Lahat tungkol sa malaking balalaika

Ang isa sa pinakamagagandang instrumentong pangmusika ay ang balalaika. Ang kwento nito ay iba-iba at kawili-wili gaya ng tunog at aplikasyon nito. Sa artikulo ay makikilala natin ang mga uri ng instrumentong ito - ang malaking balalaika, ang double-bass na balalaika at iba pa, pati na rin ang lugar na sinasakop nito sa folk orchestra.

Ang balalaika ay isang pambansang instrumentong pangmusika na may 3 kuwerdas, tatsulok ang hugis, at nauuri bilang plucked. Ang Balalaika ay naging tanyag sa Russia sa loob ng maraming siglo, kasama ang akurdyon at alpa.

Ang isang instrumentong pangmusika, na katulad ng isang tatsulok, ay hindi nauugnay ng mga taong may mga anyo ng kosmogonic (na may mahalagang lugar sa kultural na aspeto ng kanilang buhay), tulad ng, halimbawa, isang bilog o isang parisukat, upang ito ay ligtas na mapatugtog. .

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang instrumentong ito bilang isang orkestra. Ang pangalan ay ganap na sikat, mayroong ilang mga bersyon ng mga pinagmulan nito.

Kasunod ng isang pagtingin sa makasaysayang pinagmulan ng pangalan ng instrumento, mayroon itong pinagmulang Turkic. Marahil ang pagbuo ng mga salita ay nagmula sa bahagi ng "bala" (bata, bata), na kapansin-pansin sa pamamagitan ng pag-uulit ng patinig (katulad na mga halimbawa: biro, kubol, talong at iba pa).

Ayon sa isa pang pananaw, ang salita ay nagmula sa Slavic. Ang instrumento mismo ay matagal nang tinatawag na "balalabayka".

Matagal nang pinag-aaralan ng mga mananaliksik ang mga salitang magkaugnay tulad ng balabolit, balakat, biro. Ang mga salitang-ugat na ito ay kasingkahulugan ng mga salita: tumawag, makipag-chat, magsalita tungkol sa isang bagay na hindi gaanong mahalaga, sumulat.

Walang iisang pananaw sa panahon ng paglitaw ng balalaika.Ito ay kilala na ito ay naging napakalawak at popular sa alamat sa pagliko ng ika-18 siglo. Ito ay isang instrumentong may dalawang kuwerdas, na may mahabang katawan (humigit-kumulang 27 cm) at mas mahabang leeg.

Mahusay na nilalaro ito ng mga pastol at buffoons, dahil ang kanilang paraan ng pamumuhay ay hindi laging nakaupo. Hindi tulad ng mga magsasaka, hindi sila nabibigatan sa mga gawaing bahay at alalahanin. Ang kalayaang ito ay naging posible upang maisagawa ang laro at makamit ang isang mataas na antas ng kasanayan. Sa mga magsasaka, mga karaniwang tao, ang musikang balalaika ay itinuturing na isang pag-aaksaya ng oras. Ang laro ay nahatulan: maraming mga kasabihan tungkol dito. Gayunpaman, nang ang mga magsasaka ay nagpapahinga, hindi nila alintana ang pakikinig sa masayang pagtugtog ng instrumento, pagkanta ng mga katutubong awit sa saliw nito. Bumili sila ng isang mamahaling bagay, na nagsasabi: "Ipagbibili ng Diyos, ipagbibili ni Ama ang bakuran, ngunit bibili siya ng isang balalaika."

Ang kasalukuyang hitsura ng instrumento ay lumitaw pagkatapos makumpleto ito ng kompositor, musikero, virtuoso balalaika player na si V.V. Andreev. Ang mga kilalang espesyalista na si V. V. Ivanov, F. S. Paserbsky, S. I. Nalimov ay kasangkot din sa pagpapabuti. Nagsumite si V.V. Andreev ng ideya ng paggawa ng isang deck mula sa spruce, ang likod na bahagi ay iminungkahi na gawin ng beech, pinaikli ito. Isang buong pamilya ng balalaikas ang gawa ni F. S. Paserbsky: prima, tenor, alto, bass, double bass, piccolo. Ang mga instrumentong ito sa kalaunan ay nagsilbing batayan ng Russian folk orchestra, ang pambansang kakaiba nito.

Masasabi natin na ngayon ay may dalawang instrumento: folk at Andreev balalaika.

Ang pangalawa ay gumaganap bilang isang solo, konsiyerto, ensemble at instrumentong orkestra.

Makatarungang sabihin na ito ay isang medyo sikat na instrumentong pangmusika. Siya ay itinuro sa mga institusyon na may katayuan ng isang akademya sa ating bansa, sa Belarus, Kazakhstan, sa Ukraine.

Sa mga paaralan ng musika, ang pagtuturo ng isang paksa ay ibinibigay mula 5 hanggang 7 taon, sa Susa - 4 na taon, sa isang unibersidad - mula 4 hanggang 5 taon. Ang batayan ng repertoire ng mag-aaral: mga awiting bayan at kanilang mga pagkakaiba-iba, musikang klasikal at mga pagsasaayos nito, musika ng may-akda.

Sa ngayon, mayroong 5 uri ng tool na ito. Ang mga uri ay naiiba sa laki, detalye, tunog. Ang Balalaikas ay mula 0.6 hanggang 1.5 metro, minsan higit pa.

Mga uri ng balalaikas:

• prima,
• pangalawa,
• alto,
• bass,
• double bass.

Siyempre, ang instrumentong pangmusika na ito ay nangangailangan ng pag-tune. Bago ang ebolusyon ng balalaika mula sa isang eksklusibong katutubong instrumento sa isang instrumento ng konsiyerto, ang bagay ay walang pare-pareho, unibersal na pag-tune. Itinutunog ito ng mga musikero ayon sa kanilang mga musikal na pananaw sa tunog, ayon sa kanilang personal na panlasa at isinasaalang-alang ang mga lokal na tradisyon.

Ipinakilala ni V.V. Andreev ang isang inobasyon - naimbento niya ang sistema ng quart na nagsimulang marapat na tawaging akademiko, na kumalat sa karamihan ng mga manlalaro ng balalaika. Ngunit mayroon ding tinatawag na popular na sistema. Sa pamamagitan nito, mas madaling maglaro ng mga triad, ngunit mayroon ding minus - mahirap maglaro ng mga bukas na string. Sa iba't ibang mga rehiyon, maaari mong obserbahan ang kanilang sariling mga lokal na tradisyon ng pagpapasadya. Minsan ang kanilang bilang ay maaaring umabot sa 20.

Ang pag-set up ng isang tool ay isang kumplikadong proseso na nangangailangan ng trabaho ng isang propesyonal na master.

Ang mga instrumento ay may napakanipis, ngunit nakakatunog na tunog. Kadalasan, ginagamit ang rattling, single at double pizzicato, tremolo, vibrato, fraction, pati na rin ang mga diskarte sa gitara upang kunin ang mga tunog.

Malaking balalaika, ito ay isang double bass, ito ay isang higanteng balalaika na naiiba sa kanyang "tribesmen" sa isang napakababang tunog, at ang tampok nito ay kung minsan ang tunog nito ay katulad ng isang organ. Ito ay tunog lalo na malakas sa mababang hanay. Sa ensemble, itinalaga sa kanya ang bahagi ng bass. Ang mga sukat nito ay 1.6 o 1.7 metro. May sariling bilang ng mga frets, lahat ng iba pang mga katangian ay katulad ng iba pang mga uri.

Ang napakalaking hitsura ay nilalayong gamitin sa isang musical ensemble.

I-play ang balalaika gamit ang iyong mga daliri.Ang musikero ay sabay-sabay na hinahampas ang lahat ng tatlong mga string, sila ay nakaunat sa leeg at katawan, sa hugis ng isang tatsulok. Ang mga string ay kadalasang gawa sa metal, ngunit mayroon ding mga naylon at carbon string. Sa nakalipas na mga siglo, isang string lamang ang gawa sa metal, ang dalawa pa ay gawa sa mga ugat ng hayop. Ang nabanggit na musikero na si V.V. Andreev ay mabungang nakikibahagi sa pagpipino ng balalaika. Bilang resulta, ang instrumento ay kasama sa orkestra.

Ang balalaika ng karaniwang mga parameter ay hawak sa mga kamay sa panahon ng laro. Sa kaso ng isang higanteng (malaking) uri, imposible ito dahil sa kahanga-hangang laki nito. Samakatuwid, ang tool ay naka-install sa sahig gamit ang isang metal na aparato - isang spire, na nagsisilbing suporta para sa sulok na bahagi ng katawan. Ang suportang ito ay ginagamit hindi lamang para sa kaginhawahan, kundi pati na rin upang mapabuti ang kalidad ng tunog - ito ay nagiging mas malalim, mas maganda, melodic.

Ang paggawa ng tunog mula sa instrumento ay nangyayari sa tulong ng isang pick na gawa sa katad - ang espesyal na aparatong ito ay tinatawag na plector. Ito ay maliit sa laki - 6 sa 6 mm. Upang gawing mas malambot ang tunog, gamitin ang iyong hinlalaki, hintuturo, at gitnang daliri.

Siyempre, ang paglalaro ng napakalaking anyo ng balalaika ay mahirap. Ang kahirapan ay namamalagi hindi lamang sa laki, kundi pati na rin sa makapal na mga string, na pinindot laban sa mga frets na may malubhang pagsisikap.

Isaalang-alang natin ang mga pangunahing tuntunin ng laro.

Tumutugtog ang musikero habang nakatayo o nakaupo. Nakatayo - kapag gumaganap ng isang solong bahagi, nakaupo - kapag tumutugtog sa isang orkestra.

Hindi ka maaaring sumandal sa balalaika gamit ang iyong katawan o damit, kung hindi man ay magaganap ang resonance. Sa tamang diskarte, ang tunog ay malinaw, tunog, malakas.

Ang mga string ay pinindot gamit ang kaliwang kamay, habang ang kanan ay tinamaan sa kanila.

Nakikita namin ang isang medyo solidong istraktura, hindi mapagpanggap sa pagpapanatili, at gayunpaman, pagkatapos ng pagsasamantala, maaga o huli, ang mga palatandaan ng aktibong paglalaro ay lilitaw. Ang pinakakaraniwang aspeto ng daliri ng paa ay ang mukhang maduming daliri ng paa - ito ang lugar kung saan madalas na hinahampas ng musikero ang mga string gamit ang kanyang mga daliri. Kapag nililinis ang mga bakas ng dumi, gumamit ng mga propesyonal na polishes, mga ahente ng paglilinis. Sa mas kumplikadong mga advanced na kaso, kumukuha sila ng mga remedyo ng katutubong - vodka, gasolina ng sambahayan. Ang mga simpleng pamamaraan ay nakakatulong upang mapanatili ang magandang hitsura ng bagay, habang ang tunog ay hindi nagdurusa.

Kung ang instrumento ay idle nang mahabang panahon, hindi ginagamit, ang mga musikero ay naglalabas ng tensyon sa mga string. Paminsan-minsan, kailangan ang broaching para sa lahat ng koneksyon ng tornilyo, pagpapadulas ng mekanismo ng peg. Pinakamahusay na nakaimbak sa isang puno ng aparador o kahon. Lubhang hindi kanais-nais na mag-imbak sa mga lugar kung saan may mga patak ng temperatura at halumigmig. Ito ay mga balkonahe, attics, canopy ng isang pribadong bahay, veranda, at kahit na mga window sill, dahil may mga kagamitan sa pag-init sa malapit.

Noong nakaraan, ang musika ng balalaika ay nag-ambag sa kaligtasan ng mga mamamayang Ruso, upang mapataas ang mood. Ngayon, ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon ay nakakatulong sa kultura at espirituwal na paglago. Ang instrumento ay may tungkuling pangalagaan ang mga kaugalian ng ating mga ninuno, ang mga pambansang ritwal nito, ang musika. Walang pag-aalinlangan, ang balalaika ng Russia ay nakakapukaw ng interes sa musikang katutubong Ruso.

Isang pangkalahatang-ideya ng double bass balalaika sa susunod na video.