Mga tampok ng banjo at ang mga subtleties ng paglalaro dito

Ang banjo ay isang sikat na instrumentong pangmusika. Lumitaw sa America, napanalunan nito ang pagmamahal ng mga tagapakinig para sa orihinal nitong tunog, malalim na tono at versatility. Ngayon, iba't ibang uri ng chordophone ang ginagamit sa tradisyonal na musikang Celtic, bansa at bluegrass, blues.

Ang banjo ay tinatawag na instrumentong may kuwerdas, na binili ayon sa paraan ng pagtugtog, mula sa pamilya ng mga gitara na nilagyan ng resonator. Ito ay pinaniniwalaan na ang ninuno ng modernong modelo ay ipinakilala sa Estados Unidos noong unang bahagi ng ika-17 siglo ng mga alipin ng Jamaican. Kabilang sa mga kamag-anak ng cowboy balalaika, maaaring banggitin ng isa, una sa lahat, ang mandolin at ang lute, pati na rin ang hindi bababa sa 60 iba pang mga string. Tinutukoy ang pagkakaiba ng banjo sa mandolin, katulad ng hugis, at mula sa iba pang mga uri ng matalas at matunog, pinahusay na tono. Habang ang mga instrumentong Europeo ay may malambot at romantikong timbre.

Sa unang pagkakataon, ipinakita ng mga alipin ng Jamaica ang paglalaro sa isang bilog na aparato na may pinahabang leeg at mga string. Isang lalagyan ng kalabasa na may balat na pang-itaas, mga nakaunat na ugat ng ram - ganito ang hitsura ng orihinal na sample, na inilarawan sa pagtatapos ng ika-17 siglo ng Ingles na manggagamot na si Sloan. Ang mga tradisyon ng Africa ay nakaimpluwensya sa disenyo at pamamaraan ng laro. Sa una, walang mga strap sa leeg, ang bilang ng mga string ay umabot sa 9. Ito ay dahil sa mga kakaiba ng mga estilo ng kaluluwa at asul. Ang intonasyon sa itim na musika ay iba sa tinatanggap sa ibang mga kontinente. Ang isang paglihis sa intonasyon ng hanggang sa isang tono ay pinapayagan, kaya ang mga string sa fretboard ay hindi naayos.

Ang mga African American na musikero ay nagpatibay ng banjo technique, at ito ay naging napakapopular sa Amerika. Pagkalipas ng dalawang siglo, ang banjo ay ginamit nang kasingdalas ng gawang bahay na biyolin.Ang mga itim na manggagawa ay hindi nagmamadali upang ipakita kung paano nila nilikha ang kanilang mga gawa. Samakatuwid, ang kaalaman tungkol sa orihinal na instrumento ay tumagos sa malawak na mga bilog sa halip na mabagal.

Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinakilala ng propesyonal na musikero na si D.W. Sweeney ang mga puting audience ng kanyang bansa sa mga posibilidad ng bagong device. Umakyat sa entablado ang American performer na may construction na may drum body, mahabang leeg at limang string lang. Ito ay isang uri ng rebolusyon na nagbunga ng amateur na kilusang minstrel.

Ang mga pagtatanghal sa teatro sa musika ay sinamahan ng pagtugtog ng musika. Ang grupo ay tumunog ng mga violin at banjo, tamburin. Ang banjo ay ipinakilala sa Britain noong 1840s. Ginawa ito ng touring minstrel na si Joel Sweeney. Ang pagkalat sa Europa ay mabilis, ang katanyagan ay dumating sa instrumento nang mabilis. Pinili siya ng mga minstrel mula sa maraming mga umiiral na, dahil itinuturing nilang nakakagulat na magkakasuwato ang tunog.

Ang pinong instrumento ay mabilis na tumaas sa mga pangunahing posisyon sa musikang Amerikano. Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang banjo ay tinutugtog sa maraming mga konsyerto. Ang mga string ay nagsimulang gawin sa metal, at ang mga modelo ng iba't ibang mga hugis at sukat ay ginawa nang maramihan sa mga pabrika. Ito ay humantong sa paglitaw ng buong orkestra, kung saan ang mga instrumento ng bass mood at piccolo ay tumunog nang sabay-sabay.

Ang hindi pangkaraniwang timbre ng banjo ay itinuturing na tanda ng mga estilo tulad ng ragtime, country at bluegrass. Ang musikang pangbansa batay sa Irish at Scottish ballad ay mahirap isipin ngayon na walang gitara, violin at harmonica, tenor banjo. Kasunod nito, ang mga teknikal na tampok ay naging posible upang maglaro hindi lamang ng mga katutubong melodies, kundi pati na rin ang mga gawa ng mga klasiko.

Noong 1930s, lumitaw ang mga de-koryenteng gitara sa Estados Unidos na may kahanga-hangang tunog. Pansamantala nitong binawasan ang kasikatan ng banjo. Di-nagtagal pagkatapos ng digmaan, ang "pangalawang hangin" ay nagbukas, at ang mga sikat na performer ng tradisyonal na musika ng bansa ay muling lumitaw sa mga lugar. Sa parehong oras, natagpuan ng instrumento ang lugar nito sa jazz. Kasama ni Dixieland ang isang tenor banjo. Ang mga ritmikong bahagi ay pinalamutian at pinag-iba ang tunog ng mga komposisyon ng jazz.

Ang instrumento ay parang drum o tamburin na konektado sa leeg-leeg. Ang mga pangunahing detalye na nasa lahat ng mga modelo.

1. Frame.
2. buwitre.
3. Isang hanay ng mga string.
4. may hawak.
5. Mga tuner.
6. Mga frets.
7. Tumayo.

Ang bilog na katawan ay kadalasang gawa sa maple o mahalagang kahoy. Ang metal na singsing ay nakakabit sa mga turnilyo at nagsisilbing pag-igting sa patong. Sa likod na bahagi ng katawan mayroong isang kalahating kaso na resonator na may mas malaking diameter. Ito ay naka-install na may 2 cm clearance.

Ang may hawak ay isang elemento na matatagpuan sa katawan na nagsisilbi para sa paunang pangkabit ng mga string... Sa kabaligtaran, sila ay tensioned gamit ang isang tuning peg. Ang buong haba ay tinatawag na sukat, mula sa itaas hanggang sa ibaba.

Ang mga frets ay mga metal na nakahalang elemento na tumataas sa ibabaw ng leeg. Ang mga intermediate na distansya sa pagitan ng mga guhit ay tinatawag ding frets. Ang gap ay ang libreng lugar sa pagitan ng leeg at mga string.

Ang mga tuner ay maliliit na piraso na matatagpuan sa mga gilid ng leeg. Hinihila nila ang mga string at tinutukoy ang pitch ng instrumento. Mandatory na naroroon sa anumang stringed musical device.

Ang mga string ay nakararami na gawa sa bakal, kadalasang ibinibigay sa mga windings mula sa mga haluang metal at non-ferrous na mga metal. Pinahuhusay nito ang melodic ringing. Ang mga modernong uri ng mga string ay ginawa hindi lamang mula sa metal, kundi pati na rin mula sa matibay na mga naylon.Ang tono ng bass ay itinakda ng isang maikling string, para sa paglalaro gamit ang unang daliri. Ito ay tensioned din sa isang splitter.

Dahil ang hitsura ng unang aparato, ang mga tagagawa ay patuloy na pinahusay ang mekanikal na base at hitsura nito. Ang iba't ibang mga modelo ay ginawa, basic at non-standard. Ang mga napatunayang disenyo ng banjo ay sikat ngayon.

Ang banjo tenor, isang karaniwang pattern, ay karaniwang ginagamit para sa mga solo, ensemble at orkestra. Ang klasikong 4-string ay may C-G-D tuning. Ang musikang Irish ay ginaganap sa sarili nitong tuning - g-re-la-mi. Ang asin (G) ay gumagalaw paitaas, na nagbibigay sa saliw ng hindi pangkaraniwang kulay.

Tunay na cowboy banjo. Ang bluegrass at totoong country music ay hindi maiisip kung wala ito. Ang mga string ay bahagyang pinaikli, at ang ika-5 ay naiwang hindi naka-clamp sa panahon ng pagtatanghal.

Ang pag-tune at mga prinsipyo ng pagtugtog ay nakapagpapaalaala sa isang gitara, ang pag-tune ng E, iyon ay, isang mas mababang tono (D-A-F-C-G-D). Ang mga 6-string na unibersal na instrumento ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa mga tradisyonal na modelo. Ang iba't ibang ito ay sikat sa mga gitarista na nag-aaral na tumugtog ng banjo.

Pinaghalong ukulele at banjo, napakaliit na sukat, na may apat na solong string. Ang orihinal na hybrid ay inukit ang sarili nitong angkop na lugar sa mga hindi pangkaraniwang instrumento. Nangangailangan ng ilang mga kasanayan, ang tunog ay kaaya-aya at melodiko.

May 8 string, nadoble sa pares. Isang hybrid ng dalawang magkakaugnay na mga string tulad ng isang mandolin (GDAE). Ang pamamaraan ng paglalaro ay magkapareho din, na may matalas at malakas na tunog na tipikal ng isang malaking banjo. Bilang isang patakaran, ang yunit ay bukas sa likuran. Ang katawan ay gawa sa piling kahoy.

Kabilang sa mga pinakamahusay na tagagawa, tinawag ng mga eksperto ang:

• Cort - gumagawa sila ng mga mamahaling elite unit;

• Caraya - isang malaking seleksyon ng mga classic sa mid-range na presyo;

• Martin Romas - mga modelo sa medyo mababang presyo;

• Si Stagg ang nangunguna sa paggawa ng mga istilo ng bansa;

• Ortega - kalidad 6 na mga string

• Aria - mga pinagsama-samang mala-gitara.

Ang mga partikular na device ay idinisenyo upang makabisado ang mga partikular na istilo. Samakatuwid, mayroon silang mga natatanging katangian. Ayon sa rating, ang mga sumusunod ay naging pinakamainam para sa lahat ng mga posisyon.

• CB64W_BAG "- Cort. Isang piling klasikong produkto, ang hanay ay may kasamang isang maginhawang kaso kung saan inilalagay ang modelo para sa imbakan at transportasyon. Mataas na kalidad ng build at mahusay na pagpapasadya. May maple resonator at isang mahalagang wood neck, rosewood escutcheon, mga detalye ng chrome.

• BJ-004 - Caraya. Ang 4-string na modelong ito ay may kasamang mahogany resonator at mga plastik na bahagi. Ang panlabas na ibabaw ay puti, makintab. Kasama sa mga bentahe ang isang kaakit-akit na hitsura at mababang timbang, malambot na tunog at isang abot-kayang presyo.

• Western Deluxe BJW24 DL - ginawa ng Stagg. Ang produkto ay nilagyan ng 5 mga string at may makabuluhang pangkalahatang sukat - 100.5 cm / 44/12. Katawan sa mahogany, may lalagyan at armrest sa nickel-plated na tansong. Tapusin gamit ang makintab na materyal, mga staple fitting. Ang tulay ay gawa sa maple at black wood. Ang pangunahing bentahe ay pagiging maaasahan, mataas na kalidad na pagpupulong, naka-istilong disenyo.

• BJW-OPEN 5, na ginawa ng parehong kumpanya tulad ng nakaraang modelo. Ang bowler hat ay gawa sa mahogany, ang leeg ay gawa sa nato. Itim na plastik na takip, 11 pulgada ang kapal. Ang holder at armrests ay gawa sa nickel. Hindi pangkaraniwan ang kulay, na may matte na pagtatapos, malambot, magaan at mura ang tunog. Napansin ng mga eksperto ang matagumpay na disenyo.

• SB-10G - ginawa ng sikat na pabrika ng ARIA. Maginhawang anim na string na may hubog na ulo, na angkop para sa parehong mga nagsisimula at virtuoso. Ang leeg ay ganap na mahogany, ang fingerboard at tulay ay rosewood. Mga bahagi ng metal. Kumportable ang tuning, parang classical guitar. Kasama sa mga bentahe ang mahusay na tunog, isang pinakamainam na ratio ng kalidad at gastos.

• OBJ350 / 6-SBK Raven Series mula sa Ortega. Mayroon itong semi-matt na katawan na may ovangkol na overlay at aluminum rim. Mga chromed tuning peg.May cast chrome armrest. Sarado ang leather bowler hat sa likod. Functional, mataas na kalidad na instrumento, uri ng gitara, na may case.

• BP-1 / NAT - Martin Romas. Ang tradisyonal na konstruksyon na uri ng ukulele, na kilala mula noong 20s ng huling siglo, ay kumportable at madaling gamitin. Napakagaan - 1 kg 500 g. Plastic na katawan at mga string ng naylon, drum-tensioned membrane. Maple neck, nickel tuning pegs. Mga kalamangan: maraming mga pagpipilian sa kulay para sa kaso. Ang pagiging simple at lawak ng aplikasyon.

Bago bumili ng banjo, kailangan mong isipin kung anong uri ng repertoire ang plano mong gawin dito. Para sa lahat ng mababaw na pagkakahawig nito sa isang gitara, ito ay isang ganap na kakaibang uri ng instrumento. Nakaugalian na magsagawa ng mga melodies at ritmo sa ethno-style, jazz, blues dito. Ang mga solo-part at accompaniment sa mga kanta at ballad ay maganda ang tunog.

• Ang 5-string variety ay ang pinakasikat na pagpipilian para sa bluegrass. Ito ay isang simpleng modelo na may isang pinahabang leeg at isang pinaikling, katumbas ng kapal, isang string na may isang peg.

• 4 na string at isang pinaikling leeg ng instrumento - isang tradisyonal na banjo. Ito ay angkop para sa pagganap ng mga komposisyon ng jazz sa Dixieland. Tunable sa fifths mula C hanggang sa isang maliit na octave.

• Kung ang tagaganap ay nasa yugto pa ng pag-aaral ng mga pamamaraan ng laro, at ang mga kasanayan ay hindi naayos, maaari mong subukang bumili ng 6-string na bersyon ng chordophone.

Ang katawan ng maple ay nagbibigay ng isang maliwanag na tunog ng tunog, ang mahogany ay nagmu-mute sa tono, na nagbibigay-diin sa mga mids. Ang higpit ng tono ay depende sa lokasyon ng bakal na singsing na may hawak na katad o plastik na takip ng itaas na lamad.

Ang mga kuwerdas ay may katangiang tunog ng dumadagundong, na parang tumatama sila sa isang hindi nakikitang balakid habang naglalaro. Ang ilang uri ng banjo, habang nagpapatugtog ng musika, ay naglalabas ng bahagyang kalansing "tulad ng mula sa isang lata." Ang ganitong tampok ay itinuturing na normal at kahit na orihinal, ay binibigyang-diin sa panahon ng incendiary solos at nilinang ng mga musikero.

Mas gusto ng mga propesyonal ang mga manipis na materyales, kadalasang transparent. Ang tunog ay pinalambot sa pamamagitan ng isang mahigpit na kahabaan, na may alikabok o imitasyon, na nakapagpapaalaala sa katad. Ang diameter ng plastic ay dapat na malapit sa tradisyonal na 11 pulgada ayon sa mga pamantayan.

Pinipili ng mga baguhang hobbyist ang mga instrumento sa badyet na may bukas na likod ng kaso. Dahil pinababa nito ang antas ng tunog, pinakamahusay na bumili ng modelo ng resonator para sa mga pagtatanghal ng banda.

Ang isang propesyonal na banjo ay hindi kailanman magaan ang timbang, dahil ito ay gawa sa mahalagang kahoy at matibay na metal, na may tatak na plastik. Bagaman sa una ay hindi ito ang pinakamahalagang pamantayan sa pagpili. Kung mas kumplikado ang disenyo at mas mahal ang mga materyales, mas mataas ang presyo. Samakatuwid, kailangan mong isaalang-alang ang kadahilanan na ito kapag bumibili.

Maaari kang bumili ng tool pareho sa Internet at sa mga tindahan. Bilang isang patakaran, ang mga banjo ay ginawa ng parehong kilalang mga tagagawa bilang mga gitara.

Ang mga tunog ng Banjo ay mas matalas, matalas at masigla, tumutunog. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang isang espesyal na pamamaraan ay kinakailangan upang i-play ito. Gayunpaman, walang espesyal na pamamaraan ang kinakailangan; ang mga diskarte ay ginagamit bilang para sa isang gitara. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagbunot at paghampas ng mga kuwerdas. Ang mga string ay clamped sa frets gamit ang kaliwang kamay. Maaari ka ring maglaro gamit ang iyong kanang kamay, magsagawa ng tremolo o arpeggio technique. Sa pamamagitan ng pag-unat ng dayapragm, ang dalisay na panginginig ng boses ay nakuha sa kinakailangang taas.

Sa hinlalaki, pangalawa at pangatlong daliri, naglalagay sila ng mga espesyal na "claw" - plectras. Ang mga chord ay nilalaro gamit ang isang pick habang tumutugtog. Mayroong mga diagram ng tabulator para sa pag-aaral ng materyal sa musika. Ipinapakita ng recording kung aling string number at fret ang kailangan mong hawakan para makuha ang ninanais na note. Kasama sa mga tab ang lima o mga linya, bawat isa ay kumakatawan sa isang banjo string.

Nagre-record sila ng mga tab hindi lamang sa mga melodies, kundi pati na rin sa saliw ng mga chord. Ipinapakita ng diagram na ito kung saan hawakan ang frets gamit ang iyong kaliwang kamay. Kapag ang instrumento ay direktang inilagay sa harap ng tagapalabas, ang diagram ay tumuturo sa frets isa hanggang apat. Ang buong chord sequence sa chart ay tinatawag na harmony, at ang piraso ay nakasulat sa isang partikular na key. Halimbawa, karamihan sa mga himig ng banjo ay tinutugtog sa susi ng G.