Mga Instrumentong pangmusika

Balalaika laro para sa mga nagsisimula

Balalaika laro para sa mga nagsisimula
Nilalaman
  1. Mga pangunahing patakaran para sa mga nagsisimula
  2. Setting ng tool
  3. Pangkalahatang-ideya ng mga sound technique
  4. Ang mga pangunahing paghihirap
  5. Mga rekomendasyon

Ang Balalaika ay isa sa mga pangunahing simbolo ng Russia, ngunit sa kasalukuyan ay hindi ito masyadong sikat sa mga kabataan. Isang siglo lamang ang nakalipas, ang balalaika ay maaaring laruin hindi lamang ng mga kinatawan ng mahihirap, kundi maging ng mga matataas na opisyal. May katibayan na kahit na ang mga miyembro ng maharlikang pamilya ay naaaliw sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika na ito. Maraming manunulat at kompositor ang nagsalita tungkol sa balalaika. Walang masama sa pag-aaral na laruin ito. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi lamang makakatulong sa hinaharap upang matutunan kung paano tumugtog ng gitara, ukulele o iba pang mga instrumentong may kuwerdas, ngunit ito rin ay medyo madali at masaya. 3 string lang ang kayang tumugtog ng buong komposisyon. Basahin ang tungkol sa kung ano ang aasahan mula sa paglalaro ng balalaika, pati na rin ang mga pangunahing punto para sa mga nagsisimula, sa artikulong ito.

Mga pangunahing patakaran para sa mga nagsisimula

Upang matutunan kung paano tumugtog ng balalaika mula sa simula, kailangan mo munang pag-aralan ang mga bahagi ng instrumento.

  1. Frame. Ito ang pinakamalaking bahagi ng balalaika at may tatsulok na hugis. Sa turn, ito ay binubuo ng isang prefabricated lower body, isang top deck at isang takong counter. Ang mga nakalistang elemento sa kabuuan ay bumubuo sa acoustic na bahagi ng katutubong instrumentong pangmusika na ito. Ang soundboard ay may resonator hole kung saan ang mga tunog mula sa vibrations ng balalaika strings ay ipinapadala para sa amplification.
  2. buwitre. Ang makitid at mahabang bahagi ng kasangkapan na nakakabit sa katawan. Karaniwang gawa sa ebony. Ang mga string ay umaabot sa ibabaw nito. Ang leeg ay nahahati sa mga frets sa pamamagitan ng metal nut. Idiniin ng musikero ang mga string sa frets sa mga threshold na ito, dahil kung saan nagbabago ang tunog ng mga string.
  3. Ang pinakamaliit na bahagi ay ang headstock. Mayroong isang mekanismo ng pag-tune dito, na kinakailangan para sa paglakip ng mga string at pag-tune sa kanila.

Anumang balalaika ay may higit sa 70 iba't ibang bahagi. Nakuha ng balalaika ang modernong hitsura nito kamakailan lamang - sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pag-aaral sa pagtugtog ng balalaika, tulad ng nabanggit na, ay hindi kasing hirap ng pag-aaral na tumugtog ng gitara o biyolin. Ang dahilan ay simple - ang pagkakaroon ng isang medyo maliit na bilang ng mga string (3 piraso) at isang maikling haba ng leeg. At kailangan mo ring maging handa para sa katotohanan na ang mga pad ng mga daliri ay masasaktan at masasaktan.

Ang isa pang mahalagang tuntunin ay upang matutunan kung paano maayos na hawakan ang instrumento sa iyong mga kamay. Makakatulong ito upang maiwasan ang hindi kinakailangang pagkapagod sa panahon ng ehersisyo at mapabuti ang kalidad ng tunog. Kailangan mong umupo sa gilid ng isang upuan at ilagay ang iyong mga paa sa lapad ng balikat. Panatilihing parallel ang iyong mga balakang sa sahig. Ang instrumento ay dapat na nakaposisyon sa pagitan ng mga binti upang ang deck ay pahilis sa katawan at ang leeg ay nakaposisyon palayo sa katawan, na sinusuportahan ng kaliwang kamay.

Upang mabilis na matutunan kung paano tumugtog ng balalaika, kailangan mong magsanay ng iba't ibang mga diskarte araw-araw (rattling, chord placement, tremolo, at iba pa), na pag-uusapan natin sa ibaba.

Mahalagang makilala ang mga uri ng balalaikas.

  1. Akademikong balalaika. Bilang isang patakaran, ginagamit lamang ito ng mga propesyonal na musikero. Kadalasan sa mga konsyerto ay tumutugtog sila sa mga akademikong modelo ng instrumento. Tampok - ang pagkakaroon ng mga string ng naylon, nakapirming tuning. Natututo silang tumugtog ng gayong balalaika nang paisa-isa o sa mga paaralan ng musika at iba pang institusyong pang-edukasyon sa musika.
  2. Tradisyunal na balalaika. Ang balalaika na ito ay ginagamit ng mga self-taught na musikero at mga ordinaryong baguhan. Ang ganitong mga modelo ay maaaring magkaroon ng tatlo o higit pang mga string (hanggang anim). Mayroong 7-string na mga modelo. Ang dahilan ay ang ilan sa mga string ay nadoble. Tampok - mga string ng metal, iba't ibang mga setting.

Setting ng tool

Mayroong ilang mga uri ng balalaika tuning. Dapat pansinin kaagad na ang mga string ng iba't ibang kapal ay inilalagay sa isang akademikong instrumento. Sa isang ordinaryong balalaika, ang unang string ay napakanipis (halimbawa 0.003 pulgada), at ang dalawa pa ay pareho at mas makapal (0.010 pulgada). Ang iba pang mga kapal ay magagamit.

Pag-tune ng gitara

Ito ang pinakasikat na paraan ng pag-tune ng balalaika sa mga araw na ito. Ang unang tatlong mga string ng Russian seven-string na gitara (GBD, kung bibilangin mo mula sa pinakamakapal sa kanila) ay nakatutok ayon sa prinsipyong ito. Ito ay isang pangunahing pamantayan, ngunit ang pag-tune ng mga tunog ay maaaring ibang-iba:

  • CEG;
  • DF # A.

Kasama sa setup ang mga sumusunod na hakbang.

  1. Kinakailangang ibagay ang unang string sa nais na pitch gamit ang tuning fork o iba pang nakatutok na instrumentong pangmusika (piano, halimbawa). O sa pamamagitan ng boses, kung ang balalaika ay sumasabay sa pag-awit.
  2. Naka-clamp ang gitnang string sa 3rd fret. Pagkatapos nito, kailangan itong ibagay kasabay ng una.
  3. Sa wakas, ang ikatlong string ay naka-clamp sa 4th fret at nakatutok sa gitna. Dapat pareho ang tunog nila.

Pagkatapos ng pag-tune na ito, ang balalaika ay parang isang slender major chord sa pangunahing anyo nito.

Balalaika system

Ito ang tradisyonal at pinakalumang uri ng setting. Madalas itong ginagamit ng mga musikero sa nayon na nagtuturo sa sarili bilang karagdagan sa mga propesyonal na musikero. Ang pag-tune ng isang instrumento para sa isang naibigay na pag-tune ay medyo madali - kailangan mo lang gumawa ng ilang hakbang.

  1. Una, kailangan mong ibagay ang unang string sa nais na pitch.
  2. Pagkatapos ay kailangan mong hawakan ang gitnang string sa ika-5 fret. Pagkatapos ito ay kinakailangan upang gawin itong tunog kasabay ng unang bukas na string.
  3. Gamit ang ikatlong string, kailangan mong gawin ang parehong: pindutin nang matagal ang 5th fret at ipantay ang mga tunog sa unang bukas.

Bilang resulta, magkasabay ang tunog ng dalawang string ng parehong kalibre (ika-2 at ika-3), at ang pinakamanipis - 1st - ay may tunog na isang malinis na ikaapat na mas mataas. Ang ilan sa mga sikat na tuning ay ang EEA at DDF.

Iba pang mga setting

Ang mga tuning na ito ay maaaring tawaging hindi pamantayan.Ang mga ito ay bihirang ginagamit - pangunahin ng mga propesyonal para sa isang mas orihinal na tunog ng instrumento o upang palawakin ang repertoire. Kabilang dito ang:

  • pag-tune ng lahat ng mga string hindi sa isang major chord, ngunit sa isang minor (DFA o ACE);
  • reverse guitar (EGC);
  • medyo bihirang DEG tuning.

Ang pagpapasadya ng tool ay isang mahalagang proseso. Kung, sa kaso ng isang solong dula, ang mga nota na tumutunog sa labas ng tono ay hindi kasiya-siya, kung gayon sa kaso ng pagtugtog sa isang orkestra o kasama ng iba pang mga instrumento, ang tamang pag-tune ng balalaika ay nagiging kritikal.

Pangkalahatang-ideya ng mga sound technique

Tinawag ni Tchaikovsky ang balalaika na isang "himala ng Russia" dahil sa kakayahan nitong magparami ng hindi pangkaraniwang mga tunog. Isa sa mga dahilan nito ay ang iba't ibang mga pamamaraan para dito. Halos bawat isa sa mga katutubong melodies na nakaligtas hanggang ngayon ay may sariling espesyal na pamamaraan para sa pagtatanghal ng balalaika.

Sa madaling salita, ang anumang melody ay may isang pamamaraan na kadalasang ginagamit kapag tumutugtog. Karamihan sa mga pamamaraan na ito ay maaaring matutunan sa pamamagitan ng pag-aaral sa sarili.

Isaalang-alang natin ang mga ito nang mas detalyado.

  • Tremolo. Ang diskarteng ito ay nagsasangkot ng paglalaro ng parehong tunog nang napakabilis sa tagal ng tala. Parang dumaan sa ilang tunog. Ang pamamaraan na ito ay pinakakaraniwan para sa solo balalaika. Isinasagawa ito gamit ang hintuturo, alternating pataas at pababang mga stroke, o gamit ang pick.
  • dumadagundong. Kasama sa diskarteng ito sa paglalaro ang pagpindot sa lahat ng mga string gamit ang iyong hintuturo o isang pick. Sa ibang paraan, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "labanan". Ang mga guhit na eskematiko ay ang mga sumusunod:
  1. ^, na nangangahulugan ng pagpindot sa hintuturo pataas;
  2. v - pindutin ang hintuturo pababa.
  • Pizzicato. Upang maglaro ng tama ang diskarteng ito, kailangan mong kurutin gamit ang iyong hinlalaki. Upang gawin ito, kailangan mong kunin ang katawan ng balalaika gamit ang apat na daliri para sa suporta, at gamit ang iyong hinlalaki, kunin ang isang tunog mula sa isang string pababa. Ito ay itinuturing na pinakasimpleng pamamaraan. Kadalasan, nagsisimula ang pagsasanay sa kanya.
  • Vibrato. Ang pamamaraan ng paglalaro ng vibrato ay medyo kumplikado - kailangan mong bahagyang pindutin ang mga string gamit ang iyong kanang kamay pagkatapos ng stand, at maglaro ng pizzicato gamit ang iyong hinlalaki. Kailangan mong gawin ang parehong mga aksyon sa parehong oras. Pinapayagan na maglaro gamit ang hintuturo ng kanang kamay, tulad ng tremolo. Maaari mo ring pindutin ang string sa nais na fret (ayon sa melody) gamit ang mga daliri ng iyong kaliwang kamay at mabilis na ilipat ito sa leeg (ito ay isang pamamaraan para sa maraming mga instrumentong may kuwerdas na may mga metal na string).
  • Maliit na bahagi. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na paggalaw ng kamay pababa at pagkatapos ay pataas. Ito ay minarkahan ng dalawang titik na "Dr" at isang patayong wavy line sign.
  • Flazolet. Kasama sa diskarteng ito ang ilang mga paggalaw. Una, bahagyang hawakan ang string gamit ang pad ng mga daliri ng iyong kaliwang kamay sa ibabaw ng itinalagang metal fretboard nut. Sinusundan ito ng isang suntok gamit ang daliri ng kanang kamay sa parehong string at halos sabay-sabay na pagtanggal ng daliri ng kaliwang kamay mula sa string.

Gayundin, ang ilang iba ay maaaring idagdag sa mga pamamaraan sa itaas. Ang mga ito ay isang pangkat ng mga aksyon na nagreresulta sa mga tunog na hindi masyadong katulad ng mga musikal na tunog: mga squeaks, percussion strike sa katawan, mga string, at iba pa. Ang ilang mga gawa ay maaaring mangailangan din ng mga tunog na ito.

Ang kumpletong listahan ng mga diskarte na maaaring i-play sa instrumento ay hindi limitado sa mga halimbawang ito. Tanging ang mga pangunahing ay inilarawan dito.

Ang ilang mga propesyonal ay maaaring, sa pamamagitan ng paghahalo ng mga diskarte, ay madaling maglaro ng bato, na itinuturing na pinakamataas na sining ng balalaika.

Ang mga pangunahing paghihirap

Tulad ng nabanggit, ang mga daliri, lalo na ang mga pad, ay sasakit. Ito rin ay nagkakahalaga ng pagpuna na Ang mga batang babae na naglalaro ng balalaika ay kailangang magpaalam sa isang magandang manicure.

Ang pagpili ng tamang tool ay isang mahalagang kadahilanan. Ang katotohanan na ang instrumento ay mabuti, mas madalas kaysa sa hindi, ay makikita halos kaagad - ito ay may maganda, maayos na hitsura. Ang ibabaw ng naturang balalaika ay mahusay na pinakintab, ang mga gilid nito ay makinis at kaaya-aya sa pagpindot. Ang leeg ng instrumento ay dapat na tuwid.Hindi ito dapat masyadong malawak o, sa kabaligtaran, masyadong makitid. Ang ibabaw ay dapat na walang mga bitak, mga gasgas o iba pang mga iregularidad.

Ang mga frets ay dapat na perpektong makinis, well-sanded. Kapag naglalaro, hindi sila dapat makagambala sa paggalaw ng mga daliri. Lahat ng frets ay dapat nasa parehong eroplano. Kung hindi, gagawa ng isang gumagapang o kahit na nanginginig na tunog kapag pinindot mo ang fret. Ang mga frets na gawa sa puting metal o nickel ay napatunayang mabuti ang kanilang mga sarili. Ang mga tuner ay hindi dapat kalawangin, at dapat ding madaling paikutin, ngunit sa parehong oras ay malinaw na ayusin ang mood.

Ang magagandang kasangkapan ay may mga markang tuldok na nagpapahiwatig kung saan ilalagay ang stand. Ang distansya mula sa tulay hanggang sa ika-12 fret ay dapat na kapareho ng distansya mula sa nut hanggang sa parehong ika-12 fret. Kung hindi tama ang pagkaka-install ng stand, magiging hindi tumpak ang tunog ng balalaika. Bilang karagdagan, kailangan mong tandaan na ang laki ng instrumento ay direktang nauugnay sa tunog nito. Kung mas malaki ang katawan, mas makapal ang mga string, at mas mahaba ang leeg, mas mababa ang mga tono ng bass. Para sa isang baguhan, ang mga medium sized na tool ay pinakamainam.

Sinasabi ng mga propesyonal na mula sa simula, sa isang linggo na may pang-araw-araw na pagsasanay sa loob ng maraming oras, posible na matutunan kung paano tumugtog ng ilang mga katutubong kanta nang mag-isa. Kung, siyempre, pinapayagan ng mga daliri, o sa halip, ang sakit sa kanila.

Mga rekomendasyon

Karamihan sa mga nagnanais ay maaaring matutong tumugtog ng balalaika nang hindi dumadalo sa mga espesyal na kurso. Maaaring gamitin ng mga nagsisimula ang mga aralin sa iba't ibang platform at self-study site. Ang mga tutor ay nasa serbisyo ng mga gustong pagbutihin ang kanilang kaalaman sa teorya ng musika at ang husay ng kanilang pagtugtog.

Nagbibigay ang mga propesyonal ng ilang tip upang matulungan ang mga nagsisimula. Dapat silang gabayan ng.

  1. Upang italaga sa mga klase araw-araw 2 oras - para sa isang oras 2 beses sa isang araw. Sa ganitong paraan mabilis kang masanay sa instrumento, at sa paglipas ng panahon, mapabilis ang pagsasaulo ng mga melodies.
  2. Kinakailangang subaybayan ang posisyon ng katawan habang naglalaro ng balalaika. Pinakamainam na umupo sa gilid ng isang upuan, hawakan ang instrumento na naka-clamp sa pagitan ng iyong mga binti sa isang anggulo, hawakan ang bar gamit ang iyong kaliwang kamay, ang iyong mga siko ay hindi dapat idiin sa iyong katawan, ngunit dapat mo talagang i-relax ang mga ito. Ang tamang akma ay makakabawas sa pagkapagod habang naglalaro at magpapahusay sa kalidad ng tunog.
  3. Kung masakit ang iyong mga daliri, hindi ito nangangahulugan na kailangan mo silang bigyan ng pahinga. Pagkatapos ng pahinga, magpapatuloy ang sakit. Ang mga klase ay dapat ipagpatuloy - hindi bababa sa ilang minuto 3-4 beses sa isang araw, hanggang sa mabuo ang mga kalyo.
  4. Siguraduhin na ang instrumento ay laging nakatutok nang tama. Kung hindi, ang mga resulta ng pag-aaral ay maaaring mapawalang-bisa.
  5. Mahalagang suriin ang kalidad ng mga frets. Kung sila ay magaspang o simpleng makagambala sa laro, pagkatapos ay kailangan mong maingat na gilingin ang mga ito sa iyong sarili gamit ang papel de liha ("zero").
  6. Kung masira ang tool, inirerekomenda na ayusin ito ng isang kwalipikadong technician, at huwag magmadali upang ayusin ito sa iyong sarili.
  7. Ang pag-aalaga sa instrumento ay isa ring mahalagang ehersisyo. Ang mga string ay kailangang degreased pagkatapos ng bawat ehersisyo. Kung hindi mo planong gamitin ang balalaika sa malapit na hinaharap, kailangan mong palayain ang pag-igting sa mga string. Ang lahat ng mga pagkilos na ito ay hahantong sa katotohanan na ang buhay ng mga string ay tataas. Mas mainam na iimbak ang tool sa isang kaso. Ang pag-iimbak ng balalaika sa isang napaka-mode na silid o mga kondisyon ng mataas na kahalumigmigan ay magkakaroon ng masamang epekto sa kalidad nito. Ang leeg ay maaaring mawalan ng orihinal na hugis nito at ang mga string ay magde-deform.
  8. Pinakamainam na mag-aral sa isang espesyal na studio kasama ang isang guro na maaaring magbigay ng sheet music o iba pang kinakailangang literatura na pang-edukasyon sa panahon ng pagsasanay.
  9. Hindi ang pinakamahusay na solusyon ay ang pag-sign up kaagad para sa mga bayad na club. Ito ay totoo lalo na para sa mga matatanda. Ang iyong pinakamahusay na mapagpipilian ay magsanay nang mag-isa nang may mga libreng klase muna. Makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung ano talaga ang kailangan mo.
  10. Subukang lumahok sa pagtuturo sa mga konsyerto, bukas na mga aralin, mga master class. Nagbibigay ito ng magandang insentibo para sa karagdagang pag-unlad ng pamamaraan ng pagganap at pagtatakda ng mga bagong gawain para sa sarili.

Kapansin-pansin na ang paglalaro ng balalaika ay simple, kaya kahit na ang isang bata ay maaaring makakuha ng mga kasanayan sa paglalaro. Ang bawat taong marunong maglaro ng balalaika ay palaging may mahusay na binuo na mga kasanayan sa motor. Ang presensya nito ay nagpapabuti hindi lamang ng isang mahusay na kakayahang kontrolin ang iyong katawan, ngunit nagpapabuti din ng mga kasanayan sa pag-aaral ng mga bagong bagay.

Para sa impormasyon kung paano tumugtog ng balalaika, tingnan ang susunod na video.

walang komento

Fashion

ang kagandahan

Bahay