Lahat tungkol sa instrumentong pangmusika na bouzouki

Ang Bouzuki ay isang stringed plucked musical instrument na may mayamang kasaysayan. Sa artikulong ito, susuriin natin nang mabuti kung ano ito, gayundin kung ano ang mga detalye ng musika at pagtugtog ng instrumentong ito.

Ang Bouzuki ay isang medyo bihirang instrumentong pangmusika na may kaugnayan sa mga lute. Nagmula sa sinaunang instrumentong Greek na cithara. Ang isa pang pangalan ay "baglama". Ang instrumento ay dating malawakang ginamit sa Greece, Israel, Turkey, Ireland, Cyprus.

Sa klasikong anyo, ang instrumento ay may 4 na double metal string. Mayroon ding isang uri ng bouzouki na tinatawag na baglamazaki, na mayroon lamang 3 double string. Ngunit ito ay itinuturing na isang mas lumang configuration. Ang Baglamazaki ay ginagamit sa mga Greek classical orchestra na gumaganap ng rebetik music. Ang istilong ito ay madalas na inihambing sa American blues.

Naging tanyag ang Rebetika sa simula ng ika-20 siglo sa mga bilangguan at mga hot spot sa daungang lungsod malapit sa Dagat Aegean. Ang mismong bukang-liwayway ng musikang ito ay nahulog sa panahon sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig. Ang grupo ng mga musikero ay binubuo ng isang mang-aawit, dalawang bouzouki performers at isang musikero na may baglama, kung saan ito ay maginhawa upang gumanap ng staccato. Sa mga madamdaming kanta, ang pangunahing tema ay pag-ibig at kamatayan, pera at droga, mga bandido at mga puta. Ang mga ito ay binubuo sa batayan ng katutubong musika at ginanap sa ritmo ng mga tradisyonal na sayaw. Ang mga unang gumanap ay sina Marcos Bambakaris at Ioannis Papianou.

Sa loob ng maraming taon, ang mismong instrumento at musika para sa bouzouki sa Greece ay mahigpit na ipinagbabawal. Ito ay tumunog lamang sa mga tavern, kung saan ang mga taong may problema sa batas ay gustong makinig dito. Sa paglipas ng mga taon, nagsimulang magbago ang reputasyon ng musikang hooligan. Salamat sa talento ng kompositor na si Vasilis Tsitsanis, ang instrumento ay naging fashion.Ang mahusay na tagapalabas at birtuoso na si Tsitsanis ay pinagsama ang musika ayon sa mga prinsipyo ng Kanluran, ngunit sa parehong oras ay pinanatili ang mga ritmo ng sayaw. Ang mga kanta ay nagsimulang tumunog nang mas madalas sa entablado, na naging tradisyonal.

Ang instrumento ay malawak na sinalita tungkol lamang sa 60s ng XX siglo. Ang kaganapang ito ay naganap na may kaugnayan sa katotohanan na ang Griyegong kompositor na si Mikis Theodorakis ay binubuo ng musika para sa pelikulang "The Greek Zorba", na sikat noong mga taong iyon. Matapos ilabas ang pelikulang ito, naging pinakatanyag na sayaw ng Greek ang sirtaki, isa sa mga simbolo ng bansa. At naging sikat din ang musikang ginanap sa bouzouki.

Ang kasaysayan ng Irish ng instrumento ay nagsimula noong 1960. Ang mga musikero na sina John Moynihan at Andrew Irwin ay mga pioneer sa paggamit ng klasikal na anyo ng instrumento. Gamit ang kanilang magaan na kamay, ganap na kakaiba ang tunog ng Irish national music. Ang isa pang musikero, si Alex Finn, ay gumamit ng Griyegong anyo ng lute.

Ang gawain ng mga Irish craftsmen na gawing makabago ang instrumento ay nangyayari sa loob ng maraming taon. Una nitong hinawakan ang likod (ginawa itong patag). Naapektuhan nito ang tunog - naging malinaw, tuyo. Bukod sa, naging mas madaling maglagay ng ilang musical accent na kailangan para sa pagganap ng Irish na musika. Sa panlabas, ang instrumento ay nagbago din: ang mga burloloy ay nawala sa katawan, ang tuktok na kubyerta ay naging patag din, mayroon itong isang bilog na butas ng resonator, katulad ng isang gitara. Minsan makakahanap ka ng isang tool na may hugis-itlog na butas, pati na rin ang mga pandekorasyon na burloloy.

Ang instrumento ay napakahilig sa lupain ng St. Patrick. Ang katotohanan ay ang katutubong musika ng bansa ay tumunog sa lahat ng dako. Pamilyar sa lahat ang mga tunog ng violin at bagpipe. At narito ang bagong tunog ng bouzouki. Ito ay inihambing sa tunog ng isang cymbal, at pabor sa isang bouzouki, na walang boom at magulong mga tono. Hinahangaan din ng mga nakikinig ang malalim na timbre ng instrumento. Salamat sa double string, maganda at malinaw ang tunog ng mga chord.

Tulad ng nabanggit, mayroong dalawang mga pagsasaayos ng string:

• 3 grupo ng 2 string (3 koro) - ito ay isang mas lumang uri ng bouzouki;
• 4 na grupo ng 2 string (4 chorus) - klasikong hitsura.

Ang tunog ay napakalakas, malakas, hindi karaniwan.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga eksperimento ay isinagawa na naglalayong pahusayin ang tunog ng bouzouki sa tulong ng elektronikong teknolohiya. Dahil dito, naimbento ang mga bagong uri ng instrumento - ang tinatawag na electrobuzuki.

Ang gawain sa electric amplification ay isinagawa ng mga musikero mula sa Greece na sina Manolis Hiotis at Giorgos Zapetas. Ginamit ng mga manggagawa ang pinakabagong mga pickup at passive pickup. Kapansin-pansing nagbago ang tunog.

Ang ilang bahagi ng instrumento (halimbawa, ang tuktok) ay gawa sa kahoy. Maaari itong maging Sitka spruce, Virginia juniper, koa. Ang likod at gilid ng instrumentong Irish, pati na rin ang resonator ribs ng Greek, ay gawa sa mahogany, mahogany, maple, walnut, koa.

Sa mga modernong modelo ng instrumento, ang mga metal na string ay nakaunat, ang etniko at baroque na musika ay ginaganap sa kanila.

Kapag tumutugtog, kadalasang gumagamit ng pick ang mga musikero. Ang kapal ng mga plate ng mediator ay:

• ang pinaka nababaluktot na produkto - 0.46 mm;
• sa gitna - hanggang sa 0.96 mm;
• para sa mahirap - higit sa 1 mm.

Kadalasan, ang paraan ng paglalaro ay variable stroke. Ang paraang ito ay naaangkop sa kapwa instrumento at sa soloista.

Kailangang ibagay ang instrumento bago ang bawat pagtugtog. Ginagawa ito gamit ang isang tuning fork o digital tuner. Ang ilang mga varieties ng master ay magagawang tune sa pamamagitan ng tainga.

Kapag gumaganap ng nakaupo na musika, ang instrumento ay inilalagay sa hita. Kasabay nito, hindi mo ito madiin nang mahigpit sa katawan, dahil nakakasagabal ito sa paglalaro ng kanang kamay at negatibong nakakaapekto sa tunog.

Kapag naglalaro sa nakatayong posisyon, dapat mong gamitin ang strap na ginamit para sa klasikal na gitara. Ayusin ang strap upang ang iyong kamay ay halos nasa tamang anggulo kapag naglalaro. Ang butas ng resonator ay dapat nasa antas ng baywang at ang headstock ay dapat nasa o bahagyang mas mataas sa antas ng dibdib.

Ang ilang mga musicologist at musikero ay inihambing ang hinaharap ng instrumento sa kasaysayan ng gitara, na dati ay itinuturing na isang tiyak na instrumento sa Europa, ngunit ngayon ito ay pangkalahatan. Pinatibay ni Bouzouki ang kanyang posisyon sa Celtic musical tradition. Madalas na lumilitaw sa bluegrass at old-time (folk music) performers. Maraming mga makabagong musikero ang nagpatibay nito. Ngayon ang tunog ng bouzouki ay maririnig sa mga album ng mga sikat na pop at rock guitarist.

Ang mga musikero ay galugarin ang mga ugat ng lute na may hindi natitinag na interes. Galugarin kung paano maaaring mag-intertwine at makipag-ugnayan ang musika ng mga Balkan people sa Irish na musika at jazz. Maraming mga propesyonal na musikero ang nabighani sa sabay-sabay na kumbinasyon ng antiquity at modernity sa instrumentong ito.

Mayroong tiyak na pangangailangan, kung minsan ay lumalampas pa ito sa suplay. Ang disenyo ay binago ng mga craftsmen, ang mga materyales at istruktura na ginamit ay na-update. Nagdaragdag ito ng mga pagkakataon para sa mga musikero.

Maaari naming ligtas na ipagpalagay na sa mga darating na siglo ay magpapasaya ang bouzouki sa mga tao sa kakaibang tunog nito.