kampana sa maalamat na "City Lights" ni Charlie Chaplin o sa "Pinocchio" ni Paul Smith. Ang melodic, romantikong celesta ay lalo na mahilig sa Amerikanong si John William, na sumulat ng musika para sa mga pelikula.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid - ito ang mga grupo (ilan sa) na ginawang boses ng rock compositions din si celesta. Ang pagkilala sa instrumento sa mga hit ng mga kultong banda ay isang espesyal na kasiyahan para sa isang mahilig sa musika.

Maaari itong maging isang soloista o maging isa sa mga tinig ng orkestra, maaari itong maging consonance sa pangkalahatang koro o mauna - liriko, nakakaantig. Ang instrumento ay halos hindi matatawag na kakaiba, dahil umiiral pa rin ito ngayon, ginagamit ng mga musikero, at paulit-ulit sa pinakasikat na mga hit ng musika sa mundo. Ngunit upang i-play ito para sa kanilang sarili, sa bahay, ay ang maraming mga yunit na naaakit sa pamamagitan ng tulad, gayunpaman, medyo bihirang mga instrumento. Ngunit ang mga nabighani sa piano at naaakit sa lahat ng hindi pangkaraniwan ay maaaring hindi tumigil sa harap ng pagiging eksklusibong ito at masakop ang isa pang instrumento.